藝術地理視角下的山水家園建構
——讀張榮東、張宜《廢墟與花朵：山水藝術志》

李 峰

(山東藝術學院職業學院，山東 濟南 250300)

近年來，伴隨著藝術評論研究范式的拓展，藝術史、藝術理論與藝術批評的研究日益傾向于跨學科的研究方法。這些研究方法雖立場各異，方式有別，但總體來說，對藝術的文化學闡釋已成為學術界的大勢所趨。可以說，打破狹隘的視覺圖式與美術風格歷史流變探討的研究思路，把視覺圖像和地理文化相結合，探討兩者的共生關系，以實現對藝術作品的立體和全面的解讀，已成為目前藝術評論研究新的動態和方向。2016年5月，山東畫報出版社出版了張榮東、張宜的合著《廢墟與花朵：山水藝術志》一書。該書以藝術地理的研究視角切入對山水美學內涵的探索，把自然景觀、人文歷史與藝術審美相融合，對山水藝術的審美內涵進行了新的闡釋。在一定程度上，這本書既拓展了藝術評論研究的視角，也為藝術評論研究提供了新的范式，是一部具有重要學術價值的著作。

需要注意的是，藝術地理研究的視角雖是空間的，但其研究對象在根本上卻主要是藝術家和藝術作品，其研究目的指向藝術作品審美意蘊的深度發掘。在本質上來說，藝術地理不僅僅是一個空間和地域范疇，更重要的是一個文化時空和藝術審美特性概念，這是其作為一種研究視角的價值和意義之所在。從這個角度來看，《廢墟與花朵：山水藝術志》具有獨創性的人文價值和藝術價值。在著作結構上，全書共分為甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十章，除甲章為作者自序外，其余九章都著力于古濟水沿線文明的命名、湮廢和重構，作者以此為主線對道家思想的發源地太行、王屋二山，禪宗思想的源頭嵩山達摩洞，華夏文明的母地泰山及魯山、蒙山和道家嶗山、蓬萊的文明史跡與進行了系統性的梳理與思考，并選取趙孟頫、荊浩、王蒙、傅抱石等畫家的作品展開探討。這在選題上做到了宏觀地理視角與微觀畫家個案分析的結合，對古濟水文明這一素材的選取也很好地把握了華夏文明的主線。毋庸置疑，在華夏文明的長河中，濟水與王屋山道教文化占據著重要的地位。濟水沿線是華夏文明起源較早的地域，這是學術界早已達成的共識。上古時期，濟水即為“九川”之一，《爾雅·釋水》也記載濟水位列“四瀆”之一，這都顯示出其獨特的歷史地位。三代時期夏朝第七代君主帝杼的國都原城就位于濟水源頭，其附近苗店、沁臺兩地的龍山文化遺址，栗樹溝的仰韶文化遺址都是濟水源頭所產生的燦爛文明。同時，濟水的源頭王屋山也是道教文化的圣地，春秋老子、秦漢于吉、魏晉葛洪、唐代司馬承禎、宋代邱處機等都曾在王屋山修道，在道教史上留下了大量的重要史跡。古濟水沿線，尤其是其中下游山東境內的泰山、魯山、蒙山、嶗山更是人文薈萃，儒家文化、禪宗思想與道教文明都在這一脈絡中延續發展，形成了另一條流淌于中國歷史的燦爛文化河流。可以說，在中國文化中，濟水與黃河一樣，都已經被高度人格化，它們孕育了華夏文明的形成，是中華文明史上最初的曙光。所有這些有關古濟水文明起源與人文歷史變遷的問題，都在《廢墟與花朵：山水藝術志》一書中進行了細致而深入地挖掘，使著作充滿了對華夏文明詩興而理性的哲思。

雖然著作為讀者勾勒了濟水文化演進的歷史軌跡與文化時空，但其更重要的價值卻在于對中國山水美學內涵的思考與確立。在書中，作者認為：在歷史的時空中，古濟水是自然和人文的存在，它是自然的河流，也是一條流淌于廟堂、文字和圖式等人文歷史資料中的河流。而在作者心中，它更是一條詩意行者探尋自由心靈的河流。本書的兩位作者多年徒步行走于濟水沿線，其對這些問題的探討是有感而發和真切生動的。本書注重的是對傳統山水美學內涵的闡釋，而這種闡釋又是基于作者實地考察的人文地理景觀和與此相關的詩文繪畫。所有這些，都使得《廢墟與花朵：山水藝術志》一書具有鮮活的生命力。誠如作者在書中傳達的，本書寫作的目的是突破固有文字和圖式中的濟水，以徒步旅行來感悟濟水，進而尋覓自己內心世界的濟水，這就是自由、真摯、純凈的山水藝術世界，就是屬于作者和藝術家共同的心靈家園。所以，擺脫文字和圖式等語言符號的束縛，走進自然山水，體悟生命情懷，追尋內在靈魂的家園，實現自然山水對現代人格心靈的慰藉。這是本書的寫作動因，也是著作有別于一般藝術評論的獨特學術品格之所在。這一切，都顯示出了作者研究內容和研究目的的開拓性。

作為一種研究視角，藝術地理之于山水美學研究具有獨特的意義。一般說來，地理空間雖為自然客觀因素，但藝術中的地理空間卻注入了畫家情感、文化心理等主觀人文因素。所以，藝術地理空間背后蘊含的藝術家創作心靈和審美心理才是藝術地理研究需要著力的重點。本書從一般藝術評論專注于作品研究到藝術地理研究的視角轉換，更容易讓讀者把握中國山水美學的真實內涵，這不僅能夠對山水畫審美品格的解讀產生影響，也直接生成了藝術評論新的研究范式。從山水畫藝術創作的本源來看，它離不開具體自然地理環境的影響。因為地理環境對藝術家產生的影響，必然會直接內化于藝術家的創作之中。無論是對山水畫作品本身，還是山水畫流派的形成而言，地理環境都是其創作的基本素材與內因。因此，研究山水畫藝術，決不能忽略地理因素對作品所產生的作用與意義，而必須深入研究地理空間所包含的審美文化意義。只有把山水畫的藝術美感與地域空間的建構融合起來，才能重新詮釋藝術作品的審美意蘊，只有這樣的研究才能直達山水藝術的本源。在《廢墟與花朵：山水藝術志》一書中，作者深刻地意識到了這一點。因此，本書探討的內容主要植根于人文地理環境與藝術家關系的整體考量，從自然環境、人文歷史和藝術家的多重維度來探討山水畫的審美內涵。無疑，從地理空間的維度審視山水藝術審美的研究路徑，超越了當前一般藝術評論研究的局限，是頗具深度和創意的。具體來說，這本著作立足于對濟水沿線文明史跡的考察，以此來反思藝術家與自然山水的關系，并把對荊浩、王蒙、趙孟頫、傅抱石等畫家的相關作品的解讀融入對濟水文明史跡的框架之內，由此來建構中國山水畫的審美內涵，這是其獨具的開創性學術意義。

在書中的丁篇“石壁中隱藏的凈土”中，作者由嵩山達摩洞引起，對禪宗修行的心靈投影、生命的幻滅、凈土與彼岸、詩畫與禪宗等問題展開了討論。在本質上說，這是作者在探討禪宗與山水畫的關系。在作者筆下，現實的山水是有限的，傳統繪畫詩文指向的也不是現實山水，而是藝術家心靈之于真實山水的頓悟感懷。在內心深處，藝術家的創作是希望藉此真實的山水，通向無限的山水虛幻空間，以通向個體精神世界的桃花源。顯然，通過禪宗思想來追尋山水藝術的家園，來探尋藝術家靈魂的故鄉，以實現生命詩意的棲居，這是著作傳遞給讀者的思想追求。在書中的己篇“命名的故鄉”中，作者先由元四家之一王蒙的《岱宗密雪圖》談起，闡釋了泰山之于中華文明的文化影響，再引申到孔子、杜甫對泰山文化的抒懷，及至荊浩、八大山人、石濤對山水自然與藝術的感悟，最終指引到山水藝術的靈魂家園。書中的泰山這一文化符號，以及無數山水畫家作品中的泰山，背后蘊含的真正意義藝術家對自然的情感，是鮮活的生命、詩意的靈魂和心靈的溫暖。因此，泰山的意義不在其詩文范本和山水圖譜的有限表達，其寧靜、深沉、肅穆的未知秘境才是泰山無限的永恒所在。也正是泰山這無限的未知世界構成和豐富了山水畫藝術的審美空間，也塑造了山水畫藝術回味無窮的審美意蘊。事實上，書中所傳達的對人與山水關系的體悟和對山水藝術無限未知世界的思考，以及由此來實現畫家生命家園詩意建構的思想，是作者長期以來對山水藝術美學一貫地的探尋和追求。這些思考，使著作充滿了濃厚的文人精神和詩意情懷。正如作者在書中所傳遞的，通過從自然山水鏡鑒當代山水藝術創作，體味當代生存者的精神困境與救贖之路，追尋山水的家園，尋找語言的故鄉，這是本書寫作的出發點。

在藝術評論研究中，闡釋作品的圖式結構、形式語言固然重要，但這并不是藝術的真正本質。藝術作品之所以為藝術作品，主要還在于藝術作品所具有的審美價值和人文關懷。所以，對山水美學的解讀應立足于文化時空的整體高度，借助作者與自然山水的情感互動，還原畫家生命本體的心靈世界。這樣才能回歸山水藝術的本真，也才能夠直指山水藝術的根源和重構山水畫的美學本位。只有在此基礎上進行的藝術評論才是真實、實際和有效的。《廢墟與花朵：山水藝術志》一書分析山水畫作品及對濟水文明的探討，都是結合作者對生命精神、對人生情懷的思考來進行的。作者認為，一切詩文圖式的形式美都是有限的語言結構。在一定程度上，經典繪畫圖式往往是對山水之美的遮蔽和束縛。反之，唯有詩意的靈魂才是山水藝術的本源，或者說，唯有心靈的歸宿才是山水藝術的返鄉之路。書中之戊篇“鄉關何處”對濟南華山、鵲山兩山的文化內涵展開了多角度的闡發。尤其對元代書畫家趙孟頫《鵲華秋色圖》這一古代名畫寄予的畫家深厚的故鄉情懷進行了發掘。趙孟頫為其好友周密所繪《鵲華秋色圖》，既是為好友構建的故鄉的家園，也是對其自身家園故鄉的建構。當然，這種故鄉在本質上是山水藝術純凈的空間世界，是畫家靈魂寧靜棲居的最終歸宿。透過作者的文字，讀者完全可以相信，趙孟頫所表現的鵲華秋色，是其在畫中建構的一個關于鵲華山水的想象空間，這個空間是畫家精神家園的隱喻，是畫家心靈的棲居地。所以，自然的鵲華秋色雖非趙孟頫親眼所見的真實，但卻是其自身心靈體驗與情感積淀的真實。在畫家筆下，鵲華秋色被想象、虛擬和重構，現實世界的鵲華秋色雖有客觀存在，但畫面依然是詩文圖式之上的想象之境。唯有這種想象之境是直通畫家靈魂的，它是真實的，也是有生命的。由此認識出發，關于藝術創作，作者在書中也提出了自己的看法，即藝術創作是為了探尋主體精神世界的桃花源，而不是單純地表現自然客觀之象。倘若背離了這種認識，藝術也就淪為自然客觀的有限傳達，而不能實現對無限生命本質的感悟和關懷，更不能實現自我靈魂的詩意棲居。所有這些認識，都形成了作者山水藝術美學研究的明確學術指向。

古濟水早已湮滅，但古濟水又在《廢墟與花朵：山水藝術志》一書中實現了重生。這種重生是本書對古濟水文明史跡的重新發掘，是書中對山水美學和畫家心靈家園的重新建構，也是作者自身學術品格的重新建構。在對古濟水沿線文明史跡的考察過程中，在對傳統山水畫藝術的解讀中，作者完成了傳統山水美學的現代重塑，也完成了對自身精神桃花源的探尋歷程。正是這一切，構成了《廢墟與花朵：山水藝術志》一書的學術價值和現實意義。