鋼琴演奏藝術的美學探析

羅麗娟

（山西傳媒學院，山西 晉中 030600）

引言

藝術作品是一種呈現，因而作品的意義遠遠超出作品本身，而作品演奏便是對作品的最佳詮釋形式。鋼琴演奏藝術便是如此，蘊藏著大量的美學思想和美學價值，它是音樂表演過程中的審美藝術，發揮著不可替代的作用。鋼琴演奏的一度創作和二度創作構成了鋼琴演奏的整個環節。從本質上來說，鋼琴演奏藝術是兩種藝術的相互結合，并且這兩種藝術性質不同。一度創作作為鋼琴演奏的開始，是音樂精神的集中體現；二度創作作為鋼琴演奏的結局，是音樂形式的表現。一度創作向二度創作的轉化過程，其實便是音樂精神層次向音樂物質層次轉化的過程。其中，自然留有美學知識，在傾聽演奏時，觀眾會做出審美感受，展示著鋼琴演奏藝術的美學價值。

一、鋼琴演奏藝術中的美學因素

（一）鋼琴演奏的本體

理論上，所謂本體，是指一種事物的形式化體現。鋼琴音樂的本體便是其音樂的表演形式，即鋼琴演奏，而其本體的載體便是樂譜。相對于一度創作而言，鋼琴演奏其實是作曲家基于鋼琴作品進行的二度創作，是鋼琴演奏者對作品內涵的詮釋，對作品風格的把握，對作品演奏情感的處理，并增加了自己對作品的感受。鋼琴演奏的二度創作一直以來被演奏家視為重中之重，每次的演奏都有不一樣的感受，這是由于演奏者變換著樂譜。對于聽眾而言，鋼琴演奏為他們展示著鋼琴演奏的本體，具有生命力。這就對演奏家們提出了更加嚴格的要求。在演奏之前，演奏者必須進行大量的練習，不斷地對音樂本體，也就是演奏的樂譜，依美學角度進行改進，直到為欣賞者打造一場聽覺盛宴，從而達到完美的演奏效果。所以，鋼琴演奏的本體這一美學因素是鋼琴演奏藝術中的客觀需要。

（二）鋼琴演奏的共性與個性

共性與個性是對十分矛盾的存在，同時共性與個性是世界上一切事物的固有屬性，這對矛盾體包含在所有事物中。鋼琴演奏藝術中共性與個性缺一不可，它們的存在與鋼琴藝術各時期的變遷以及作曲家與演奏家的個體差異性密切相關。人類是一種獨特的個體，對于同一件事物，每個人都有自己的想法，這便是個性。不同的演奏者對于同一個作品會有不同的想法，因而對作品的闡釋不盡相同。演奏家會基于自己的角度進行演奏曲目的二度創作，欣賞者引起的情感共鳴就會有很大差異。長久以來，具有創新精神的演奏家們會形成自己獨特的演奏風格，擁有別人無法取代的個性。共性是個性的對立面，但共性又無法脫離個性單獨存在。所謂共性，是在同一個作品的基礎上，基于作品本身的束縛，所有演奏家們演奏時的共同特點。比如，很多鋼琴演奏家都演奏過貝多芬的鋼琴曲，我們會發現，即使會有一些細節處理上的輕微變化，但所有人的演奏都表達出貝多芬的典型風格。這是因為每個作曲家有著自己獨特的作曲風格，這是作曲家的個性。所以，演奏家在展現自己個性之時，必須尊重作曲家的創作，在自我創新中保護作曲家的權益，將個性融入共性中，共同發展。

（三）鋼琴演奏的存在與意識

通常，我們認為存在和物質是等同的關系，其實不然，物質只是存在的一部分。任何一種事物都具有自己的存在形式。對于鋼琴藝術而言，其存在并非樂譜，樂譜只是一種無生命的運載工具，在它沒有被演奏時毫無意義。鋼琴藝術的存在只有在被演奏，被認可時，才會變為有生命的物質，才會成為一個真實的存在。

我們知道，意識是指事物的組成規范，是一個普遍性的共性概念，而意識與存在息息相關，意識是存在的體現，也就是說，在一定程度上存在決定著意識。要想使得鋼琴演奏藝術具有審美意識，首先要做到它要具有美的存在。當演奏者在進行不斷練習之后，對音樂作品進行揣摩，慢慢便會具有良好的審美能力。所以，在鋼琴演奏中，意識依靠存在得以表現，存在依靠意識具有生命力。這樣一來，聽眾就能對鋼琴演奏有美的感受。

（四）鋼琴演奏的感性因素與理智因素

鋼琴演奏藝術是一門考驗綜合能力的藝術，要求演奏者在具備高超嫻熟的演奏技巧、優秀的音樂感知及表現能力的同時，還要具備能將演奏曲目的音樂性質以及思想內涵進行充分把握的能力，并要求在最終階段始終保持高昂的演奏狀態。在對一首曲目進行演奏時，首先要做的是對這個樂曲理性的進行總體分析，了解這個作品創作時代背景，處于藝術發展的哪個時期，而后對作曲家進行理性研究，了解他所處的歷史背景、成長環境、其情感經歷以及他的生平，尤其是他一生中發生的對其影響較大的事情。因為以上這些因素足以對作曲家的作品風格、思想內涵產生重大影響。在其作品表現中，必定會帶著抹不去的個人色彩。然后便是在理論思維上增添感性的羽翼。在將作品理性分析并熟練練習過后，就是增添感性思維的時刻。要知道，鋼琴演奏是一門具有情感的藝術。

二、鋼琴演奏美學的情感探析

（一）情感與樂曲的統一

作曲家與演奏家是兩個獨立的存在。一個失敗的演奏家常常做不到認真研究作曲家的一生，以至于無法揣摩到作曲家賦予作品的感情，無法理解作品的音樂內涵。鋼琴演奏的二度創作是十分重要的。如果一個演奏者不具有創新能力，對音樂的感知和表達能力不強，那么就會將樂曲演奏得沒有感情，他的演奏注定無法成功。要想達到演奏的成功，必須將作曲家的個性與演奏家的個性融為一體。對一名演奏者的基本要求是做到對演奏曲目認真研究，對作曲家深入了解，對樂曲的理解不能只浮于表面，做些淺顯的理解，而是要深入挖掘作品內涵，深入理解所要表達的內容。最重要的是，作為一名演奏家，一定要做到尊重作曲家，同時要加入自己對演奏曲目的獨特見解，豐富的情感表現有利于作品主題的表達。因此，在鋼琴演奏中，將情感的表達與樂曲內容相互統一，會增加演奏的美感。

（二）內心情感與外部動作的統一

在鋼琴演奏過程中，演奏者的內心情感與他的外部動作能否統一也是很重要的方面。一個出色的演奏家，不僅要熟練地掌握演奏技術，更要學會舞臺表演。鋼琴演奏家在舞臺上的形體表演，在很大程度上可以調動聽眾的情緒，更好地感染聽眾，充分利用這個無聲表的演技能，從而表現自己的內心情感。演奏者可以通過其彈奏手勢、面部表情、眼神等各方面進行形體表現。

其中，演奏家的姿態是最為重要的。因為演奏者的姿態是隨著演奏過程中對樂曲的內心體驗而變化的。音樂跌宕起伏，一波三折，其姿態的變化也是音樂情緒不斷變化的反映。而后是手勢，在舞臺表演中，手勢的細微變化會感染聽眾的情緒。因此，在鋼琴舞臺表演時，演奏家做到內心情感與外部動作相一致，會充分調動聽眾及自身的情感，使之全神貫注地投入到鋼琴演奏中，使觀眾投入到享受音樂中，從而呈現出完美的鋼琴演奏舞臺表演。

三、結語

簡而言之，鋼琴演奏是美學的一場視聽盛宴，其中蘊藏著美學的眾多因素，鋼琴演奏家要不斷地練習自己的技巧，表現出作品的思想情感，將鋼琴藝術的美最好的演繹出來。