如何有效提高舞蹈鋼琴伴奏的藝術效果

毛 琦

（貴州大學音樂學院，貴州 貴陽 550025）

舞蹈的伴奏形式多種多樣，運用現場進行鋼琴伴奏常與舞蹈表演相輝交映，是舞蹈藝術與鋼琴藝術的完美結合，為藝術愛好者們展示了一場場試聽盛宴。現階段，舞蹈鋼琴伴奏的學科地位得到不斷的提高，被廣大音樂學習者與研究者所熟知，舞蹈鋼琴伴奏對于舞蹈學科與鋼琴學科都有著獨特的意義與效果。本文將從鋼琴伴奏的幾個方面來闡述如何有效提高舞蹈訓練鋼琴伴奏的藝術效果。

一、針對不同舞蹈肢體語言，靈活采用鋼琴伴奏

舞蹈鋼琴伴奏的教師要熟悉舞蹈表演藝術中的各種肢體語言，只有懂得舞蹈藝術的表達內容才能靈活的采用鋼琴伴奏，產生和諧的藝術化伴奏。這就要求伴奏教師有著非常扎實的鋼琴伴奏基本功，同時也對舞蹈相關知識有著一定的了解，在舞蹈表演者展示出不同類型的時，伴奏教師做出判斷并根據不同的舞蹈風格，在自己平日的積累中做出選擇，演奏或者創作出和舞蹈風格一致的伴奏音樂。這對于伴奏教師有著較高的要求，需要伴奏教師不僅有著專業的鋼琴演奏功底，還需要時刻關注舞蹈的肢體變化，在舞者的動作中找出舞蹈的肢體的變化規律，準確的做出相應變化根據舞蹈既定節奏與呼吸來選擇合適的作品與之配合。另外，伴奏教師要能夠快速把握不同的舞蹈風格，能對幾種不同的舞蹈種類來選擇合適的伴奏素材，如針對中國民族民間舞蹈，要合適的利用中國民族傳統音樂中的元素，如新疆維吾爾族舞蹈，鋼琴伴奏要多采用維吾爾族音樂中常用的切分音等節奏，伴奏速度應輕快，可以適時的運用鋼琴的特殊演奏技巧如滑音等來模仿維爾族的冬不拉樂器，通過樂器的表達與舞蹈配合再現維族人民載歌載舞的場景，表達出人們熱愛生活的場景。再次，伴奏教師要有系統的舞蹈相關專業知識，只有對舞蹈的意境表達有一定的認識與了解，才能與舞者產生共鳴，選擇風格與舞者貼切的旋律。伴奏教師要懂得如何用鋼琴跟舞者溝通與對話，用樂器來烘托舞蹈的律動，深化舞蹈的表現效果。

二、扎實的鋼琴演奏技能，熟練的鋼琴伴奏技巧

舞蹈鋼琴伴奏最基本的是鋼琴演奏水平，沒有扎實的基本功，一切的藝術表達都無從談起。舞蹈鋼琴伴奏教師需不斷苦練鋼琴演奏技能，不斷的加強伴奏的技術技巧，只有達到一觸即發的演奏水平，才能更好的為舞蹈伴奏服務。作為舞蹈鋼琴伴奏教師，不能弱化指法音階練習，在日常的訓練中，伴奏教師只有不斷持續的練習基本功，才能保證演奏時手指的可控制性，一個好的鋼琴演奏者手指的獨立性、可控制性都飛一朝一夕的功夫，因此鋼琴伴奏教師應當時刻以一名鋼琴演奏者的標準嚴格要求自己。在練習的同時，要和每一位鋼琴練習者一樣，音階、琶音、和弦、八度、顫音等各個基本功技巧一一突破。只有鍛煉出能控制的手指，才能在需要時做出恰當的反應。不僅如此，舞蹈鋼琴伴奏教師還要不斷的熟練鋼琴的伴奏技巧，完善即興伴奏與伴奏的能力，即興伴奏重在日常積累，冰凍三尺非一日之寒，只有自己真正的喜歡才能不斷的學習與進步。在不斷積累素材時，還需要不斷地挖掘舞蹈動作與鋼琴音樂之間的關系。在不斷的配合訓練與正式演出中不斷調整與創新，增強舞蹈鋼琴伴奏的藝術感染力。

三、精心布局和聲織體，通過專業伴奏知識滲透對舞蹈的理解

舞蹈鋼琴伴奏者對伴奏的舞蹈風格有了整體把握，應當通過專業的伴奏知識來渲染舞蹈者的表演，精心布局伴奏的和聲織體、選擇合適的調性。對舞蹈的整個表演環節進行精心的設計，巧妙的運用和聲織體的變化來表達舞者的情緒與內容，從而表達舞蹈獨特的藝術韻味，深化舞者的情境，營造濃厚的藝術氛圍。演奏者通過多年的專業伴奏知識，將欣賞著帶入舞者清靜之中，達到試聽統一的藝術效果。伴奏者應當注意，在演奏時不能只考慮演奏的藝術效果，應當更多的重視伴奏與舞蹈融合的合理性，在和弦的選配以及伴奏音型的處理上，應當配合好舞蹈表演者的呼吸、起伏，通過運用豐富色彩的和弦來展現舞蹈中的情感，不斷加強鋼琴伴奏與舞者之間的溝通與聯系，在伴奏之前應當對舞者的作品有大致的了解，通過全面分析作品的情感與意境，通過自身的專業知識積累，切合主題將演奏與舞蹈作品進行完美的融合，通過演奏的力度、速度、旋律、和弦、節奏等等舞舞者進行交織融合，營造出充分的帶入感，將觀眾帶領進入舞者的內心世界。

四、結語

一名優秀的舞蹈鋼琴伴奏者，只有不斷提升自己的鋼琴演奏技能、加深對舞蹈藝術的理解才能有效的提升鋼琴伴奏的藝術效果。舞者在前臺優美的展示身姿，伴奏者在后提供有生命力的音樂語言。廣大舞蹈鋼琴伴奏工作者，唯有持之以恒的練習，不斷的探討研究提升藝術效果的途徑，通過和聲織體等專業伴奏語言，才能將完美的為舞蹈藝術提供細膩的聲音表達效果，從而將舞蹈藝術提升到新的高度。■