談吳碧霞歌唱藝術的魅力

阮凱麗

（新疆師范大學，新疆 烏魯木齊 830001）

一、吳碧霞簡介

我國著名的抒情花腔女高音歌唱家、教育家吳碧霞，是中國聲樂界一朵艷麗的奇葩，她憑借自己清澈、純凈的音色和超群的演唱技巧，多次在國內外含金量極高的知名比賽中榮獲大獎，并得到國內外評委和專家的一致認可。吳碧霞生于湖南常德一個藝術氛圍濃厚的家庭，父親是花鼓劇團團長。從小受到藝術熏陶的她非常熱愛音樂演唱，1990年，憑借先天優勢和父母的培養，吳碧霞以第一名的成績考入了中國音樂學院附中。1993年獲得音樂家協會和文化部聯合主辦的聲樂銀獎；同年7月，太平洋影音公司簽約發行第一張專輯《中國妞妞》。當結束三年的附中生活，吳碧霞在專業方面的進步非常大，并且以優異的成績被保送到中國音樂學院。進入大學以后的吳碧霞先后師從鄒文琴、金鐵霖和郭淑珍教授，她勤奮努力，格外珍惜向教授們學習的機會，并積極參加各項比賽。經過多年系統的聲樂訓練，1996 年，吳碧霞參加了全國聲樂比賽并獲得一等獎，這是對她聲樂成績的認可。吳碧霞的刻苦學習終于有了豐碩的回報，從2000年開始，吳碧霞先后獲得了許多國內外著名的音樂獎項，如在第十二屆“柴可夫斯基國際聲樂比賽”中獲得了第二名，在第八屆“西班牙畢爾巴鄂國際聲樂比賽”榮獲第一名等。為了表彰吳碧霞對我國音樂發展所作出的貢獻，國家授予了她“德藝雙馨藝術家”稱號。

二、吳碧霞民族唱法的特點

（一）戲曲、曲藝、民歌是民族聲樂的源泉

吳碧霞的歌唱方法中具有濃郁的戲曲特征。從小接觸中國民族戲曲的吳碧霞，將京劇中的手、眼、身、法、步。充分運用于民歌之中，使表演更具有表現力和感染力。吳碧霞將每首作品的情感表達。肢體表達放在首位，認為情感和肢體表達是一個作品的靈魂表現。吳碧霞演唱的漢樂府民歌《長相知》，將中國戲曲唱法與民族聲樂唱法相結合，唱出了昆曲一唱三嘆、千回百轉的古典韻味，將中國傳統戲曲的味道融合其中。她在11屆“天凡之音”研修班中提到：聲樂演唱要注意咬字和歸韻，處理好字頭、字腹、字尾間的聯系。她還大量練習說詞——在正常說話的音色中把聲音“立起來、哼著念歌詞”。演唱時，鼻咽通道打開，她形象地描述唱歌時的狀態為“啃蘋果”。吳碧霞將說詞部分處理得清晰、自然，音色甜美圓潤。這是她將作品所表達的故事詮釋得更加形象逼真的重要方法。

（二）借鑒西洋美聲唱法的演唱藝術

我國的民族聲樂講究音色明亮清透、情感豐富細膩，表演風格自然、質樸。隨著時代的發展，聲樂藝術與時俱進，學者們在繼承發展中國傳統民歌的過程中，開始借鑒美聲的發聲方法。吳碧霞在扎實民族歌曲演唱功底的基礎上，努力學習了西方聲樂科學的發聲，在演繹民族歌曲時將民族唱法與西方聲樂發聲原理相結合，使音色清亮通透，加強了共鳴感。吳碧霞保持了在民族唱法中對咬字清晰的要求和纖細的聲線，同時借鑒了西方美聲共鳴腔體的運用，使她在演繹中國作品時聲音集中、圓潤、通透。這讓她的演唱有了自己的獨特魅力和風格——聲線如行云流水，通暢連貫。

西方美聲唱法講究用高位置演唱，氣息管道立體通暢。在我國，不少聲樂學習者認為美聲只注重于聲音，聲音高于一切。致使不少人演唱時咬字含糊不清，這使不少人學習正確的歌唱方法走了不少的彎路。在這一點上，吳碧霞有她自己的詮釋。花腔是西洋聲樂的一種發聲方法，通常是聲樂的點綴修飾。吳碧霞在演繹花腔女高音作品時演唱融入了西方的美聲技巧，她將中華民族獨有的神韻與西洋花腔相結合，形成了中國花腔唱法。吳碧霞在《苗嶺的早晨》的演唱中就運用了美聲唱法的花腔技巧。她將我國民族聲樂中咬字清晰的特色與美聲高位置的花腔技巧相結合，用明亮通透的音色，讓聽眾感受到苗嶺早晨到來，鳥兒喜悅的鳴唱。

三、吳碧霞歌唱藝術中的魅力體現

（一）歌曲風格的表現

自2003年開始，吳碧霞在國內外舉行了近30場個人獨唱音樂會，在她的音樂會上，她既演唱了《包楞調》《洗菜心》《春江花月夜》和《八月十五月兒明》等中國聲樂作品，也演唱了《舞曲》《弄臣》《霍夫曼的故事》《夜鶯》等頗具難度的外國聲樂作品。吳碧霞演唱的中國聲樂作品風格多樣、特色鮮明、聲音流暢；而演唱的外國作品則高音甜美圓潤、聲音輕盈明亮，驕傲地向人們展示了一個抒情花腔女高音的高超演唱技藝，以及對各種風格的聲樂作品的把握能力。吳碧霞各種中國聲樂作品的演唱，都是在科學發聲基礎上注意每一首作品個性風格的典范。她用湖南話演唱的《洗菜心》既有湖南花鼓戲韻味，又有湖南民歌趣味，演唱生動活潑，個性鮮明；她所演唱的《八月十五月兒明》極具有曲藝說唱風格；在《長相知》的演唱中更是突出了古典韻味。吳碧霞所演唱的各類作品無論是中外藝術歌曲還是中外歌劇，無論是創作歌曲還是風格濃郁的各類民歌，其用聲都非常科學和精美，咬字行腔得心應手，她的歌唱是聲隨心發、身隨心動，將所有該表現的和該傾訴的都表達得淋漓盡致。

（二）表現形式的多樣化

對于一個聲樂表演者來說，除了良好的歌唱能力之外，對于各種表演形式的利用和駕馭，直接決定著自己所塑造的舞臺形象是否能被觀眾所接受，是否能給觀眾留下一個深刻美好的印象。對吳碧霞來說，中國傳統的戲曲和演唱都是歌、舞、樂三者交織在一起的，沒有脫離了舞臺形象，只靠聲音表演的形式，而是通過對于音樂形象外在形式的模仿，獲得本質上的神似。這就要求演員在演唱中做到姿勢、眼神、手勢、形體等多方面的協調配合，不能只顧“唱”，而不顧“演”，不但要演，還要力求做到準確、傳神。這其中應當抓住的關鍵點是：第一，作品的思想內容是什么，如何用情感表達歌曲的基本情感；第二，作品的風格決定著表演的風格；第三，要根據作品描繪的情景確定演唱的意境。只有充分抓住上述三點，才能最快、最佳的進入到表演狀態。表演沒有唯一的藝術評價標準，只有將自我對于作品的認知貫徹到作品的表演中，具有深刻內在的人性，才是真正的表演。表演不是簡單的模仿，而是一個創造性的過程，對于聲樂藝術來說，表演就是一個全新的創作，在不斷的創作中實現歌曲的藝術價值。

四、結語

吳碧霞的聲樂演唱之所以有其獨特的魅力，正是因為她在中國民族聲樂演唱中敢于不斷地主動思考、探索，尋找不同之中的相同之處。對于中國民族聲樂學習者而言，在聲樂演唱學習的過程中，應該學習吳碧霞這種廣泛接觸不同風格、不同類型聲樂作品的精神。不僅使我選擇歌曲的風格類型不受限制，自身演唱方法技巧更加豐富，也使我們勇于突破自己，發掘自己的無限潛能。