音樂表演活動的藝術價值研究

鄭旭東

（武漢音樂學院，湖北 武漢 430060）

音樂表演活動的藝術價值體現在哪些方面，應根據什么標準評價音樂表演活動的藝術價值？對音樂表演活動的評價是否存在客觀標準，如何看待評價結果呢？因此，研究音樂表演活動的藝術價值對音樂表演藝術實踐具有重要意義。

一、音樂表演活動的藝術價值

藝術界普遍認同的關于音樂價值的研究成果表明：音樂價值實體具有兩方面的特征。一方面，音樂是精神的載體；另一方面，音樂的價值表現于其形式上的直接價值和依靠某種非音樂因素的“派生”作用而呈現出來的精神內涵價值。即從價值的角度來看，音樂是直接價值和間接價值的雙重性載體。格倫.海登認為，通過音樂表演活動“派生”出來的精神內涵是音樂的間接價值，是音樂真正的內在價值。因此，我們認為針對某音樂作品的音樂表演活動，其藝術價值主要取決于該表演活動所呈現的音響特征中蘊含的精神內涵。

二、音樂表演活動的藝術價值標準

根據馬克思主義音樂價值觀，音樂表演活動的藝術價值應該有一個確定的標準，這一標準以社會對音樂表演活動的合理需求為依據。這一合理需求對音樂表演活動提出了兩個要求：一是社會發展對音樂表演活動的需要，即音樂表演活動要滿足建設社會精神文明的需要，二是先進人民群眾對音樂表演活動的需要，即音樂表演活動要滿足先進群眾對音樂表演活動的需要。

音樂表演活動的藝術價值標準以社會發展和先進人民群眾的審美需要為依據，從這一點看，音樂表演活動的藝術價值標準具有客觀性和確定性。但是由于社會發展的歷史階段不同，先進人民群眾在各個歷史階段所處的地位不相同，不同的認識主體的認識水平和審美需要也不同，這就賦予了音樂表演活動的藝術價值標準相對性。因此我們認為：音樂表演活動的藝術價值標準的本質特性是客觀性和確定性，其中包含著相對的主觀的因素；其客觀性和確定性就是，無論社會如何變革和發展，其價值標準總是以社會發展需要和先進人民群眾需要為基礎。

三、音樂表演活動的藝術價值評價

通過上述分析可得，對音樂表演活動的藝術價值評價是認識主體根據評價標準，對音樂表演活動的藝術價值進行主觀判斷的過程。這一過程以認識主體對音樂表演活動的科學認識為前提，以社會發展需要和先進人民群眾的審美需要為客觀依據，是評價主體的主觀意識與音樂表演活動藝術價值客觀標準嚙合程度的鑒定過程。這一過程不是純粹的評價者的主觀判斷，而是評價者主觀意識與客觀評價標準的統一。對音樂表演活動的藝術價值評價的尺度：應用兩桿標尺來量度，一桿標尺是世界音樂文化的先進水平，一桿標尺是先進人民群眾對音樂表演價值的內在需求。

在前面論述中我們已提及，因先進人民群眾對音樂表演活動的藝術價值內在需求具有歷史性和相對性，其中包含著相對的主觀的因素，因此，音樂表演活動的藝術價值評價還具有兩方面的特征。一方面，對音樂表演活動的藝術價值評價，通常以評價主體的經驗判斷為基礎，因為音樂表演活動是通過音響組織，對音樂作品所蘊含的“內在秩序和復雜結構”直觀地表現出來，大多數欣賞者（專業人員除外）無暇也根本不具備對作品的結構和表達技巧進行理性分析的能力，往往憑直觀的經驗作出判斷。另一方面，對音樂表演活動藝術價值的評價離不開評價主體的想象，因為音樂表演活動呈現的音樂作品中所表達的思想、抒發的情感、被喚起的形象，評價主體必須依靠想象，通過重構才能獲得。

四、音樂表演活動藝術價值的充分展現

對音樂表演活動的藝術價值進行評價，猶如齒輪的嚙合，音樂表演者呈現的音樂作品樣式與評價主體理想的樣式吻合得越好，評價主體對其評價就越高，反之則評價就越低。而音樂表演活動，對作品的處理位于評價主體的“意料之外”而又在“情理之中”時，猶如齒輪嚙合時添加了潤滑劑便嚙合得更好一樣，其藝術價值才能充分地展現出來。

（一）音樂表演活動中的“情理之中”

從人類活動的目的和任務來看，音樂表演活動是通過音響形式，將作曲者創作的書面曲譜與聽眾的音樂審美價值標準建立聯系，因此針對某具體音樂作品的音樂表演活動，應符合創作者想要表達的思想內容和情感成為對音樂表演活動審美評價是否符合“情理”的標準之一。

由于人類共有的心理、生理特點及認識規律動，人們對音樂表演活動的組織與審美評價存在著共性。其一，音樂表演者在組織音響感性樣式時存在一定的共性，正如亨德米特說的：“音樂無他，張馳而已”，在音樂表演活動中，不論是整體安排，還是音色組織都離不開對比；其二，評價主體對音樂作品的審美評價中，存在客觀的共性，比如，緊張與松弛是音樂審美體驗中主要的心理現象，在音樂審美中形成一對相互依存的范疇；第三，在音樂表演活動中，不論作曲者將創作意圖隱含在樂譜中，還是隱含在背景資料中，審美主體對作品的認識和理解都存在共性的普遍的認識，例如人們可從肖邦《革命練習曲》中感悟到苦痛、悲憤、抗爭等風格。這些共性成為對音樂表演活動審美評價是否符合“情理”的又一標準。

總之，我們認為，從音樂表演活動的音響特征來說，“情理之中”要滿足兩方面的要求：一是要符合音樂作品的內在規定性，即要符合樂譜和音樂背景資料所表達的思想內容和情感；二是音樂表演活動所呈現的音響樣式要符合人們心理活動的認識規律。

（二）音樂表演活動中的“意料之外”

音樂表演活動中的“意料之外”就是指表演者呈現的音響樣式超出評價主體的審美預期，其對音樂作品的個性化處理讓評價主體始料不及，或者說音樂表演活動呈現的音響樣式是超常規的，甚至是“偏離”的。“意料之外”是對音樂表演活動的藝術價值評價的重要考量因素。

由于音樂樂譜文本的標記具有空缺性，音樂表演的音響特征因素與樂譜標記不是一一對應關系，而且有的樂譜標記還具有多義性，許多音樂符號標記在轉化為音響過程中可能有多種的含義，在進行表演活動時還需表演者根據其自身對音樂作品的理解，對音樂作品的音響特征進行個性化構思、設計與呈現。音樂表演活動的個性化特征主要表現在表演者對音樂作品的速度、力度、音色等因素的把握與處理上。因此，音樂表演活動在追求“情理之中”效果基礎上，還需要達到“意料之外”的效果。

如果表演者對音樂作品缺乏“意料之外”的音響處理，而始終處于評價主體的預期之內，就會讓人感到平淡、枯燥、乏味，難以激發繼續欣賞的興趣，音樂表演活動的創造性就難以展現。因為樂譜對于音色及其變化等問題的標記，“無論作曲家把樂譜寫得多么詳盡，用了多少表情術語，都沒有辦法記錄出音樂的內在律動和微妙變化，更沒有辦法記下蘊涵在音樂作品中的種種情感和情緒。”

為充分展現音樂表演藝術行為的創造性，音樂表演者必須在對曲譜文本充分理解基礎上，進行再加工、再創造，即表演者應根據自身的個體因素（包括個性、時代特征、地區差異、審美情趣、審美經驗、審美理想等因素）理解音樂作品，通過音色、速度、力度等表情因素所做出個性化的處理，讓音樂作品呈現出具有獨特意味的音響樣式。例如：對于一個上行的音級，隨著節奏的不斷密集和低音聲部同向進行的加強，一般的評價主體可能做出最高點應屬最強音的預期，然而，如果音樂表演者反其道而行之，而采用漸弱的力度進行，在最高點變為最弱，創造一種飄然而去意景，這一力度處理就超出了評價主體的審美預期，達到“意料之外”的藝術效果，給人一種新奇的感受。

五、結語

本人通過多次參加武漢音樂學院組織的音樂表演藝術實踐活動，在研究大量關于音樂表演活動藝術價值參考文獻的基礎上，結合自身十多年學習音樂表演知識的感受和經驗，對“音樂表演活動的藝術價值”進行了初步研究與探討，不足之外懇請閱讀到本文的諸位大師雅正。■