肖邦《降b小調奏鳴曲》演奏分析

娜荷芽

（赤峰學院音樂學院，內蒙古 赤峰 024000）

肖邦是極具個性的音樂家，他的作品具有極強的浪漫主義氣息，在作品結構上不拘一格，即保持著浪漫主義、古典主義的作曲題材之外，又有自己獨到的藝術創新。他的音樂作品表現了豐富的個人情感，使聽者情緒受到感染。文章主要采用文獻法、比較法以及音樂學的研究方法，對《降b小調奏鳴曲》這一作品進行演奏分析。

一、肖邦《降b小調奏鳴曲》創作背景

《降b小調奏鳴曲》是肖邦較為成熟的一部音樂作品，在他所有鋼琴演奏曲目中，無論是演奏技巧還是藝術內涵，都具有比較高的價值。因為它除了技巧上的突破之外，還有著情感上的釋放，帶給聽眾酣暢淋漓的聽覺感受，在演奏上，一些技巧的加入，使得這種情感得到較大程度的釋放。1937年，肖邦就開始創作葬禮進行曲，當時他的身體處于較好的狀態，心理情感上也沒有大的波動，在這一時期也是肖邦創作的高峰期，有大量的作品問世，并且保持著較高的作品質量。[1]《降b小調奏鳴曲》這部作品在風格表現上與肖邦以往的作品有很大的區別，不僅是當時的評論家，甚至他的朋友也覺得《降b小調奏鳴曲》風格與其他作品相比太過“另類”。肖邦曾經說過，這部奏鳴曲的靈感來源自早期創作的葬禮進行曲。由此我們可以大膽猜測，《降b小調奏鳴曲》是前者的延伸和擴大，是肖邦愛國情懷的音樂表現，通過音樂表達對故土波蘭的思念之情，哪怕他在當時的“世界藝術中心”法國有大的成就。傳統的肖邦作品帶有柔情蜜意、浪漫情懷；然而，《降b小調奏鳴曲》一反以往作品的風格，情緒表達上更加壓抑，仿佛灰云籠罩著天空，每一個琴鍵敲擊都代表著聲聲喪鐘，表達肖邦對波蘭淪陷的哀痛。

二、《降b小調奏鳴曲》樂章與演奏分析

《降b小調奏鳴曲》由4個樂章組成，在體裁、結構上與傳統奏鳴曲一樣，但在樂章表現上體現了肖邦的創造性和風格。傳統奏鳴曲樂章采用的是慢、快、慢、快的順序結構，但海頓和貝多芬的奏鳴曲則不沿用這樣的結構，他們按照作品需要改變樂章呈現結構。肖邦也沿襲這樣的創作傳統，按照創作需要布置樂章，體現其作品意圖和風格展現。[2]

（一）第一樂章分析

第一樂章是奏鳴曲式，降b小調，2/2拍，是整部奏鳴曲中比重最大的樂章。樂曲以莊嚴的慢板開始，這樣的設置能夠表現“悲傷”“苦悶”等負面情緒，通過這一樂章反映肖邦對于波蘭國土淪陷的哀痛心情。這一樂章主要呈現著悲傷的氣氛，因此，演奏時要注意情緒表達，在彈出第一個音后，要迅速將力量傳遞到中指，這樣才能讓琴音沉下去，由此展示斗爭開始。第三小節則采用右手分解的方式，與左手進行拉伸，由此得到和弦音展開的效果。需要注意的是，第三小節應把降re彈成八度，如此能夠加強整體的語調，實現向激蕩快板的過渡。透過前四個小節的情緒推進，為接下來要發生的情感變化做好鋪墊。

首先是使用左手率先彈出激烈的主部主題，在這一過程需要注意力度控制，要呈現鮮明的層次感。明確左手的彈奏動作，象征著感情、思緒激蕩，在保證節奏規整的前提下，適當強化彈奏的力度，將音樂氣氛推向高潮。在這段演奏里，有許多的休止，反映了面臨抉擇的情況，帶有躍躍欲試、反抗的情緒累積。由于這一段彈奏，有較多的休止，踏板采用點踩，以此把兩個連接部和弦音收住。在主部中有41個小節的調性變化，然后副部變為降D大調。然后演奏進入了副部，這時注重節奏、速度的對比，由前面強烈、激昂的節奏轉為平靜，體現副部氣息深長，同時要適當降低音程的密集度，特別是踏板留有一點余地。在副部，每一個音要保持足夠清晰，使高、低音保持明確的界限，呈現兩者沖突后沉思。第81～103小節為副部結束部分，此時可適當打破平靜的氛圍，呈現強烈的節奏變化。

（二）第二樂章分析

這一樂章采用的是諧謔曲，節拍為3/4拍降e小調。需要特別注意的是，諧謔曲并非表現傳統的幽默、輕松之意，而是暗喻著威嚴和反抗熱情，作曲家將前一個樂章諧謔曲與第二樂章連接在一起，由此完成素材布置的創造。樂章的1～80小節為第一部分，在第1、2小節中，以f力度決定了整個樂章的情緒，因此，在演奏時要注意這一段的情緒表達，并通過第2、3小節加強兩個音連續，強化兩個和弦的獨立性和連續性。從第3小節開始，踏板松開，以右手旋律音連接余下部分，由此避免對左手彈奏的影響。到了第37個小節，要開始營造陰森的氛圍感，這一階段預示著暴風雨、革命的帶來，這一段技巧要求較高，要確保演奏彈出的音清晰，并且各音連貫，由此營造電閃雷鳴、烏云蓋頂的聲音效果。第一個總結和弦音上揚，以及接下來的半音階音下沉，為加強音樂氣氛還要六和弦連續伴音階。由于長時間密集的彈奏，手臂會出現僵直狀態，因此，在保證演奏速度的前提下，需要適當調節，避免影響演奏狀態。

從第81小節開始，音樂轉入中部，以將G大調呈現優美旋律，與第一部分呈現強烈對比，因此彈琴鍵的力度要有所可知，呈現音樂的呼吸感。直到第144小節，音樂轉變為激烈節奏，呈現悲傷的情緒，要保證左手彈奏流暢性，右手則是和弦切斷旋律，由此讓彈奏音樂慢慢平靜下來。到了第189小節，優美、平靜旋律后情緒轉為激昂，預示著“戰爭”即將開始。彈到結尾時，要注意放慢節奏，這時“戰爭”已結束，幸存者疲憊的腳步為共同戰斗的人舉行葬禮，要注意悲傷情緒的渲染。由于這一樂章采用的復調手法，因此各旋律要保持相對的獨立性。

（三）第三樂章分析

這一樂章的旋律很大部分取自葬禮進行曲，采用的是4/4拍，共有三部。葬禮進行曲是肖邦早年是對于波蘭起義失敗、在祖國淪陷的悲痛情境下寫下的一首悲歌。旋律總體保持著凝重、深沉的氛圍，從中所透露的死亡，并非地獄的陰郁和濕冷，而是帶有天堂般的祝福，體現作曲家對祖國未來的美好期盼。評論家認為，在《降b小調奏鳴曲》四個樂章中，都是基于第三樂章（葬禮進行曲）擴寫的。

進行曲以緩慢而莊嚴的速度開始，象征著破國的人民為英雄送葬。根據這個表達意象，左手落下要保持自然的力度，右手盡量減少抬起的頻率，以黏著琴鍵的力度表達緩慢、無力的送葬腳步，整體營造默哀的范圍。同時，保持情緒克制，因為送葬的隊伍并沒有嚎啕大哭，悲痛但是堅定往前。從中段的31節開始，音樂情緒、節奏趨于平穩，表達這種悲痛的情緒只是回憶的一種，要注意銜接的自然。音樂由深沉轉向明亮，此時要特別注意音樂的層次和音色變化，好像暴風雨后的烏云散去，太陽又重現天空，人們看到了希望。

（四）第四樂章分析

這一樂章采用急板，節拍為2/2，樂章較前三個樂章短，演奏時長大約為1分30秒左右。從旋律表現上像是練習曲，但演奏時不能當作練習曲彈奏，要保持彈奏均勻，以左右手三連音展現太陽透過陰云照射戰場廢墟，了無生機只有斷壁頹垣，一片荒涼。在彈奏力度和著色變化上，相應減少彈音的間隔，雙手八度齊奏。由于這是最后一個樂章，可以不用考慮后續演奏的休息，以最飽滿情緒和彈奏技巧營造令人喘不過氣的密集氣氛。在最后三個小節的二分休止符進行短暫停留，為后續的強音積蓄力量，同時也讓聽眾有喘息的空間，然后以強勁主和弦結束。

三、結論

綜合上述，《降b小調奏鳴曲》采用的曲調結構并非沿襲傳統奏鳴曲的結構，而是根據創作需要進行調整。這部奏鳴曲情感充沛，對于技巧要求也較高，并且彈奏技巧要嚴格配合音樂的情感進行轉變，對于演奏者來說難度主要在于情感把控方面。就演奏對這首奏鳴曲四個樂章進行分析，希望本文的研究能夠為讀者提供有益參考。