小提琴弓法在管弦樂隊中的運用

柳維娜

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇 南京 210002）

小提琴是管弦樂隊中使用最多的一種樂器，其演奏方式多樣，表現力較強，在具體演奏中，小提琴擅長演奏歌唱性的旋律，是樂隊演奏中的主要旋律樂器。在具體使用中，小提琴可以拉奏、可以撥奏，也可以應用弓桿擊打和弦，在琴碼上演奏。但是，受多種因素的影響，小提琴演奏過程中所標注的弓法和指法不夠確切，不能夠完全符合所有小提琴演奏者的演奏習慣，因此，演奏者往往會根據自己的需要自由地處理弓法和指法。為此，文章結合實際就小提琴弓法在管弦樂隊中的運用進行探究。

一、小提琴弓法的類型

（1）上弓和下弓。在演奏中，小提琴的弓法有多種類型，其中最常見的是上弓和下弓，上下弓是小提琴演奏過程中必不可少的，在應用上弓的時候對右手壓弦的強度有著較高的要求，同時還需要實現演奏強弱和音樂的完美協調。根據運弓方向的不同，下弓具體可以分為下半弓起弓和弓根起弓，對于下弓演奏需要讓人能夠明顯地感受到力度從強到弱的變化，由此帶來別樣的音響效果。

（2）分弓和連弓。分弓和連弓是小提琴演奏的重要弓法，也是一種比較復雜的弓法，在掌握分弓弓法之后往往還能夠準確地駕馭其他弓法。為此，在小提琴演奏中需要演奏者根據節奏的變化調整弓子的方向，跟隨節奏適當地增強弓的重量感和節奏感，從而讓人們更加強烈地感受到演奏的思想情感。應用連弓演奏主要是在一個弓中拉奏出兩個或者兩個以上的音，且在拉奏的過程中要確保這種音不被間斷。從實際操作情況來看，連弓運動技巧相對簡單，在演奏過程中僅僅需要注重區分分弓和連弓即可。和分弓相比，連弓在音符的處理上具有一定優勢，連弓能將時值比較長或者較短的音符連接在一起，同時，在使用連弓的時候要結合實際情況控制力量。

（3）慢弓和跳弓。慢弓和跳弓是小提琴演奏的基本方法，其中慢弓是演奏速度比較慢的一種弓法，是小提琴學習者的起步學習內容。在拉慢弓的過程中需要確保運弓平穩。在拉弓操作時右手要把握好弓的大小和方向，控制好運弓的力度，避免出現因為運弓動作較大而出現雜音。跳弓也是一種常見的小提琴弓法。在一般情況下，弓的上面會存在一些自然的彈力，在快弓的作用下利用這種彈力會出現連續的用弓，形成跳弓。跳弓具體被分為自然性和人為性的兩種，在使用前者跳弓的時候演奏者的演奏速度會加快，與此同時，弓子不能離開琴弦。自然跳弓拉奏出的聲音效果較清晰，顆粒感較強，會給人帶來一種愉快、流暢度感受。

二、小提琴的運弓方式

（1）運弓的速度。想要確保小提琴的有效演奏，需要演奏者控制好運弓的速度，演奏者要清楚在演奏中如果運弓的速度較快則會產生比較強烈的聲音，如果運弓的速度較慢，產生的運弓聲音則比較弱。由此可以證明，在小提琴演奏中拉弓速度越快產生的聲音效果會越強；相反，如果拉弓速度較慢，那么產生的聲音效果就會比較弱。

（2）運弓的位置。運弓位置的不同所產生的聲音效果不同。為此，在小提琴演奏中要根據聲音效果的不同要求選擇不同的運弓位置。

（3）運弓的傾斜度。演奏者對運弓傾斜度的把握有十分重要的影響，不同傾斜度產生的音樂效果不同，在一般情況下，弓子的傾斜度越大產生的聲音會越小。如果是在弓的中間和根部進行演奏則要求弓的桿子和琴馬之前具備一定的傾斜度，從而確保整個小提琴演奏的效果。

三、小提琴弓法在管弦樂隊中的運用

（一）樂句

樂句是影響弓法制定的重要因素，樂句的開始、結束、高潮和長度等都會影響弓法的制定。從實際演奏情況來看，樂句的演奏大多是從下弓開始的，根據演奏的需要，有時候可以上來一個上弓拉法，由此形成一個音符隔斷，使得音樂的總體演奏給人帶來一種輕松的感覺，同時，在快速上弓的時候會給人帶來一種輕快的感覺，使得樂器的演奏達到最理想的效果。

（二）風格

音樂作品風格對小提琴弓法的選擇和應用有著十分重要的影響，不同風格的音樂一般需要應用不同的弓法來演奏。小提琴演奏者在對一個弦樂作品演奏的時候需要首先了解作品的風格，在對作品全面把握的基礎上選擇適合的弓法進行演奏。當前，弦樂風格主要有以下幾種類型。第一，巴洛克風格。弦樂技術在巴洛克時期發展較弱，弓法的選擇十分有限，當時分弓、頓弓、連弓形成了一種正確的表現方式，因而弦樂聲部的表達是否清晰十分重要。第二，古典風格。弦樂技術在古典時期得到了快速的發展，除了巴洛克時期的弓法之后還出現了跳弓。和之前的弓法相比，跳弓更加清晰、輕盈，被人們廣泛應用到十六分以及八分音符中。第三，浪漫風格。在浪漫主義時期，左右手技術得到了快速發展，這個時期的音樂具備了戲劇性的特點，弦樂的力度被最大限度地挖掘出來，在音樂演奏中重音和延音出現，弦樂的力度強弱變化更加明顯，這個時期弓法出現了難題，對演奏者的演奏提供了更多選擇。第四，現代風格。在二十世紀的時候出現了一種獨特形式的弦樂，弓子標記對于正確演奏有著十分重要的影響，新音樂中開始應用更多類型的弦樂處理方法，比如琴馬、指板等。

（三）旋律和伴奏

在弦樂演奏中如果一段旋律是由多個弦樂聲部同時演奏的一般可以選擇應用統一的弓法，但是如果管樂聲部和弦樂聲部的風格和演奏形式類似，弦樂聲部的弓法需要配備相應的管樂聲部。弦樂伴奏的部分一般需要精準的節奏感，總體力度不能蓋住旋律，因而在類似的節奏模式中要盡可能應用相同的弓段和位置，在出現強烈節奏重音的時候不管是否在正拍上都需要以下弓開始進行強調。

（四）平衡和音色

在弦樂聲部演奏的時候需要注意總體演奏效果，確保整個管弦樂隊聲部的平衡，在必要的情況下可以由弦樂聲部做出弓法的改變，通過改變弓法來減少弦樂組的力度，從而確保不會遮擋到管樂聲部的獨奏。在弦樂器演奏的時候，弦樂的聲部不可避免地會和其他樂器配合，在這樣的情況下如果對方是單簧管或者長笛，弦樂的音色則可以通過移動弓子緩緩地向下靠近。如果對方是小號或者銅管樂器，則將弦樂和琴馬進行靠近。

（五）速度和力度

弦樂演奏速度和弓法存在密切的關聯，弦樂演奏處于中速的時候，基本上所有弓法都是有用的，而弦樂在慢速的時候則會應用廣闊的連弓聲音。在弦樂演奏中，對于中等力度的樂段，演奏者可以選擇中等速度的弓速或者琴馬和指板臨近的位置。對于大聲或者比較柔和的力度，則需要使用恰當的速度、重量、位置，從而確保整個弦樂演奏的自然。

四、結語

綜上所述，小提琴的弓法類型眾多，且在演奏的過程中受到外界因素諸多干擾。為了確保小提琴演奏效果，需要相關人員結合實際巧妙地應用小提琴弓法，從而使得整個小提琴演奏完整地展現和表達整個音樂內容，充分凸顯小提琴演奏的藝術魅力。