非遺藝術舞臺的新征程
——2017年云南省第十屆民族民間歌舞樂展演綜論

■楊德鋆（云南民族大學）

廣袤大地緊擁大眾心靈的民間藝術連年桃紅柳綠、花果滿樹、熱鬧非凡，是中華民族文化藝術根深葉茂持久強大、社會主義文藝興旺繁榮根基牢固的象征。

——田野隨語

■恰逢重要歷史時刻的非遺藝術盛會

沐浴著黨的十九大的強勁春風，在激蕩人心的增強文化自覺與文化自信的壯闊勵志聲里，浸漫著社會熱切期望氛圍的云南省第十屆民族民間歌舞樂展演以新姿新容于2017年12月11～16日在玉溪聶耳大劇院啟開大幕，精彩呈現在全國全省各族人民面前。展演似過佳節，如趕盛會，舞臺藝光灼閃，節目五色交輝，來自全省16個州市代表隊的22個民族的千余名演員，以莊嚴、自豪、喜悅的心情和虛心交流學習的態度，帶著精心挑選、編排、創作的鄉土與民族特色濃釅、藝術風格殊新、表演水平亮眼的節目依次登臺展示，顯現出一派絢爛繽紛的豐收景象，令人欣喜不盡。展演獲得預期成功!

人們對這屆展演為何抱有特別興趣和期待？主要源于它有幾點和過往不太相同的地方：一是碰上“十”和“二十”兩個有“十”的數字——前者代表這次展演是第“十”屆，后者代表展演自1997年首次舉辦以來已整整走過“二十”年。按習慣，逢五逢十尤其是每逢“十”的整數，俱代表著一個階段、一種跨度、一波峰值、一個高點、一次循環、一段積累、一次總結、一種勝悅、一回前瞻，必會引發各方注視，招來眾人圍觀，人們對它抱著超越與飛升的熱切期望是自然而然的。二是展演是在黨的十九大凱歌高奏的聲浪中舉行，依循黨對非遺保護傳承弘揚和文藝如何向人民提供精神食糧提出的更高要求，展演明確地把非遺保護傳承列為主旨目標，這是和往屆略有不同的。三是與非遺保護傳承弘揚目標相連的是展演將節目劃分成“傳統的”與“創新的”兩類，是一個有積極意義的倡導性嘗試，實踐結果怎樣，必會讓人好奇、上心、期待。四是從展演地點上看，除省會昆明外，作為州市，玉溪在2009年承辦第六屆展演后，這回又一次承辦展演，成為云南省與新劇節目展演一樣同為省政府主辦的兩項頂級藝術賽事之一的這項展演在州市級同一城市舉辦兩屆的首個地點——由于它是讓13億多中國人唱了幾十年的國歌（《義勇軍進行曲》）的曲作者、革命藝術家、中華天才樂圣聶耳的故鄉，有設施、條件一流的聶耳大劇院、聶耳音樂廳、聶耳音樂文化廣場等宛若帶有國家——中華民族特殊印記的理想表演場所，不僅能確保順利完成展演，有效地推動傳播發展民族民間藝術，而且對傳揚聶耳愛國精神，配合黨的十九大思想的宣傳將產生積極作用，因而亦會格外令人矚目。此外，出于對民族民間藝術亦即非遺文化藝術的熱愛，上述因素還會增大人們的注視頻率、追索興趣和遐想空間，使展演抹上一層猶如喜感、寄望與期盼交織的充滿種種想象的浪漫色彩。展演在這種特定時間、地點與氣氛中舉行，其意義與聚焦度增加是必然的和可以想見的。

■珠璣薈萃智光閃耀的民藝演示陣容

聚彩凝珠，琳瑯滿目，泥土飄香，生機勃勃，這16字，用來做展演評價非常合適。聚彩凝珠，指展演匯集了大量民間藝術精粹；琳瑯滿目，指從內容到形式，從歌、舞、樂藝術本身的各種表演到衣裙褲鞋冠巾、工藝裝飾佩飾、化妝、樂器、道具及情景呈現、氣氛烘托等的原物使用與設計運用的多樣錯綜亮相，叫人眼花繚亂，瞬間很難賞盡看全；泥土飄香，指從節目到演員的表演，皆體現著濃濃的民族情、鄉土氣、傳統韻、生活味、民藝風，充滿淳樸、本真、原色個性魅力；生機勃勃，指從上到下團結一心，情緒高漲，無論節目還是演編職人員的狀態皆體現著鮮明時代精神，蒸騰著鼓舞人心、有利于推動民族民間藝術發展和非遺保護傳承弘揚事業前進的活力。細賞各場演出，節目題材、形式、內容、風格、手法多種俱獻，異彩共呈，表達、傳遞的文化藝術信息豐富廣泛，從不同角度勾勒出云南民族民間藝術的生動畫面，讓觀眾不止能見五彩斑斕、地理與人文氣息濃醇的多民族邊陲云南民間藝術花野的大致容顏，還可從中窺見許多古今相連、傳統深厚又別具一格的云南各民族社會生活狀貌與文化風情，可謂是非遺保護傳承弘揚征程中的一場視聽成果的匯報檢閱，給人印象很深。

展演節目涉面寬廣，藝術與文化分量充沛。除開幕式玉溪市獻演的大型迎賓民族歌舞晚會《秘境云南》 （含林子、寨子、街子、日子4個段落）和閉幕暨頒獎儀式優秀節目晚會《不忘初心守住根脈》 （含19個參賽獲獎節目）外，三臺正式比賽的歌、舞、樂晚會分“傳統”“創新”兩種類型，共演出63個節目。具體情形如下：

（一）傳統類

35個，占節目總數的56%，包括：

歌——歌唱，16個：1.合唱：古嫫阿芝（彝族，昭通市），2.火塘戀歌（普米族，麗江市），3.熱美蹉（納西族，麗江市），4.衣角戀（壯族，文山州），5.安寧調（漢族，昆明市），6.古歌演唱：紅昭和繞覺席那（苗族，昆明市），7.聲樂組合：醉新娘（彝族，大理州），8.哭嫁（彝族，紅河州），9.木占（景頗族，德宏州），10.牡帕密帕·山谷的回聲（拉祜族，普洱市），11.男聲合唱：禮賓歌舞/仁僥（藏族，迪慶州），12.女聲小合唱：大麥小麥在一起（玉溪市），13.放豬調（彝族，臨滄市），14.趕馬調?趕馬阿哥要出門（漢族，臨滄市），15.無伴奏混聲小合唱：苦妹郎（彝族，保山市），16.男聲獨唱：香菜開花紫骨朵（彝族，保山市）。

舞——舞蹈，9個：1.跳左腳（彝族，楚雄州）、2.群舞：納西勒巴蹉（納西族，麗江市）、3.龍蟲舞（瑤族，文山州）、4.木雀與棕扇（哈尼族，紅河州）、5.怒蘇·嘎（怒族，怒江州）、6.來整墨慫（傣族，普洱市）、7.尼西情舞（藏族，迪慶州）、8.磨皮花鼓舞（彝族，玉溪市）、9.度（瑤族，曲靖市）。

樂——器樂，10個：1.苗族大嗩吶（昭通市），2.暮歸苗嶺（苗族，昭通市），3.器樂合奏：山鄉樂匯（彝族，楚雄州），4.吉祥的日子（傣族，西雙版納州），5.弘貨瓦則（彝族，麗江市），6.呀此哏塞（彝族，大理州），7.阿哥四弦轉花樂（彝族，紅河州），8.器樂合奏：崗拉梅朵（藏族，迪慶州），9.彝族民間絲竹樂：愛莎愛佐·阿嘞哩（玉溪市），10.器樂合奏：走夷方（布朗族，保山市）。

（二）創新類

28個，占節目總數的44%，包括：

歌——歌唱，9個：1.小合唱：賽裝（彝族，楚雄州），2.基諾情歌（基諾族，西雙版納州），3.趕花街（壯族，文山州），4.切嘮賽嘮慶賽（彝族，昆明市），5.彝山搖籃（彝族，大理州），6.啊！怒江傈僳（傈僳族，怒江州），7.輕兄挨（祭谷魂）（彝族，普洱市），8.男聲小合唱：廚房歌（彝族，玉溪市），9.女聲小合唱：奴別恒雖（水鄉妹妹）（水族，曲靖市）。

舞——舞蹈，16個：1.男子群舞：烏蒙鼓魂（漢族，昭通市），2.群舞：心路傳承（回族，昭通市），3.女子群舞：山花（布朗族，西雙版納州），4.紙馬謠（壯族，文山州），5.滇池夕陽（漢族，昆明市），6.鳳羽霸王鞭（白族，大理州），7.力格高（白族，大理州），8.噠尼特（彝族，紅河州），9.幸福的日子（彝族，紅河州），10.織踏織（景頗族，德宏州），11.啊蒙尼?剁（阿昌族，德宏州），12.古道馬幫（彝族，普洱市），13.琴兒聲聲?鼓生生（彝族，玉溪市），14.陶趣（布朗族，臨滄市），15.古榨（布依族，曲靖市），16.阿塔dia（傈僳族，保山市）。

樂——器樂，3個：1.器樂合奏：跳歌（彝族，楚雄州），2.器樂合奏：嗚都與馬頭琴（漢族，昆明市），3.嘟嘟哩連心笛二重奏：怒族兒女歡樂多（怒族，怒江州）。

在上述63個節目中，從藝術類別說，有歌——歌唱節目25個（占40%），舞——舞蹈節目25個（占40%），樂——器樂節目13個（占20%），歌、舞、樂三大藝術形式的參賽比例較符合客觀實際；從參加地域說，涵蓋全省16個州市，參賽比例百分之百；從節目涉及民族說，囊括彝、白、哈尼、傣、苗、回、基諾、布朗、普米、納西、壯、瑤、景頗、阿昌、傈僳、怒、拉祜、藏、水、布依、漢族等21個民族，加上節目是由來自基層一線的22個民族的1000余名演員（內含100多位非遺傳承人）表演，覆蓋全省民族絕大多數，本色真情出演并近距離和觀眾接觸交流，極好地體現著各族人民親如一家的民族大團結國魂亦即國家精神，彰顯著中華民族民間文化藝術蒸騰發展的現貌并預示著更加蓬勃興旺的明天盛景，令人鼓舞。

展演評出金獎10個，銀獎12個，銅獎19個，優秀獎22個。其中，金獎節目為：傳統類聲樂《牡帕密帕·山谷的回聲》 （拉祜族，普洱市）、《放豬調》 （彝族，臨滄市），傳統類舞蹈《磨皮花鼓舞》 （彝族，玉溪市），傳統類器樂《阿哥四弦轉花樂》（彝族，紅河州）、《山鄉樂匯》 （彝族，楚雄州），創新類聲樂《趕花街》 （壯族，文山州），創新類舞蹈《力格高》 （白族，大理州）、《山花》 （布朗族，西雙版納州）、《滇池夕陽》 （漢族，昆明市）、《心路傳承》 （回族，昭通市）。另有舞蹈《跳左腳》 （彝族，楚雄州）、《木雀與棕扇》 （哈尼族，紅河州），聲樂《牡帕密帕·山谷的回聲》 （拉祜族，普洱市）、《火塘戀歌》 （普米族，麗江市）、《迪慶藏族禮賓歌舞/仁僥》 （藏族，迪慶州）等5個傳統類節目獲傳承獎。大理、玉溪、楚雄、普洱等4個州市代表隊獲優秀組織獎。昆明、文山、紅河、臨滄、保山、西雙版納、德宏、怒江、迪慶、麗江、曲靖、昭通等12個州市代表隊獲組織獎。

展演宛若一幅立體、鮮活、充滿熾熱動感的五彩山水田園詩畫，又似一個顯現傳統走進現代生活的高濃度民俗演藝賽會，將云南民族民間藝術——非遺文化藝術的既真且美之容形象生動地捧呈在觀眾眼前。人們對它報以熱烈掌聲和喝彩，是自然而然的。

■在不斷推出“傳統”與“創新”果實中前進

保護、承續傳統，創新、拓展前進，是對待由遠及近流淌至今的中華民族民間藝術亦即非遺文化藝術長河的基本態度和永恒主題。

民族民間歌舞樂展演面世迄今，一直以挖掘、發現、保護、傳承、弘揚民族民間傳統藝術——非遺文化藝術為旨趣，重視突出對傳統藝術的搜集整理、編創加工、精化質地、提升水準、選優參演，讓這類節目在展演中有較高比例，同時要求節目不忘在科學準確把握傳統風格特質的基礎上有新的創意，提煉、升華、延展、創作，令展演有較多含納創新元素的新姿新容節目同觀眾見面。換言之，展演刻求節目在體現原真性、傳統性、藝術性時須與創新性同在——其內包含三層意思：一是重視推出傳統性強的原汁原味節目；二是參演的傳統性濃厚的節目，必須是傳統原貌“原材料”（原形樣）經過精妙、合理藝術加工編排提升獲得的結果，也就是要使之高于民間鄉土原狀的常言“源于生活又高于生活”的節目，而非“原封原樣”從民間拿來就分毫不改不動地出場表演的非成品原始素材；三是運用民間傳統題材、素材“原料”，賦予新意編創帶有傳統特色新容顏、新感覺的新節目。三層意思皆貫穿著緊握、善用“傳統”同時善于踐行“創新”的要義，鼓勵發現、創造、創新、能守善進、放步致遠的精神和能力。由于這樣，歷屆展演在處理如何凸顯表現傳統，翻新、擴豐傳統和增加創新（延伸傳統的創作）成分（比例及做法）上不停進行探索，雖未將“傳統”與“創新”分開列為兩個類別并分設評判標準，但是在實際要求和比賽評議尺度處理上，對二者間平行與交叉存在的情形非常清楚，概念十分明確，因而具體掌握準確得當，不僅令展演碩果滿枝，產生一大批優秀“傳統類”節目和“創新類”節目，而且積累了較多經驗，業已開出一條符合客觀實際有利于民

藝——非遺藝術發展的路子。

本屆展演在操作技術上明確將節目劃分成“傳統”和“創新”兩類，是現階段非遺保護傳承拓展的需要，亦是民族民間藝術自身發展規律的必然，和黨的十九大報告關于推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展，滿足人民過上美好生活的新期待，向人民提供豐富精神食糧的要求相一致，具有積極意義。

節目分“傳統”“創新”二類，可起導向作用——能提示人們留意避免對二者定義認識含混不清、拿捏不準之弊。前者可顯何謂民間傳統的本真原形原質、原色原味，運用舞臺向社會做一次聲形并用的直接演示、宣介、詮釋的非遺傳承似的傳播；后者是為著推動事物前趨、延展，讓非遺傳統能有效地與時代同行，使二者相互連接，進入當代民眾生活，滿足今日觀眾既戀舊又喜新的藝術品位與審美需求，避免“傳統”被定格在某個年代原地冰凍，完全與今日人們主客觀之需脫節。增豐“傳統”，擴大非遺存活民間的根基和土層底盤，同時可公開檢測各種名曰“創新”的作品是否真正以傳統為根為種為料，做到從傳統基礎上延伸擴展創發出來，還是與此相反，是另外的和歌舞樂展演要求不吻合的其他類創作。

歌舞樂展演節目的“創新”要求和新劇節目展演不同。前者的基點是將某種“傳統”藝術樣式、內容的素材、成分、元素加以創作改變，賦予它新的創意和藝形，讓其“出新”——編創出超越原體原型原意原狀格局的新樣式、新成品，這類作品的重要特征是在變化后尚可辨識它有“傳統”的影子和民間“原根”存在，同表現對象的地域人文特點連得到一起，而非憑空想象出來，叫人看后無法和節目表現對象涉及的地方、民族、事物連接。后者則不同，無論題材、體裁、樣式，還是風格、手法，都可放開選采，沒有限制（例如歌——聲樂，民族、美聲、通俗唱法皆可；舞——民族舞、城市舞、現代舞乃至芭蕾都可入列；樂——器樂，民樂、民間器樂、少數民族器樂、交響樂、外國樂皆可，而這些在歌、舞、樂、展演中是有范圍限制的）。二者所以如此，是由各自任務分工不同而形成的。

本屆展演無論“傳統”還是“創新”節目普遍做得符合要求，出現了一些優秀作品。傳統類節目有新發現，昭通代表隊的鹽津縣廟壩鎮苗族大嗩吶演奏即其中一例，令人高興。創新類節目不少在主題創意、題材選擇、藝術手法和風格特色方面圍繞非遺保護傳承目標做了大膽嘗試，成績顯著。演編人員全力悉心付出，勇于實踐探索，精神可嘉，值得贊賞。

為有利于繼續前進，收獲碩果，有一種時會出現的失當觀念、說法需要留意，千萬別受影響，即：有的人一說“傳統”，就理解為必須“原封不動”，“土”到“掉渣”，絲毫更改不得；反過來，一提“創新”，便視傳統為“過時”事物，對之不屑不敬，以為全來和“傳統”不沾不靠的完全“新嶄嶄”的東西才叫合格。對歌、舞、樂、展演而言，上述兩種認識均屬偏頗，有害無益。須知民族民間歌、舞、樂、展演的前提是“民間的”亦即傳統的歌唱、舞蹈、器樂展演，不是一般無界性的沒有特定目的要求的演出，正確認知，把握基點，是不可旁置不顧的關鍵一環。

由此，對于“創新”，可以把它看成是對傳統的繼發式創作要求、創作目標、創作結果，在歌、舞、樂、展演中不僅是對“百花齊放”，推陳出新"的實踐兌現，還是讓“傳統”免于固化、萎縮，有助于將其激活、翻新、擴展、增彩，使之開出與當今社會需求相銜接的一片新天地的放膽作為，對非遺保護傳承具有積極有效作用是不言而喻的，值得繼續不遺余力地進行探索。

■結　語

民族民間歌、舞、樂、展演是一件具有重大現實意義和深遠意義的弘揚優秀民族文化傳統與中華民族文化精神的大事。展演秉持挖掘傳統、傳承弘揚、創新發展的原則，在保持原真本色和鄉土個性風格特質的前提下充分利用民間歌唱、舞蹈、器樂素材資源進行科學整理、藝術升華和文化內涵增值處理，用富于創意與地域、民族色彩的生動、高妙藝術容姿向觀眾展示、宣傳、推介，以期達到鄉土民俗歌唱、舞蹈、器樂的優秀傳統在國家重視、法律法規保障和社會關注、人民喜愛的優好氣氛中獲得有效保護、傳承、發揚光大——包括反哺民間、促進民間歌舞樂藝術更加興旺、普及、提高的目的，為社會主義文藝事業發展繁榮、彰顯中華民族文化精神和履行文化戍邊重任做出貢獻。自面世以來，全省各州市熱忱投入，踴躍參加，通過包括25個民族（注：滿族暫缺）在內的540多個節目先后在邊陲彩云之鄉這個形成常態化機制的特殊最高藝壇亮相，既讓云南民族民間文藝舞臺盡顯驕陽艷燦，在多民族西南邊陲打出半壁江山，又令國內正大力開展、國際亦越來越唱響的非遺保護行動創造出一種具有動態、鮮活推進保護實效的經驗，同時明顯有助于加強民族團結、社會和諧和精神文明建設，在全省、全國產生影響。回顧以往，展演從無到有，從不為人知到八方矚目。十屆之程，成績斐然，真可謂一臺晚會，百樣姿色；一屆展演，萬千奇彩。回望邊陲嫣紅姹紫非遺民藝的璀璨星光一路輝燁閃亮，怎能不令人倍感欣慰和自豪！

以服務各族群眾為目標，實行群眾、民間文藝積極分子、傳承人和基層文化藝術工作者、非遺工作者一同參加、共創、共享的原則，是展演生機活涌愈辦愈熱的重要原因。發自泥土基根的文化藝術——非遺珍粹的重要組成部分，由它的主人民間原創者、擁有者親力親為地進行選擇、加工、編創、提升、創作、演示并共享，既體現著文化藝術之主——人民大眾對傳統文化藝術財富的珍惜鐘愛之情，又顯現著人民意欲令其繼續蒸蒸日上發展的決心。這種生于鄉土，來自原根，呈于展演，影響全局，反哺民間，益于非遺保護傳承，助力民藝日趨興盛的作為，當與日月同輝。