姚 丹
(羅定職業技術學院,廣東 羅定 527200)
德彪西是二十世紀以來最著名的音樂家之一,他是印象派音樂的創始人。印象派音樂用音響和音色來表現光與影,透過豐富而多樣的和聲與音色去設計、描繪、創作和表現,于是便形成了具有模糊輪廓以及朦朧色彩的音樂特征。以德彪西等作曲家為代表的印象主義音樂作為連接現代派音樂和浪漫主義時期音樂的紐帶,從此開啟了音樂演變史上的一個偉大新時代,它是新時代的音樂藝術創作中許多重要特點呈現和意境表達的源頭。
《焰火》是為表現焰火晚會上,燃放焰火的盛大場面而創作的一首作品,是德彪西所有前奏曲中,最為華麗的一部作品。這首作品的創作與德彪西所處時代的背景緊密融合,是德彪西的愛國主義之作。
1.動機化旋律。在《焰火》這首作品中,并沒有完整的大段的旋律線條,而是將旋律變為一個固定的片段性的、動機式的旋律主題。體現了典型的德彪西音樂手法—有主題而無具體描述,給人以充分想象空間。
2.原始的單音旋律形式。大部分動機主題以及其他密集音型都是以單線條出現,顯得尤其清晰流暢,使人印象深刻。
3.循環旋律。即動機式主題在整個樂曲中不斷的重復和循環。全曲總共有三個主要的主題動機,其中一個主要的主題一直在以各種形式重復出現。
德彪西回避德奧傳統音樂體系,避開大小調,擺脫傳統調性的束縛,采用無導音的六聲全音音階,以及盛行東方各國的五聲音階進行全曲寫作,來求得一種調性模糊的、如夢境般的音樂。
1.全音階。這是這首樂曲的主要特點
全音階是將一個八度平均分成六個全音的人工調式。由于音階中沒有導音,沒有強烈的主音傾向性,因此也就沒有音與音之間的依附感,而具有飄忽不定和朦朧的特點。作品第30-48小節使用了全音階,用這種飄忽的音樂來表現火焰從小火苗逐漸燃燒至熊熊烈火的過程。
2.雙重調性
雙重調性,是指兩個不同的調性同時存在于在一首樂曲中,且兩個調性的中心和弦同時并置。
德彪西所創作的24首前奏曲中,有一個非常突出的調性特點就是“雙重調性”。在《焰火》的開頭,就是雙重調性的運用。左手與右手分別連續交替彈奏F大調和Gb大調的三連音,作者在創作使用雙重調性這一作曲手法時,常常使作品形成無升降的調性(即C調)與多重升降調性相互對峙的局面,這樣不僅使其心中的音樂形象能夠得以恰當的表達,更是在鋼琴彈奏時上形成了白鍵與黑鍵之間的相互應答,以此來描繪小火苗燃燒跳躍的形象。
1.貫穿二度。德彪西在作品中大量使用大小二度的交疊,表現火苗忽大忽小、不停跳動的畫面:作品最后的雙手小二度刮奏更是生動的刻畫出耀眼的白光在夜空中閃耀的感官形象。
2.附加音和弦。德彪西為了追求更加多樣化的音樂效果,在和弦以及音程中加入許多附加音。
復合性節拍交替使用。德彪西很喜歡使用各種復合性節拍。這首作品使用的就是2/8、4/8、5/8拍。這種特殊的節奏型交替給音樂帶來了特殊的效果,結構更加緊密,節拍重音散化。
在德彪西的創作中,對于節奏的改革創新主要表現在以下幾方面:首先,對節奏進行不規則餓細分;其次,故意改變小節線本來的意義,使節拍重音發生錯亂。這些獨特的節奏現象也使德彪西的作品與浪漫派音樂風格區別開來,并且成為后來新音樂更為復雜的節奏變革重要的基礎。
德彪西創作的鋼琴前奏曲《焰火》使用了非常多的印象派音樂創作手法,作曲家使用音樂所呈現出的色彩、畫面、氣氛、聲音、甚至情緒都做了細膩而生動的形象描繪。前奏曲中作為引子形式出現的背景音樂采用密集的且非常弱的雙重疊置音型,彈奏時指觸要異常敏感,才能營造出那種在濃郁的夜幕下,熙熙攘攘的人群聚集在一起,等待焰火晚會的熱鬧場面。作品的高聲部偶爾會出現二度和八度音程的身影,中間加入一些跨越六個八度的刮奏;全曲的高潮部分則由琶音由低向高,情緒越來越激昂。樂句反復后,大合唱式的和弦充滿爆發力的出現,聲音充滿強烈的音響光彩。經過一陣雙重調性的刮奏,暗示著焰火晚會的落幕,樂曲結尾處隱藏著隱隱約約的法國國歌《馬賽曲》曲調,作者以此來表達了自己對祖國的一片赤誠之心。
這首作品短小、精巧,富有表現力。它不僅具有印象派音樂的音樂特點,還加入了德彪西自己在創作中的獨特個性。在創作方面,作者使用了自己一貫所常用的一些創作技法,例如五聲音階、全音音階、不協和和弦連續的使用以及變換節奏節拍、調性模糊等等。除此之外,與其他作曲家不同之處在于,德彪西對音樂力度細微變化要求非常嚴格嚴謹,他的每一部作品都在盡可能的呈現豐富多彩的力度的不同層次。
德彪西的音樂具有無可比擬的個人色彩,在二十世紀這個偉大的新時期,出現了無調性與多調性音樂,加以勛伯格創作的十二音體系、斯特拉文斯基、巴托克創作的新古典主義音樂、可以說都受到了德彪西音樂創作或多或少的影響。德彪西的作品創作對于二十世紀時期西方新音樂的發展,起到了理論上和技術上的重要奠基作用。■