徵調式與苗族音樂

黃玉翔

（凱里學院音樂與舞蹈學院，貴州 凱里 556011）

苗族音樂作為傳統音樂文化的重要組成部分，在今天仍然受到人民群眾的喜愛。一方面是因為苗族音樂的表現形式始終堅持與時俱進的基本原則；另一方面的原因是民族音樂來自于民間，是歌頌人民群眾的生活而發出的聲音，也是人民群眾的生活中所需要的文化調料。民族音樂的起源非常早，有的節奏來自于田間勞作，有的節奏來自于田野森林。這些音樂元素都是人民群眾最早的音樂啟蒙，也是“音樂造人”的開端。所以，徵調式在歷史的發展過程中一直得以保存下來，并且在此基礎上發展出了獨具民族特色的苗族音樂。徵調式講究樂態、情態、美態，要求音樂家在創作民族音樂的時候要注重發揮當地語言的特色。只有從民間吸取音樂養分，才能使得所創作的音樂表現出極強的音樂性，這是堅持徵調式民族特色的重要原則之一。比如，在歌曲《走上街走下街》中，既體現了民間的慢生活節奏，又把徵調式的特色發揮得淋漓盡致。很多民族歌曲在創作方式上大同小異，并且都是將民間的特色作為創作的出發點，苗族音樂在內容和呈現方式上借鑒了徵調式。

一、徵音是苗族音樂調式的種子音

徵音作為最古老的音樂調式，是民族音樂起源的基礎，并且后來的民族音樂都是在徵音的基礎上發展而來的。目前保存下來的苗族音樂很大程度上保持了徵宮二音調式的傳統，并且主要以民間的演唱風格為主。徵音是苗族音樂的種子音，主要體現在音節和韻律方面，因為苗族音樂的核心就有徵調式的特色，比如，“今天我去山上打獵回來”，在這句歌詞中，如果按照徵音表現出來就有一種豪放、輕快的喜悅感，而加上苗族音樂特色就要有苗族語言的特色。首先，充分說明了徵調式是來自于民間的音樂形態，有著民間的特色和人民群眾豪邁的一面。其次，在徵調式的基礎上加入苗族音樂的特色，首選就是語言方面的特色，因為語言作為少數民族的一張亮麗的名片，是少數民族獨具特色的文化。如果苗族的語言特色結合徵調式的特色，則創作出來的歌詞或者旋律都有這兩方面的特色，這是民族音樂創作的基本形式之一。徵調式在民族音樂的創新方面發揮著至關重要的作用，特別是在與民族音樂的融合發展過程中，很多少數民族音樂形態都有徵調式的影子，所以，徵調式在民間音樂的創作中一直是主旋律。另外，苗族音樂是苗族傳統文化的重要組成部分，也是苗族人民群眾流傳下來的寶貴精神財富。所以，繼承和發揚苗族音樂的傳統文化，既要把握時代脈搏，緊扣人民群眾的審美意識，也要堅持推陳出新的原則，讓更多人投入到民族音樂的創作隊伍中來。

二、三聲基音，確立調式

我國有著歷史悠久的傳統文化，并且在古代就出現了民間音樂，其主要表現形式為在詞的基礎上譜曲歌唱，并且古代流傳下來的詞都是句式整齊，有著深遠意義的詩句。同時，每個少數民族在歷史的長河中都形成了自己獨特的民族音樂，涌現出了一大批民族音樂家，在經歷了文化大發展、大繁榮的基礎上，創作出了大量膾炙人口的民族歌曲。這些民族歌曲在不同的歷史時期都發揮著不同的作用，是傳遞民族情感的重要紐帶，對于民族團結、民族繁榮也起到了重要的作用。所以，苗族音樂是在一定的歷史條件下形成的。我國有56個民族，每個少數民族都有自己獨特的音樂表現形式，目前至少有25個少數民族堅持三音歌，即在演唱的過程中只有三聲腔歌唱，因為在“荊楚”地區，從古代就形成了三聲腔的發聲模式，有一定的歷史繼承的原因。其中，“以詞配腔”是最常見的創作方式，即看到歌詞后，再根據歌詞確定其腔調，這種創作方式一方面豐富了音樂的創作方式；另一方面，它也違背了人們平時的出聲規律?！叭舾琛贝_定調式的方法被廣泛應用于少數民族歌曲的創作中，既體現了少數民族音樂的特色，也弘揚了傳統的民族音樂的創作方法，這是繼承和發揚民間音樂的重要方式之一。

三、楚聲調式，以徵為主

徵調式是民間歌曲創作的重要方式之一，在江南一帶和荊楚地區得到很好的發展。所以，今天的荊楚地區仍然流傳下來很多經典的民族歌曲。從今天保留的各少數民族的歌曲中可以發現其創作方式和表現手法都借鑒了徵調式。一方面充分說明了徽調式的創作方式在荊楚地區得到廣泛的應用，人民群眾在當時享受徵調式的文化風格，使得更多人投身到民族音樂的創作中來，苗族音樂就是一個典型的例子，充分借鑒徵調式的民族歌曲創作風格，再加上自己獨特的語言文化，使得苗族音樂始終是少數民族音樂中的“佼佼者”。同時，徵調式音樂風格在當時有著廣泛的群眾基礎。所以，使得徵調式的創作風格在當時的環境中得到很好的傳播。另一方面，徵調式的民族歌曲創作風格是人民群眾喜聞樂見的形式，它的創作方式也是堅持從群眾中來，到群眾中去的創作方法。一般而言，一定形態下的政治、經濟、文化發展趨勢會孕育出適合歷史發展背景下的文化，因為經濟、政治決定文化的形態和內容，而文化的形態和內容又反過來影響政治、經濟的發展趨勢。所以，經濟、政治、文化三者的發展關系是相輔相成的。徵調式在荊楚地區得到很好的傳播和發展，說明荊楚地區有適合徵調式發展的土壤和文化環境。除此之外，在荊楚地區還出土了很多古代的樂器，并且音階排列的方式被證明為古代的一種音響設備，這些都可以證明徵調式在當時得到很好的繼承和發展，并且開始從創作轉化為演唱和“制造”音響設備的階段。這是少數民族音樂得以被重視、被創新的重要表現。

四、移宮換調

中國的轉調方式一是“移宮”，還有在移宮同時進行“調式轉換”（統稱移宮犯調）。為什么要兩者同時轉呢？首先，古代政治、經濟不發達的地區不能夠充分理解徵調式的創作方式，并且在轉調的過程中沒有從樂曲的整體性出發，導致創作出來的歌曲在風格和內容方面和荊楚地區的徵調式有所區別。另外，因為在五聲音階的樂曲中，單純作調式轉換，推動力極其微小 ，給聽者“轉”的感覺非常淡薄，且容易誤認是樂句在變換末音。若宮系與調式同時轉，推動力就大，情況就大不一樣，在中國古代稱“移宮犯調”的，就是既移了宮，又同時換了調式。以樂段為單位進行定調轉換（如甲調轉到乙調），稱作“移調”，這種手法中西均有，但只有轉的一霎那間，會給人帶來新鮮感，幾小節之后，新鮮感就漸漸消失了。比如，很多地方比較講究字正腔圓的傳統，而徵調式和一部分苗族音樂正是打破了這種字正腔圓的創作方式?！睹褡宓胤缴实男纬杉吧蕝^的劃分》是解釋民族音樂特色以及文化的重要著作，也是研究民族音樂起源的參考書之一。（除非是樂曲內容需要，或性格上、感情上，前后應有所不同，即必須在另一個高度上表達。但也要在速度上、或音色上、或伴奏織體上同時予以變化及配合）。中國古代音樂及民間音樂 ，多以同宮系諸曲牌作互相連接，稱“同宮套”，而不多用“多宮套”。

五、結語

綜上所述，徵調式在歷史發展過程中一直得以保存下來，并且在此基礎上發展出了獨具民族特色的苗族音樂。徵調式講究樂態、情態、美態，要求音樂家在創作民族音樂的時候要注重發揮當地語言的特色，只有從民間吸取音樂養分，才能使得所創作的音樂表現出極強的音樂性，這是堅持徵調式民族特色的重要原則之一。同時，徵調式的創作方式在荊楚地區得到廣泛的應用，人民群眾在當時享受徵調式的文化風格，使得更多人投身到民族音樂的創作中來，苗族音樂就是一個典型的例子。