淺析二胡教學中樂曲表現力的培養

蔡 超

（南京藝術學院，江蘇 南京 210013）

音樂是人與人之間溝通的一種語言，只不過這種語言溝通的是人們的心靈，而實現這種溝通的唯一方式就是要通過演奏來震撼心靈，讓演奏者和聽眾能夠在一個頻率上運動。二胡和人類的聲音非常相似，因此，在二胡教學中培養樂曲表現力能夠非常有效地將演奏者和聽眾的心靈連接在一起，使二胡這種敘事性極強的樂器發揮出其感染聽眾的獨特魅力，因此對二胡教學中樂曲表現力的培養進行研究是非常重要，也是非常有意義的。

一、打牢二胡演奏技術基礎

打牢技術基礎。嫻熟的演奏技術是提升二胡樂曲表現力的前提。二胡演奏離不開對音準、揉弦、換把及各種弓法技巧的準確掌握，但二胡演奏的每一種技巧都不是孤立地存在的，在演奏中各種技巧應根據作品的需要有機地結合，才能準確生動地表現音樂內容。如《病中吟》《閑居吟》《光明行》等樂曲的演奏中需要有大量的顫音、滑音、頓弓、顫弓等技巧，我們在實際演奏過程中一定要認真研究它們的分寸，比如顫音的輕重快慢、滑音的不同方式及不同音程、頓弓及顫弓的雙手配合分寸、左指觸弦面的大小等，使相同技巧在不同樂曲及不同情緒中合理地變化，恰如其分地表現作品的內涵。

把握處理力度。音樂是利用聲音傳遞情感的藝術，因此，聲音的大小、輕重、緩急等處理力度的構成因素都對樂曲表現力有非常大的影響，如果把握好處理力度就能夠很好地引起共鳴；反之，則會使樂曲變成擾人的噪音。在二胡教學中，首先要讓學生明白一段曲譜上所有關于聲音強弱、節奏快慢的標記。其次，學生通過練習和感覺做好對一段樂曲處理力度的把握，一個簡單的音節，弓弦的開闊度、飽滿度以及不同弓段的運用都會對處理力度有很大影響。[2]比如學生在練習《懷鄉行》這首二胡曲子的時候，對曲子的引子部分進行表現通常都會使用揉弦和消音的方式，以此表現出一個遠離故鄉的人那種沉思、徘徊、嘆息的酸楚情緒，如果處理不好力度就無法將其中的思鄉情表現出來，無法引起人們的共鳴。

運用好對比。演奏中運用對比能夠在二胡更好地提升樂曲表現力，展現二胡樂曲中的喜怒哀樂。因此，在二胡教學過程中要培養學生的對比意識和方法。對比主要有兩種方式：第一種是對比不同章節的樂曲特性，如三段式結構的《黃水謠》，通過對第一段抒情、第二段悲憤、第三段懷舊的對比，可有效表現出那種黃河依在、但國破家亡的情感；第二種對比針對的是音樂處理力度，如在演奏《江河水》時，通過在引子部分使用揉弦手法可真切地表現出曲子中的凄涼，通過壓揉可表現出痛苦的感覺，這種處理力度的對比可完整地將曲子的情感表現出來。二胡在實際的演奏中還有更多的變化和對比方式，通過文字無法將其全敘述出來，需要在實際教學中逐漸培養。

二、提升對樂曲特性和樂感的把握

內容、情緒、形象、意境等都是樂曲特性的組成因素，他們共同影響著樂曲的整體風格，決定了演奏者需要用什么樣的方式將樂曲呈現出來。二胡樂曲有抒情、蒼涼、激情等很多不同的音樂特性，因此，在練習二胡的時候要將各種不同的樂曲特性全部考慮在內，同時，針對不同樂曲特性采用不同的演奏技巧。此外，二胡的樂曲特性除了在整篇音樂中有體現之外，也可以在某一段音樂或者是某一個音節中體現出來，因此，在教學過程中需要教師帶領學生對此細細體會，只有這樣才能感受到不同的樂曲特性。

音樂作品從其表現的內容來講可以分為寫景、敘事、抒情等不同的主題。如《江南春色》是典型的寫景音樂作品，樂曲描寫了江南三月春色旖旎，青青楊柳輕拂湖面，到處洋溢著一片生機勃勃的氣象；《蘭花花敘事曲》給人們講述了一個勇于向封建勢力抗爭的動人故事；《紅梅隨想曲》抒懷的表現手段，謳歌了江姐的革命理想、情操和大義凜然的英雄氣節。這些作品本身的技術難度并不很大，但需要演奏者充分把握其內在不同的情感訴求。

樂感指的是對音樂的感受，樂感對樂曲表現力有直接影響。比如人們聽到音樂感受到了歡喜，那么在演奏時就會表現出歡喜的情感；如果感受到了悲傷，就會表現出悲傷的情感。樂感對樂曲表現力產生影響的直接原因是人們會在聽到音樂之后產生一系列的聯想，使人們產生快樂、悲傷等情緒。在二胡演奏過程中，通過對這些情緒的表達在一定程度上可以感染聽眾，使演奏者和聽眾都處在這種情緒當中。[3]在二胡教學過程中，學生通常會出現感受到了音樂情感，但無法將其準確表達出來的情況，這是因為二胡不像琵琶、吉他等弦樂有明確的音區，學生經常會在演奏中掌握不好音準，這對于樂曲表達來講是極其不利的。因此，需要通過加強練習讓學生更好地掌握音準，同時，在演奏的過程中融入情感，并且逐漸體會音樂的情感，從而實現音樂表現力的提高。

三、增強樂曲想象力和音樂修養

著名二胡演奏家閔惠芬的演奏聲情并茂、深切動人。她演奏的《寶玉哭靈》常常感動的觀眾潸然淚下。她說“在演奏《寶玉哭靈》時，樂隊一起引子，我就仿佛看到寶玉從觀眾席中向我奔來，并與我融為一體。當時我都不知道我是寶玉，還是寶玉是我。”由此可以看出，如果閔惠芬沒有對作品內在情感的深切體驗和豐富的想象力，是很難達到如此境界的藝術效果的。

在樂曲表現力的培養中，樂曲想象力和音樂修養有著非常重要的作用。通常培養想象力和音樂修養通過強化學生主觀能動性的方式來進行，這種方式強調在培養音樂表現力的過程中引導學生主動欣賞優秀音樂作品，而且欣賞音樂作品不只要通過音樂，還可以通過舞臺劇、電影、電視劇等方式，學生在欣賞音樂作品的過程中對其想象力以及音樂修養等都有很好的培養作用。例如，在欣賞電影和電視劇的時候，學生可以將二胡樂曲和劇情聯系在一起，這個聯系的過程不僅強化了學生對樂曲的想象力，更可以通過直觀的視覺體驗強化樂感，同時對審美也有著很好的培養[4]。另外，音樂修養的培養需要學生多聽優秀音樂作品，教師可組織學生多聽二胡演奏音樂會以及多了解優秀的音樂作品的方式來擴大學生視野，這樣不僅提高了學生的音樂修養，更可以通過觀看他人演奏學習到更多的演奏技巧。

四、結束語

綜上所述，二胡是我國民族樂器中對情感表達非常優秀的一種樂器，二胡演奏能夠實現對音樂作品的再次升華，但是，這需要充足的音樂表現力作為支撐。因此，教師在二胡教學過程中要以演奏技術為基礎，引導學生加強對樂曲特性和樂感的把握，領悟音樂特性，然后再通過培養想象力以及音樂修養實現音樂表現力的強化，讓學生在演奏中真正將二胡的情感表達發揮出來。