新時代高等藝術教育教學的探索與實踐
——對民族歌劇《檀香刑》及其創演過程的思考

楊秀玉

(山東藝術學院音樂學院，山東 濟南 250014)

民族歌劇《檀香刑》由山東藝術學院出品，是2016年度國家藝術基金資助項目，并入選第三屆中國歌劇節。該劇拔得山東藝術學院院史乃至整個山東藝術發展史上的多個頭籌。

作為山東藝術學院音樂學院的一名琵琶專業教師，《檀香刑》劇組的推廣總監，以及歌劇項目的全程參與者，我倍感自豪與驕傲，應當說，民族歌劇《檀香刑》的成功留給我的不僅僅是欣喜與激動，也有深刻的理性思考。民族歌劇《檀香刑》的創演過程啟示我，這不僅是一部具有高度藝術性和鮮明民族性的音樂作品，創演過程所蘊含的意義更超越了歌劇本身，對山東藝術學院乃至整個山東藝術的發展輻射出積極的正能量和持續的影響力。下面從四個方面，闡述民族歌劇《檀香刑》對山東藝術學院藝術教育教學做出的推進與提升。

一、以高等藝術學校為陣地傳播中國傳統文化

高等藝術教育肩負著傳承中國文化的使命，民族歌劇《檀香刑》猶如新時代文藝思想的堅定踐行者，它的創演使得優秀傳統文化以高等藝術學校為陣地得到繼承和創新。

中國著名的文藝評論家仲呈祥先生近日撰文指出：“習近平文藝思想旗幟鮮明地強調要堅守中華文化立場，傳承弘揚中華文化精神，彰顯中華美學精神。只有首先以高度的文化自信自覺地，才能真正去‘美人之美’，借鑒吸收世界先進文明中適合中國國情的有用東西為我所用，進而做到‘美美與共’，把兩者交融整合并創造出既富中國精神又有時代特色的社會主義藝術，也才能為人類藝術和構建人類命運共同體作出獨特貢獻。”[1]以上引文指出了新時期文藝創作中堅持傳統文化與時代精神相融合的重要性。

民族歌劇《檀香刑》傳承傳統文化，踐行新時代文藝思想主要體現在如下兩點：首先從歌劇文本來看，小說《檀香刑》是一部具有中華傳統文化精神，并力圖再次追尋中國古典小說風韻傳統的文學作品。其故事情節具有傳奇色彩，非線性的敘事，輔以古樸的中國戲曲元素，加之中國式的隱喻，共同構建起它獨特的審美特征。同時，作品中所呈現的中國式悲天憫人與隱含的對國民性思考也使《檀香刑》較莫言其他作品更為厚重。二是歌劇《檀香刑》在遵循傳統中尋求突破傳統，由原著脫胎，生發出更深層次的意義，“在保持西洋歌劇基本外形的前提下，成功的植入了豐富而鮮活的以地域性民俗文化為主體的傳統文化基因，從而使得這部西洋傳統的藝術形式成功的實現了文化嫁接，體現了作曲家和主創團隊高度文化自信和文化自覺驅動下的銳意創新的可貴精神。”[2]歌劇《檀香刑》在高度的文化自信基礎上對傳統文化基因的巧妙融合，對處于新的歷史時期中國歌劇的創作乃至其他藝術形式的創作等，都是一筆可資借鑒的寶貴財富。

二、探索和完善“雙基良性互動教學模式”，推動高等藝術教育穩步提升

民族歌劇《檀香刑》的成功創演，標志著藝術教育教學的“雙基良性互動教學模式”逐步形成。所謂藝術教育教學的“雙基良性互動教學”，即是確立在高等藝術教學中，將課堂教學與舞臺教學作為兩種基本教學模式(雙基)，并重視課堂教學與舞臺教學的融合與創新，加大藝術實踐教學的分量和力度，實現兩者的良性互動，實現藝術教學理論與實踐的統一。民族歌劇《檀香刑》的成功排演，既是山東藝術學院藝術教學整體實力的體現，也是學校長期以來不懈堅持“雙基良性互動教學”，培養高質量藝術人才的體現。正像中國歌劇節評委、中國音樂劇協會副會長、秘書長王道誠所說：“《檀香刑》的成功是山東藝術學院教學和藝術實踐結合的成功。他們選擇難度很大的歌劇形式，體現了一種文化自信。從選材、創作、制作到演出的全過程，就是一次弘揚民族精神和愛國主義精神的過程，這是非常成功的體驗過程、教學過程。”*根據2018年1月3日文化部主辦的歌劇《檀香刑》座談會錄音整理。

在歌劇《檀香刑》的帶動和影響下，音樂學科在探索課堂教學與藝術實踐相融合的新模式的過程中出現了以點帶面、齊頭并進的可喜局面。近日，獲得“第三屆山東省文化創新獎”的山東藝術學院泉韻女子彈撥樂團，也是本著藝術教學與舞臺實踐相結合的原則組織規劃發展的，我們也將沿襲這一思路，適當調整教學內容和教學方法，準確處理課堂教學和舞臺實踐的互動關系，將舞臺實踐納入到技能課程的教學環節，實現教學與實踐相統一；引導音樂文化從死板的說教走向動態化傳播，使學生的修養與身心健康得到發展，使校園文化環境和諧多樣，使更多的專業學生成長為基礎知識扎實、專業技能過硬、舞臺經驗豐富的社會所需的復合型、創新型表演藝術人才。

三、整合資源、凝心聚力，提升音樂學科教學質量

歌劇被稱為音樂皇冠上的璀璨明珠，它集音樂、文學、戲劇、美術、舞蹈等藝術形式于一體，制作復雜、成本巨大。一部新的大型歌劇的排練演出，一般由專業藝術院團完成，而由專業院校獨立組織排演的情況較少，因為這牽扯到編創人員、參演人員、舞臺美術、服裝設計、后勤保障等一系列專業問題的組織、策劃等工作，是一個團隊綜合能力的集中體現，所以一般專業院校很難達到這種專業團隊的要求。

民族歌劇《檀香刑》是新中國成立后，山東省域內的第二部原創歌劇*山東第一部原創歌劇是1995年排演的《徐福》。，國內藝術院校創演的首部原創歌劇。山東藝術學院是專業藝術院校，沒有排演過整部歌劇的經驗，更不用說自己創作的歌劇。只能邊試邊干，摸著石頭過河，組建了場記、服裝、道具、鋼琴伴奏、攝影、字幕、音效等多個工作部門，每個部門在導演的要求下有序開展工作。歌劇排演的過程中需要參與者相互間不斷磨合，且需要投入巨大的精力與時間，從初期選角、唱段學習、排練走臺、演出實踐，在一段時間內，我院不同年級的學生需要在排演實踐過程中共同完成歌劇表演。因此，為了能夠確保歌劇排演的順利完成，就需要參與的學生必須具有良好的團隊合作能力與意識。可以說民族歌劇《檀香刑》排演實踐的全過程就是協作與達成群體共識的過程，訓練與排演的過程中，同學彼此間相互交流，構建默契的伙伴關系，一個團結、實干、高效的團隊逐漸成長起來。

在該劇的推廣與傳播過程中，專業演員和合唱隊員在專業技能方面均獲得了質的提升。2016年，主演《檀香刑》的兩位教師應邀參加美國華盛頓肯尼迪藝術中心“中國新春音樂會”歌劇《圖蘭朵》的演出，還參與了國家大劇院制作的歌劇《茶花女》《費加羅的婚禮》《鄉村騎士》等演出，贏得了觀眾的廣泛贊譽，極大地提高了我校的知名度。除此之外，聲樂系師生參加由中國聲樂家協會主辦的“第五屆‘孔雀獎’全國高等藝術院校聲樂比賽”，分獲金、銀、銅獎各一項。在歌劇的排練與演出過程中，也確立了師生互動的新型教學模式。學生和教師分別擔任某一角色，真正實現了互動教學模式所擅長的口傳心授。

該劇將繼續完善與推廣，并將為本科生量身打造“學生版”音樂會形式的《檀香刑》，共分為三個版本，以適用不同水平的在校生，使更多的學生甚至教師主動參與到這部歌劇中，接受藝術實踐的鍛煉。可以說，該劇的受益面廣且影響深遠，將促進今后音樂學院的教學水平穩步提高。

四、繁榮校園文化，增強學生服務社會的意識和能力

民族歌劇《檀香刑》的編創與排演，不僅拓展了參與該劇的音樂學科師生的藝術視野，提高了他們的藝術創作能力，還活躍了校園藝術氛圍，成為我校旗幟鮮明地唱響主旋律，培養師生共同理想、信念和藝術追求的強勁推力。與此同時，該劇也是我校服務社會的重要載體，通過該劇的創作演出，既能向社會傳遞正能量，滿足人民群眾多方面、多層次的精神文化需求，又能提高大眾文化水平，活躍文藝演出市場，并在服務社會的過程中，擴大我校在教育界、藝術界的影響。

同時，創演民族歌劇《檀香刑》，也發揮了綜合藝術院校中音樂學科多專業的優勢，為聲樂表演、樂器演奏、作曲、音樂評論與音樂傳播等專業提供了交融、碰撞的機會和平臺，促進了相關專業水平的提升，增強了學生服務社會的意識和能力。

結語

總之，民族歌劇《檀香刑》，是借鑒西方歌劇形式表現中華民族之魂的佳作，在其排演過程中，探索與完善了“雙基良性互動教學模式”之路，在提高學校的社會美譽度，促進教學質量，為培養合格的社會主義文藝人才等方面做出了重要貢獻。民族歌劇《檀香刑》的成功創演，促使山東藝術學院音樂學科站在新的歷史高度上，面向未來，對教學水平的提高、教學規劃的實施、教學模式的改進和教學思路的進一步探索，持續產生廣泛而深遠的影響。

參考文獻：

[1]仲呈祥.面對新時代的藝術學學科建設[N].中國藝術報，2017-12-17.

[2]孫志鴻，張澳川.藝術若是離開了文化，也就喪失了生命力——談歌劇《檀香刑》中的傳統文化基因[N].中國藝術報，2018-02-05.