“一莖弱草，端舉群山”
——淺談竹笛曲《姑蘇行》演奏中氣息的運用

曹澤男

（中北大學藝術學院，山西 太原 030051）

“氣通則百通”，不管是中國民族樂器中的吹管樂器，還是西洋樂器中的銅管和木管樂器，氣息可以說是它們的靈魂，是它們的根本支撐。而中國本土民族樂器中的竹笛就是一件不容忽視的樂器。

我國早在八千年前就有了骨制的笛子，[1]隨著時間的推移，笛子從材質到演奏技巧都有了翻天覆地的變化，而在這其中竹制笛子以及其中的氣息是被更加重視的，正所謂“強而不燥，弱而不虛”。[1]筆者以《姑蘇行》為例，淺談該曲中各個部分氣息的運用。

《姑蘇行》竹笛南派樂曲，是江先渭先生取材于昆曲音調創作于1962年的一首樂曲，該樂曲描繪了精巧秀麗的蘇州園林美景、游人觀賞美景的愉悅心情、游人嬉戲、情溢于外的激動心情，以及游人沉醉于美景中流連忘返的心情。[3]這種情與景的交融，用竹笛中的曲笛來呈現，實則不易，原因在于曲笛管身粗而長，講究運氣的綿長和該曲悠長的曲調，需要強大的氣息作為支撐。

一、平穩氣息勾勒寧靜的引子

因此，筆者認為，該樂曲引子部分所描繪的是一幅清晨亭臺樓閣被晨霧籠罩的朦朧畫面，若使用氣震音會使這幅朦朧的畫卷變得清晰可見，而所謂的寧靜則會凸顯出一絲絲的忙亂，尤其是在樂曲引子部分的開頭地方（如譜例所示）：，這其中有PP很弱出現，所以氣震音的使用則顯得很唐突，給人一種沒有遵循游覽景物時那種漸入佳境的感覺。因此，這一部分長音的吹奏以由弱到強和由強到弱的平穩演奏即可，吹奏時氣息下沉至小腹部，腰部力量穩重些，呼氣勻稱且呼氣速度要慢。以平穩氣息來勾勒這寧靜的引子。

二、微弱的氣震描繪優雅的行板

這一部分意在體現游人在觀賞精巧秀麗的蘇州園林時驚喜不斷、美不勝收的愉悅心情。而強拍會給人以驚喜，弱拍給人以平淡，因而在強弱交替中將這一心情體現。諸多樂譜中會給出一些強弱變化的符號進行標記，但都不相同。

筆者認為，每一樂句中時值較長的音可做強后突弱而后漸強，可使驚喜與平淡的情緒得以表達。例如這一部分中的第十七和第十八小節中，第十七小節中的最低音小字組A處應處理為弱吹，在這之前的六十四分音符以及附點的三十二分音符的吹奏如若強奏，而在第十八小節中的小字一組的E則應該處理為弱后漸強其音響效果和情感的表達則會更為活靈活現。又如第二十三小節第一個六十四分音符和第二個附點三十二分音符在演奏時看似很急促，但與之后的三十二分音符的連線處的演奏若奏成先弱后漸強則更能凸顯出平淡與驚喜的轉化。

強音作為音頭可以采用吐音吹奏的方法，隨后應立即弱下，氣息一定下沉小腹部，靠腹部的支撐力將弱音體現出沉穩的音響效果，做到弱而不虛，做漸強也盡量避免過多的使用氣震音，而是延續腹部的支撐力進而將漸強凸顯，因為此部分為行板，大約為66的速度，過多氣震音的使用依舊會顯得很倉促。

因而只是在個別音處稍加點綴，以微弱的氣震描繪這優雅的行板。

三、氣息的彈跳性演繹熱情的小快板

“江南美景甲天下，蘇州園林甲江南”“咫尺之內再造乾坤”，[5]這都是世人給予蘇州園林的美譽。如此歷史悠久、美不勝收的勝地，游人的心中不禁生出的喜愛、贊美等心情應該是一氣呵成的。在這一部分當中，首先應該是手指的靈活度。竹笛南派樂曲中大量的疊音，顫音在該樂曲的快速樂段中體現較為明顯。在筒音作5的情況下，通常是A、D和E會是使用到疊或顫，例如樂曲第三十九小節和第四十小節，小字一組B會用到顫音，小字二組的E會使用到顫音，小字二組F會使用到疊音。這要求演奏者在演奏快速樂段的疊、顫音時一定要靈活而準確，不漏音，不多音，音與音之間的銜接要非常的連貫清晰。但更重要的應該是氣息的把握，所謂一氣呵成重在氣。

為了在演奏中更有穿透力，筆者認為還應該注意到拍號。二拍子的強弱節拍特點應該有所突出，通過小腹部的伸縮對氣息進行控制來凸顯強弱拍交替中氣息的彈跳性，例如旋律線較為明顯，更能體現出強弱與旋律走向中氣息彈跳的感覺，這一吹奏也能很好地彌補氣息不足這一問題。如此一來快板的歡快會表達得較為真切，更加活靈活現。在該段中反復的部分第一遍需要強奏，第二遍需要弱奏，強，順應上文，而弱則是一種淡淡的回味，如譜例所示。因此，更應體現出“強而不燥，弱而不虛”的音響效果。最值得一提的是這一快速樂段中的最后一個樂句，如譜例所示的五個小節的內容 ，十拍的時長，強奏并且需要加花演奏，并且大部分音處在高音區，無疑會消耗大量的氣息。而筆者以為，這樣的情況，也并非每一個音都應強奏，抓住每小節強拍的音，做出每一小節的強弱對比。

氣沉于小腹部，通過氣的沖擊力達到強弱的對比，以這種氣息的彈跳性來演繹熱情的小快板。

四、較夸張的氣震勾起回憶的尾聲

如此的美景，總是會讓人流連忘返，沉醉其中，久久不愿離去。回味當然是從踏進這里開始，而不至于每一個細節都回憶的那么仔細，因此，這一部分是一個縮減再現部分。

在這一部分，筆者認為，值得注意的是結尾處的漸慢漸弱處，這里的氣息處理可謂是一個難點。旋律從中音區跳進到低音區后反向再跳進到中音區的主音結束，在這其中音符在兩個音區的頻繁跳進，漸慢漸弱的處理再加之吹奏低音區的音本身氣息消耗就比較大，所以此處的氣息處理不需要加入較多的氣震音，低音區的兩個音加入一些即可。一般在時值較長的單音持續時會選擇在該音結束前三拍子處使用氣震音。對于最后一個音，筆者認為，已是主音、結束音，應是漸弱至極弱，同時考慮到寫作的意境與情感的表達，要給人一種歸屬感，戀戀不舍的心情和意猶未盡的感覺，所以，應先使用氣震音，再做保持音高不變，平穩漸弱的處理，最終結束全曲。

此曲也正是曲作者江先渭先生對生活的一種追求。作者出生貧寒，苦難的經歷告訴他，必須堅強，樂觀面對新生活。同時，正值新中國成立后，人民真正翻身做主人，也是其對新生活的中國充滿希望，正是這樣的情懷，催生了這首樂曲。[6]如此飽滿的情懷，如此細膩的思想，氣息的合理運用顯得無比重要。引子散板的堅強和長短音的交錯、行板中“行”字的凸顯、快板中一氣呵成的“舞感”、曲終氣息的柔和，曲笛呈現出這樣的表現力是基于對氣息的要求如同弦樂器演奏一般，是一種悠長的表達而不是單調的音符羅列。

綜上所述，并非此曲當中氣息的地位如此突出，氣息是吹管樂器的靈魂，是其根本的支撐。“細”如蠶絲的表達，“沉”如轟鳴的震撼，“弱”如虛靈的夢幻，“強”如寫實的存在，這都離不開氣息的變換，筆者僅對竹笛曲《姑蘇行》在氣息運用方面做了簡單的闡述，目的是希望專業竹笛演奏者，抑或是業余愛好者認識到竹笛演奏中氣息的重要性，進而重視氣息的科學訓練，因為氣息對竹笛及其他吹管類樂器演奏有著不容忽視的作用，也是提高演奏水平的重中之重。