貝里尼歌劇中女高音詠嘆調的藝術特色及演唱思考

呂 欣

（惠州學院音樂學院，廣東 惠州 516007）

在意大利歌劇中，詠嘆調是最為優美動人且具有音樂感染力的表現形式。19世紀初，在意大利歌劇遭受法國歌劇沖擊的時代中，偉大的歌劇作曲家貝里尼繼承意大利歌劇復興先驅羅西尼的事業，在意大利特色民族歌劇藝術的創作上做出新的嘗試，形成貝里尼歌劇。

一、貝里尼歌劇概述

“美聲學派的新時代”正是貝里尼歌劇興盛的年代。在這段時期，意大利歌劇進入創作的繁榮階段，創作活力提升，優秀演唱人才頻現，意大利歌劇藝術在聲樂技巧和歌劇創作的繁榮中進入了新的藝術時代。

貝利尼是早期浪漫主義意大利作曲家，他的創作特點鮮明，具有強大的藝術感染力。[1]作為意大利浪漫歌劇的代表人物之一，其歌劇創作受到出身音樂世家及羅西尼的極大影響。通過對貝里尼歌劇的研究，我們可以發現，浪漫主義和古典主義是貝里尼歌劇中最典型的特征。貝里尼歌劇未受到當時法國歌劇的影響，具有純正的意大利風格，其抒情優美的旋律和具有意大利歌劇風格特色的優美和聲塑造了貝里尼歌劇的浪漫和典雅的氣質。貝里尼歌劇的音樂風格主要集中于英雄性和抒情性兩類審美范疇，而其區別于羅西尼的細膩柔美和不同于多尼采蒂的典雅莊重使貝里尼在音樂史中以優美旋律留名，形成獨具魅力的貝里尼歌劇風格。貝里尼一生共創作過11部歌劇，其歌劇中經常有豐富的詠嘆調內容，這使貝里尼歌劇成為“美聲唱法”的代表性教學內容，《諾爾瑪》《清教徒》《夢游女》是貝里尼歌劇的代表作，[2]其中，諾爾瑪的《貞潔女神》是貝里尼歌劇中最具演唱難度的女高音詠嘆調作品，要更深入地了解貝里尼歌劇中女高音詠嘆調的魅力，就要從其藝術特色進行探究。

二、貝里尼歌劇中女高音詠嘆調的藝術特色

（一）旋律特色

詠嘆調也就是抒情調，其優美的旋律和豐富的情感表達體現的是歌劇人物的情感和內心活動。在意大利歌劇中，詠嘆調作為具有戲劇性的獨唱唱段，很多時候也會作為單獨的音樂曲目出現，這與其旋律特色是不可分割的。雖然貝里尼歌劇延續了意大利歌劇原有特色，未進行創造性的改革，但是，其柔婉抒情的旋律則是貝里尼歌劇名留史冊的關鍵。貝里尼歌劇創作的特色通過女高音詠嘆調部分的旋律分析更容易看出來。貝里尼歌劇中女高音詠嘆調常常具有曲線柔美且旋律氣息遼闊的特點，在《啊，滿園鮮花凋零》和《耳邊響起他的聲音》這兩個詠嘆調的經典片段中都有所體現。另外，貝里尼歌劇中詠嘆調創作中對于裝飾音、休止符的運用促成了詠嘆調婉轉的韻味，讓聽眾更能夠體會劇中人物欲說還休的情緒。在旋律創作中，貝里尼還多用附點、三連音、切分音等方法來塑造作品的靈活形式，形成旋律豐富的表情與內心情感。[3]同時，花腔和華彩段的運用也讓詠嘆調演唱中演唱者的演唱技巧和情感宣泄有所依托和發揮。

（二）歌詞特色

19世紀初，在歐洲文藝界“浪漫主義”風格成為當時的潮流，而在文學與音樂的緊密結合過程中，這種浪漫主義風格也滲透進音樂藝術創作之中。貝里尼在歌劇創作中除了重視詠嘆調旋律的柔美，對于音樂與詩詞的關系也極為重視。好臺本和詩句是激發貝里尼創作的源泉。在歌劇創作生涯中，貝里尼與菲利切·羅曼尼合作緊密，為貝里尼歌劇中的詠嘆調增添了豐富的文學特色。通過具有浪漫主義詩詞風格歌詞的渲染，貝里尼歌劇中詠嘆調對于人物心情、愛情等情感的刻畫極為生動。以《貞潔女神》為例，優美歌詞將諾爾瑪心情的苦惱、愛情的忠貞、信仰與愛情之間的矛盾心情刻畫得淋漓盡致。這些優美動人且情感真摯的劇詞成為貝里尼詠嘆調創作的靈感源泉，使音樂與文學的力量得到深入結合，讓貝里尼歌劇中的情感得到了完美的宣泄。

（三）伴奏特色

在意大利歌劇界中，在貝里尼歌劇享有盛譽的同時也受到一部分關于其創作不成熟的質疑。貝里尼歌劇在樂隊、和聲、配器的運用上都有一定的不足。在對于貝里尼歌劇的評價中，普遍認為貝里尼對于旋律十分崇尚，認為貝里尼并非不具有創作復雜和聲和配器的音樂能力，而是更加推崇用旋律和簡練的音樂創作手法來刻畫作品。貝里尼在進行作曲中更推崇用簡單旋律來表達歌劇中人物的情感與內心，以女高音詠嘆調《啊，滿園鮮花凋零》為例，其第二部分中，貝里尼運用鋼琴伴奏展現了主角沉溺于甜蜜愛情的少女心情，在伴奏中，鋼琴的柱式和弦音營造出歡快氣氛，這種流動感伴奏與旋律的結合為歌劇人物內心情緒的渲染提供了幫助。在貝里尼歌劇中，我們能夠清晰地感知到伴奏與歌唱結合的緊密性與呼應性。

（四）角色特色

貝里尼歌劇創作的時期由于正處于意大利封建統治的社會黑暗時期，受到當時歷史和政治的影響，貝里尼歌劇的創作主題來自幻想和傳奇故事較多，而且多以女性角色為主角。“夢游女”“諾爾瑪”“伊查金”等女性角色都是貝里尼歌劇中的主角，而這些角色在貝里尼歌劇女高音詠嘆調中渲染著貝里尼歌劇豐富的情感世界。貝里尼歌劇中經常表現出女性角色飽受折磨的豐富內心，在歌劇創作中，貝里尼作品中的女性角色經常具有波動較大的情感，這些主角激烈而極致的情感讓貝里尼歌劇女高音詠嘆調在音樂表現上更具張力和感染力，角色的特色給貝里尼歌劇增添了更多引人共鳴和深思的音樂藝術內涵。

三、貝里尼歌劇中女高音詠嘆調的演唱思考

（一）貝里尼歌劇中女高音詠嘆調的演唱準備

由于中國與意大利具有文化上的差異和隔閡，在進行貝里尼歌劇演唱中，出于語言文化、生理結構和精神信仰與習俗等方面的差異，我們需要進行一定的演唱準備和演唱研究才能更好地表現出貝里尼歌劇的精髓。在貝里尼歌劇女高音詠嘆調的演唱中，我們不能單純地進行聲音上的模仿，而需要更深入地理解其文化意義與音樂內涵。在進行演唱前的學習和準備中，可以從作品的音樂背景知識、音樂旋律特征與曲式構造分析、音樂作品人物形象及特點把握、意大利歌詞的發音和朗讀技巧練習、樂譜中音符及表情記號和術語的內涵研究等方面進行詠嘆調演唱前的學習和準備，才能更好地表演出貝里尼歌劇作品的精髓。

（二）關于貝里尼歌劇中女高音詠嘆調演唱要求的思考

1.呼吸技巧的靈活性

呼吸作為歌唱的動力和能量保障是歌唱關鍵。在貝里尼歌劇女高音詠嘆調的演唱中較為多用的是胸腹式呼吸法，但在進行不同樂劇的演唱時則需要根據歌劇情感進行呼吸方法的變換。例如在進行低音區樂段或者長高音樂段的抒情演唱時就應該注意持續、平穩的呼吸，注意貝里尼歌劇中女高音詠嘆調旋律優美且氣息寬廣的特點，進行有節奏的控制呼吸，以保證演唱聲音的連貫和均勻持久。

2.聲音線條的連貫性

意大利人認為，在美聲演唱中，聲音線條的連貫性是最重要的，連貫的聲音線條才能打動人心。由于貝里尼歌劇中女高音詠嘆調具有豐富的旋律表情且形式極為靈活，所以在處理聲音連貫性上，除了要有較好的氣息支持，還需要注意三連音、切分音、頓音、回旋音等方面的處理。另外，發聲過程中聲音的轉換自如也十分重要。在貝里尼女高音詠嘆調華彩段的演唱中，應該注意高、中、低聲區音色的和諧性，用統一的聲線進行演唱。

3.歌唱語言的合理性

在把握歌唱語言的藝術風格上，一定要具有鮮明、時代和地域氣息。[4]歌劇作為語言和音樂結合的藝術表現形式，其中歌唱語言的合理性也是影響歌劇作品感染力的重要因素。在進行貝里尼女高音詠嘆調的演唱中，首先應該保證意大利語發音的準確，在音序均勻和元音寬廣、輔音柔和的處理上要多關注。另外，需要注意意大利語演唱中的音樂性，不要將其與單純的語言學習混淆。在實際的詠嘆調音樂演唱中，應該注意音樂旋律與歌詞語調、語氣、語音方面的融合，使歌唱藝術和歌詞語言形成一個和諧統一的整體，這樣才能更好地展現詠嘆調的情感魅力。

四、結語

綜上所述，貝里尼作為意大利歌劇偉大的作曲家，其作品中女高音詠嘆調的藝術表達具有柔美、浪漫、古典主義的典雅，在進行貝里尼歌劇女高音詠嘆調的演唱中，應該時刻注意其中的藝術特征并深入理解，在音樂藝術的理解與體會中進行音樂演唱技巧和作品情感表達的融合，才能更好地演唱貝里尼歌劇，展示意大利歌劇藝術的精華。