淺論“泗州戲皇后”李寶琴的藝術風格及教育特色

裴利娟

（江蘇省淮北中學，江蘇 淮北 223900）

李寶琴九歲登臺演出，天資聰穎，勤奮好學，技藝精深，解放后正式加入安徽泗州戲劇團。1954年參加華東區首屆戲曲觀摩演出大會，獲華東區表演一等獎，1956年參加安徽省戲曲會演，獲榮譽一等獎，1957年赴京匯演《打干棒》，出席了由周總理主持的文藝座談會。次年主演《拾棉花》在滬拍攝電影，1959年在上海為黨的八屆十中全會演出，1960年參加全國戲曲調演《楊八姐》一劇拍成新聞紀錄片戲曲集錦，曾參加全國第三、四次文代會。她戲路較寬，技藝全面，即演花旦、青衣、老旦，還能反串小生小丑，無一不精，她扮相俊俏，嗓音甜潤，吐字清晰，韻味十足，表演自如，做工細膩傳神，在淮河兩岸、蘇魯皖豫四界享有“泗州戲皇后”之美譽。

一、藝術風格

泗州戲曾被郭沫若先生譽為“淮北人民的一朵鮮花”，不僅是和徽劇、黃梅戲、廬劇一起并稱為安徽地方四大名劇，還是江蘇省的一個重要劇種，它最突出的藝術特色就是具有濃郁的蘇北皖北地方風味。泗州戲的唱詞、道白基本上都是淮河兩岸蘇北皖北方言，直白詼諧、通俗易懂，演出的劇本故事情節也大多是當地廣為流傳的民間傳說和民眾日常生活中發生的小故事。有人說泗州戲是“張口就唱，隨意就來，似說非說似唱非唱”。正是因為它視劇情表演需要，靈活多變，生動有趣，貼近生活，貼近現實，貼近基層民眾的情感需求，因而不僅深受黃淮地區廣大人民群眾的歡迎和喜愛，在國內戲劇界也有一定的影響，素有“梨園拉魂第一腔”的美譽。

李寶琴她嗓音嬌亮，以柔為主，善于結合自己的嗓音設計唱腔，她的唱腔又融入了一些口語化，獨具天真爛漫之致，如嶄新花朵，節節高的大腔，重疊往上翻，顯得特別大氣，不厭不俗，得天獨厚，設計了好多新的唱腔兒，且又不離泗州戲風格，雖起伏的幅度較大，但甜潤流暢，唱腔明快中見含蓄，簡捷中見委婉，清新的特色讓人回味兒無窮。她的亮相，目光和攝魂奪魄翻高的尾音，讓人腦海里閃現四個字“明艷野辣”。

（一）“明”——李寶琴嗓音高低自如、明亮暢快

李寶琴的演唱音色優美，吐字清晰，真假聲結合非常自然，腔柔聲潤，收放婉轉自如，略帶鼻音的唱法與濃淡有致的伴奏有機結合，頗能引人入勝。泗州戲的唱腔隨意性很強，演員可以根據自身嗓音條件隨意發揮。在唱腔設計中，她汲取了京劇、豫劇、墜子、小鐃子以及江淮地區的民歌，乃至群眾歌曲中有特色的音調與唱法，并融入泗州戲唱腔中，增強其表現力，對泗州戲發展作出了貢獻。

（二）“艷”——李寶琴的扮相俊俏，唱做俱佳

二十世紀五六十年代，在蚌埠泗州劇院演出海報上一出現李寶琴的名字，肯定是觀眾爆滿，一票難求。她的手、眼、腿、腰、步等各部和諧勻稱配合，把觀眾一步一步帶進戲里。她所塑造的人物不僅透著北方人的豪放、粗獷、冷峻，也含著南方人的柔媚、細膩、溫情，她越唱越有勁，唱到最高潮，觀眾鼓掌叫好近乎癲狂。“生動鮮活，眉目傳情，顧盼生輝，看了直叫人神魂顛倒！”這是戲迷們看戲之后的一致評說。

（三）“野”——李寶琴的戲路較寬，技藝全面

她不僅花旦、刀馬旦俱見工力，還能演青衣、老旦、反串小生小丑。早期的“拉魂腔”主要流行于蘇北、魯南和皖北接壤的黃淮地區。這一帶歷史上自黃河奪淮入海后，一直是水旱蝗災頻仍、兵匪戰亂連年、多災多難的窮困地區。農民為了謀生便運用當地民間的一些說唱藝術，或是即興唱一段小曲小調，或是表演一段民間歌舞，供人欣賞娛樂，取得一點微薄的報酬，那時的唱戲就是為了生計。李寶琴就是出生于這樣“四代”唱拉魂腔的家庭里。顛沛流離的生活，這無疑對藝人的應變能力多了一份考驗。所以，泗州戲的表演會在說唱基礎上大量吸收民間的“壓花場”“小車舞”“旱船舞”“花燈舞”“跑驢”等舞蹈表演形式，沒有太多的戲曲程式規范，給藝人們留下了許多發揮的空間，同時，對藝人的硬功夫也是一種嚴峻的挑戰。藝人們十八般武藝要通，唱念做打樣樣要行。就是在風里、雨里、田間曠野，李寶琴練活了身段，練亮了嗓子，在顛沛流離中，她知道了什么是“拉魂腔”，也注定了她在表演中能將那濃郁的鄉野氣息潑灑得淋漓盡致。

（四）“辣”——李寶琴的表演剛勁潑辣，熱情奔放

在隨母親四處顛簸的演藝生涯中長大的李寶琴，生就了剛毅潑辣的性格。有一次面對熱情的觀眾，疲憊不堪的母親實在唱不動了，當時只有七八歲的小李寶琴亮起脆生清亮的嗓子，一段《小艾鋪床》贏得滿堂喝彩，就這樣，李寶琴開始了自己的“拉魂腔”生涯。1954年，以泗州戲劇團創作的小戲《拾棉花》參加華東地區六省一市戲曲會演，李寶琴把剛獲得婚姻自主、追求戀愛自由的皖北農村少女那熱情奔放、敢愛敢恨、爭強好勝、向往美好生活的心態演繹得細膩逼真，生動感人，當時在上海引起很大轟動，后來又被拍成舞臺戲曲片。

二、教育特色

（一）“嚴”——李寶琴的教育嚴格，嚴謹

王藝峰說，她吃穿都不講究，生活上也不拘小節，但在藝術上非常嚴謹認真。他能理解母親的一番苦心，就是希望泗州戲后繼有人。父母給他取名為“藝峰”， 是期盼他能攀登藝術高峰，不過他感嘆自己做得遠不夠。他從小也跟隨父母學習泗州戲，如果母親發現他一個動作或唱腔不到位，立刻就會指出來，甚至還拿鞭子抽打他，“ 我身上都留下一道道血印，但是她心里只有一個念頭——你要規規矩矩地演，哪怕一個簡單動作練習幾十遍。”

（二）“識”——李寶琴的教育注重學生選擇

千里馬要有伯樂來賞識。李寶琴弟子馬繼英說：“她很注重培養泗州戲人才，一直關心泗州戲的發展。”1979年，她跟隨一個民間劇團在蚌埠演出泗州戲，當時李寶琴偶然觀看了這場演出，對她非常肯定。她說：“你嗓子好，扮相好，是一個好苗子，要有人栽培。”馬繼英告訴記者，后來李寶琴經常指導她泗州戲的唱腔、動作，還帶著她到處演出。1996年，她正式拜李寶琴為師，“我的唱腔就是她一字一句，一板一眼教出來的。如果練得不好，她就讓你練習一早晨，非常嚴格。”她經常教導我們“不管學了幾出戲，有藝還得有德。”師傅一輩子就是這樣一個人，泗州戲已經融入了她的生命。

（三）“恒”——李寶琴的教育注重持之以恒

退休后李寶琴堅持時常參與下鄉慰問演出，還參與錄制了搶救泗州戲傳統劇目的電視拍攝。每年她用一定的時間在泗州戲劇院給演員們上唱腔課，上表演課，或整理劇本唱腔。李寶琴說她心里最高興的事是能把泗州戲發揚光大。75歲高齡時，她說戲么，就是多排點，多演點。神情淡定，話語簡單。真是“老戲骨”。只要排戲、演戲，她就能浸潤其中，將她的生活甚至是生命。

三、結語

李寶琴的戲，普通老百姓很是著迷，民間曾有“聽了李寶琴的拉魂腔，三天不知餓慌”的順口溜。那優美動人腔聲，聽了讓人意馳神遙，觸魂動魄而不能自持。從二十世紀五十年代起，李寶琴的泗州戲就給淮河兩岸的老百姓帶來過無限的快樂和美麗浪漫的夢幻。今后李寶琴的藝術風格和教育特色一定會在淮河兩岸，乃至拉魂腔流傳范圍內繼續發揚光大，讓“泗州戲皇后”的藝術人生流傳千古。

豐子愷先生在一篇文章中，通過一地方劇-評劇，道出了地方劇種吸引人，深入人心的魔力。確如其所言，山農野老和豎子村童，大字都不識一個，書畫更不懂，卻能通過戲曲懂得曹操的奸詐，關公的忠勇，三娘的忠貞，竇娥的冤屈……，出神地欣賞，熱誠地評論，甚至沉湎于所鐘愛的戲曲。李寶琴也是如此，她視泗州戲為生命，被這家鄉戲劇包裹著，牽引著，像是著了魔，一輩子浸潤其中，一輩子不愿與之分離。