論聲樂演唱中的審美想象與情感表現

趙瑞英

（西北師范大學音樂學院，甘肅 蘭州 730070）

對于聲樂作品的演唱而言，能否借助聲音來有效地抒發內心的情感，直接決定了演唱效果的好壞。從總體上來看，整個演唱過程是對作者思想感情的二次創作，審美想象與情感表現之間具有千絲萬縷的聯系，二者的融合能夠實現優勢互補的目的，并進一步加強聲樂的感染力。具體來講，審美想象是形成獨特演唱風格以及營造獨特藝術意境的基礎和前提，良好的審美想象有助于充分展示作品的藝術魅力，增強歌唱者的演繹效果。

一、聲樂演唱中的情感表現

（一）控制好情感變化

一般情況下，演唱者通過變換表情、動作、呼吸等來對情感進行控制，進而把聽眾快速的帶入到歌曲的氛圍中，體會作品情感的變化。具體來講，在歌唱快樂題材的音樂作品時，通過展現愉悅的表情能帶給聽眾快樂的感覺。演唱者的動作也會影響演唱的效果，在歌唱過程中，如果演唱者的動作過大，會引起自身的不適。稍稍對動作進行調整，演唱者的聲音以及演唱的效果都會隨之發生改變。例如，在演唱贊美祖國題材的音樂作品時，通過敬禮或握拳的動作，都可以展示內心對祖國的喜愛，提高音樂作品的藝術性，使作品的感染力大大增強。呼吸也是演唱者在歌唱過程中需要重點考慮的方面，通過保障暢通的呼吸并且在重點字眼上加重語氣，將有助于調動聽眾感情的變化。例如，在演唱《我愛你，中國》時，通過調整呼吸，并且在最后的歌詞字眼“我愛你”上面加重語氣，不僅有利于表達內心對祖國的贊美和熱愛之情，還可以起到突出作品中心思想的目的。

（二）用音色抒發情感

眾所周知，聲樂的演唱注重唱情。演唱者通過動作、表情以及音色等方式，都可以最大限度的彰顯作品的情感。其中，音色對于聲樂作品情感的影響是十分關鍵的，對于演唱者而言，在實際的演唱過程中，美妙的聲音和良好的演唱技巧都十分重要。音色是可以進行控制和調節的，根據作品的所要表達的中心思想，來科學合理的選用音色，進而給聽眾帶來美的享受。例如，在歌唱抒情題材作品時，要盡可能選用甜美的音色，并根據作品中情感的變化情況，來合理的調整音色，做到靈活、變通。在演唱《黃河怨》中，由于整部作品的感情基調是哀傷的，因此，演唱者在歌唱時，既要注重音色的調整，同時也要注重旋律的變化。

（三）把握作品的中心思想

演唱者在進行聲樂演唱過程中，要盡量找出歌曲中的情感變化。以音樂作品的情感作為主基調，并在此基礎之上，來掌握音樂作品的中心思想。盡管作品的語言會存在一定的差別，但是，情感卻可以實現有效的交流，把握歌曲的情感線索，并不斷的豐富歌曲的內容。這就要求演唱者具備扎實的理論基礎知識，能夠從宏觀層面和微觀層面對音樂作品的情感準確的把握，對作品的中心思想有更加深刻的理解。同時，要求演唱者擁有良好的文化素養，對音樂作品的背景知識也有效的把握，只有這樣，才能夠更加全面透徹的理解作品的中心思想，把握作品的情感主基調。

二、聲樂演唱中的審美想象

（一）有助于增強審美感受

總的來看，在進行演唱過程中，完美的演出可以給聽眾帶來審美感受。因此，演唱者要全面考慮諸多影響因素，打造完美的視聽效果，例如，借助不同的樂器來與不同題材的音樂作品相匹配，提高聽眾的審美意識。與此同時，充分借助科學技術，從舞臺布置、道具使用、背景設計等多個方面營造舞臺的氛圍，刺激聽眾的想象。例如，在演唱音樂作品《在希望的田野上》時，在熒屏上展現秋收時節田野上的景象，就會給聽眾帶來身臨其境之感，全面的聽眾的想象。在演繹音樂作品《貴妃醉酒》時，把金碧輝煌的古代宮殿圖片通過投影的方式展現在熒屏上，同時穿著古裝的舞蹈者盡情演繹，會把聽眾帶到古代，增強了聽眾的審美想象。

（二）有助于提升演唱者的演繹水平

由于不同的音樂作品創作的背景不同，因此，演唱者要對音樂作品的背景有一個全面的認識，想象著音樂作品所蘊含的情感，進而達到事半功倍的演繹效果。這就要求演唱者具備豐富的想象力和良好的記憶力，在訓練的過程中，加強對詞曲的把握，不斷的提高演唱的效果。只有演唱者自身提高了對音樂作品的演繹水平，聽眾才能夠從演唱者歌唱過程中展開合理的想象，以獲得良好的主觀感受。具體來講，一部音樂作品的文字、曲調都是聽眾展開審美想象的重要依據，聽者自身也要加強對想象力的培養，以更好的感受音樂作品的藝術魅力。

三、結語

綜上所述，聲樂演唱者還需要通過變換表情、動作、呼吸等，來對情感進行控制，用音色抒發情感，把握作品的中心思想等方面，加強對聲樂演唱的情感表現。同時，聲樂演唱中的審美想象有助于增強審美感受和提升演唱者的演繹水平。當然，針對本文論述中的不足之處，還希望相關專家學者從更多層面展開深入的分析與研究。■