古詩詞藝術歌曲《長相知》創作和演唱分析

張 丹

（濱州學院藝術學院，山東 濱州 256600）

一、古詩詞藝術歌曲《長相知》創作分析

（一）歌詞分析

“古詩詞作為文化寶庫中的瑰寶，以其高超的藝術成就以及文化內涵上的獨特韻味而受到了世人的代代詠頌。”[1]《長相知》是我國漢代樂府民歌中的一首情詩，后來由著名作曲家石夫先生對其譜曲，成為了古詩詞藝術歌曲。從歌詞方面看，原詩歌最大的特點在于簡約而不簡單。詩歌篇幅不長，僅僅寥寥數句：“上邪，我欲與君相知，長命無絕衰。山無陵，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合乃敢與君絕。”后面的三句“長相知”則是作曲家根據創作需要加入的。整首詩歌的含義也不難理解，即一個女子的愛情獨白：“上天啊，我想與他相知相交，即使到了生命的盡頭也不會衰減。除非是山峰沒有了棱角，滔滔江水枯竭，冬天雷聲陣陣，夏天普降暴雪，天和地合二為一，才能與他分開。”作者采用了夸張的手法，表現出了個人對愛情的忠貞。同時，也正是這種夸張手法的運用，讓整首詩詞表現出了鮮明的畫面感，即在品讀詩詞時，腦海中會形成一幅對應的畫面，由此也獲得了意境美感體驗。

（二）音樂分析

從作曲方面看，全曲共24個小節，分為引子、第一樂句、第二樂句和尾聲四個部分。在“上邪”這個引子部分中，一個“耶”字長達9拍。其深意在于，在漢代這個封建社會中，女子是絕不可能隨意表露自己的愛情向往的，所以，女主人公是十分猶豫的。但最終還是對愛情的渴望戰勝了封建思想的禁錮，唱出了“我欲與君相知，長命無絕衰”一句。該句是愛情獨白的首句，所以較之引子部分，旋律線呈下行走向，中低音運用較多。雖然聲音是相對低沉的，但對愛情的向往和忠貞是絲毫不動搖的。隨著音樂的進行，女主人公的內心逐漸掀起了波瀾，唱出了六個排比短句。此處的音樂情緒與第一句形成了鮮明的對比，語速加快，聲調變高。特別是“乃敢與君絕”一句，作為對之前五種假設的總結，格外堅定有力，表現出了女人主人公誓守真愛的決心和對美好愛情的向往。最后三句“長相知”是作曲家后加的。通過三個詞的反復，進一步表現出了女主人公對永遠相愛的渴求，同時也給人以回味無窮之感。

從整體上來看，音樂創作主要有三個特點：首先是調式。作曲家特意采用了中國五聲調式中的羽調式，并在樂曲的前奏部分就把調式確立起來，從而為全曲的音樂風格奠定了重要的基礎。其次是裝飾音。多個裝飾音的巧妙運用，都起到了畫龍點睛之功效。如單前倚音的使用，在使旋律流暢、連貫的同時，又不失精巧。同時，再配以附點和切分節奏，使音樂進行有了源源不斷的動力，正是作曲家精湛創作技法的展現。再次是對戲曲音樂的有機借鑒。戲曲是傳統藝術中的一顆明珠，也是古典詩詞藝術歌曲創作重要的學習對象。在該曲中，作者主要對戲曲中的拖腔進行了借鑒，特別是每句的最后一個字都采用了拖腔處理。從本質上提升了作品的韻味，展示出中國藝術歌曲特有的風格之美。

二、古詩詞藝術歌曲《長相知》演唱分析

（一）全面分析作品

在面對古詩詞藝術歌曲時，應先對古詩詞本身進行全面的分析和解讀。特別是這些古典詩詞與現代的白話文是有較大差別的，必須逐字逐句推敲，才能正確領會作品的深意。以《長相知》為例，雖然只有幾十個字，但可謂字字珠璣，需要演唱者結合作品的背景細致分析。從整體上看，這是女主人公的一段愛情獨白。從局部來看，詩詞通過幾個意象的精準選擇，構成了多個假設，然后對假設進行判斷，所以，情感表現是堅定而熾熱的。以此為基礎，再對作品進行音樂分析，包含結構、曲式、旋律等。這種由文入樂，可以獲得對作品正確而全面的把握，避免走入誤區。其次是身臨其境。聲樂演唱是一門二度創作的藝術，所以，在演唱中，演唱者就化身為了作品的主人公。因此，需要演唱者借助想象、聯想等，構建起一個真實的情境，并主動回憶個人是否有過相同或相似的經歷，最終獲得感同身受的演唱效果。

（二）表現作品情感

情感是歌唱藝術的靈魂，對于這首作品來說，情感表現更是演唱的核心所在。所以，要求演唱者應做好心理和技術的兩方面準備。具體來說，演唱者在對作品進行分析和體驗之后，已經形成了相應的演唱欲望，所以要全身心地投入演唱中，做到心無旁騖。否則就會出現緊張、焦慮、患得患失等狀況，導致歌唱不自然、不協調。以此為基礎，則要對演唱技術進行靈活的運用。雖然情感是歌唱的靈魂，但是，這種“情”是通過演唱技術表現出來的。以該曲為例，演唱者過于興奮而唱破音，或者過于投入而泣不成聲，都是不可取的，也難以獲得與觀眾的情感共鳴，失去了歌唱的本質意義。所以，要充分做好心理和技術上的兩方面準備，真正做到情之所動，音之所生。

（三）靈活運用技術

古詩詞類藝術歌曲兼具中西兩種色彩，所以具有一定的演唱難度。以該曲為例，有多個細節需要演唱者有針對性地處理。在音色方面，不宜采用純民歌的音色，而應該對美聲唱法予以適當的借鑒，使音色具有一定的厚度和質感；在音量方面，雖然表現的是女主人公對愛情堅貞的信念，但是，正所謂“有理不在聲高”，所以，音量上不宜過大，給人以“于無聲處聽驚雷”之感；在音準方面，多次出現的拖腔，很容易讓演唱者的音準出現問題，所以，應將這部分摘出來進行單獨練習，準確把握后再加入氣息和方法。通過上述分析可以看出，演唱者一方面要夯實個人演唱基本功，絕不能一味地“吃老本”，而是將基本功訓練貫穿于歌唱生涯始終，保持良好的歌唱狀態；另一方面，則要主動演唱更多不同類型和風格的曲目，做到見多識廣，才能在實際演唱中得心應手，變換自如。

（四）展現個性風格

聲樂演唱是一門個性化的創造活動，具有鮮明的個性化風格，也是一個演唱者成熟的重要標志。所以，在具體演唱中，演唱者應樹立起創新意識，敢于進行個性化表現。以該曲最后三句“長相知”為例，此處既可以演唱得十分堅定，也可以采用漸弱處理，雖然是兩種不同的感覺和味道，但都表現出了女主人公對愛情的忠貞和向往；反之，如果所有演唱者都采用同一種處理方式，則會造成同質化現象，給觀眾以審美疲勞。需要指出的是，個性化表現絕非是盲目的、毫無來由的，而是建立在對作品充分認知和體驗基礎上，如果脫離了作品本身，那么這種創新就是毫無意義的。這一點是演唱者需要牢牢把握的原則之一。

“在源遠流長的中華歷史文化發展進程中，古詩詞這朵璀璨的明珠，是中華文化的精粹代表之一。”[2]中國古詩詞藝術歌曲，不僅使藝術歌曲得以在中國生根，而且也為世界聲樂藝術的發展做出了重要貢獻。《長相知》正是其中的優秀代表，特別是在多位歌唱家的精彩演繹下，曾多次唱響于世界各地的舞臺。所以，應對這首曲目有充分的重視，并從這首曲目出發，對古詩詞類藝術歌曲的演唱有更加深刻的理解和把握，這對于個人演唱水平的提升和中國聲樂藝術事業的發展都是大有裨益的。