微信煮詞 第十七輯

任衛新

進入創作狀態要就發力很猛

本人和王曉嶺開玩笑，說他的面相有一講，古人曾有話評：行如病虎，立如眠鷹。這是屬于是深含不露，但是很威猛的品相。據說作為軍事家，當年有“戰神”之稱的林彪就是此面相，而且是非常典型的一例。看似不強壯，但是特別能打仗。

其實，本人要說的是，我看我們寫歌詞的作者，也要有如此“行如病虎，立如眠鷹”的品相，平時看似沉默不語，但只要是一旦進入了創作狀態，就發力很猛。

唱段可不是一般的歌詞

本人看戲劇，就看結尾。中國最偉大的悲劇生死處理，就是《竇娥冤》六月天降紅雪。中國最偉大的悲劇浪漫結尾處理，就是《梁山伯與祝英臺》的化蝶。前者的天地氣象烘托，后者的美麗幻化渲染，足以堪稱奇絕。中國前賢們這種戲劇藝術處理上的智慧才華，本人甚至認為完全可以媲美莎士比亞。有了如此的情境設計，你說在這里寫出的唱段它能不感人嗎？

回頭再看我們今天，有些號稱音樂劇的那些唱段，不是出自于強大的戲劇沖突中不說，只說那些唱段文字本身的構成基本不是唱段。絲毫沒有戲劇理念的肌理的意識，而充其量不過就是一串兒接著一串兒司空見慣的抒情歌詞連綴。不行你就是不行，不行你不服不行。

情感比技巧更為重要

本人曾不止一次經歷過這種現象，就是一首歌曲寫出來，因為沒有試唱的歌手，于是，作曲家就自己試唱錄制歌曲小樣。大家聽了以后感覺不錯，于是就通過了。因為作曲最知道自己曲子的感情，所以藝術處理的很投入，嗓音條件可以忽略不計，反倒更顯真切，不矯情，于是本人總有另外一種擔心，生怕專業演員一唱，把感覺全給唱沒了。

在大型音樂舞蹈史詩《復興之路》主創團隊工作期間，我們曾約屈塬創作了關于汶川地震的一首《呼喚》的歌詞。當時審聽就是作曲王備自己演唱錄制的小樣，歌曲一下通過。后來正式由毛阿敏錄唱，顯然就多了些職業味道，少了些靈性的感覺。央視《國家舞臺》欄目采訪《復興之路》主創團隊，于是，本人創意，讓王備專門錄唱了一遍來進行登臺演唱。結果大家還是認為王備唱的好。真像作曲所說的，歌唱家能唱出作者作品的百分之七十感覺，已然是上天了。

光寫歌詞不算是個音樂文學家

有一種說法，只能寫歌曲旋律的，準確來講不算是作曲家，應該算是歌曲作家。甚至有人更損，把只能使用阿拉伯數字的簡譜寫曲調，不會配器不會寫交響樂、舞劇等的曲作者，戲稱是“阿拉伯”作曲家，甚至是“柬埔寨”作曲家。確實這種揶揄有點過分。

本人與中國音樂學院院長王黎光微信交談，建議重新恢復音樂文學專業，以便培養歌詞創作和歌劇創作的專門人才，特別是民族歌劇的創作的專門人才奇缺。黎光說是個好主意。

因為目前的歌劇創作，寫歌詞不會編劇，編劇不會寫歌詞，甚至有的歌劇編劇是電視劇編劇。雖懂戲劇，但不懂舞臺，不懂音樂，更不會寫歌詞，寫出的歌劇唱段根本沒法譜曲，這怎么行？所謂音樂文學是一門專業，其概念不僅包括歌詞，也包括歌劇。光寫歌詞不算是個音樂文學家。

小歌詞里有著大學問

小歌詞里有著大學問。就連本人也有些常識概念不清。有人寫了一首名為《古麗》的歌詞，是專門寫給一位維族姑娘的。按常規解釋維吾爾族語中的“古麗”是花兒的意思，也是一般女孩的泛稱。在大體上可以說沒什么問題。

但是，問題沒有那么簡單。在中國歌詞群里的一位維吾爾族姑娘指出來了，她告訴大家：維吾爾族把所有未婚的女孩都稱作古麗，如果專門指定是一個人的話，古麗是不能單獨作為名字使用的。打個比方：就像韓國人稱呼男人時名字后面加“俊”一樣。而這位維吾爾族姑娘的名字阿依夏木，家人和朋友平時稱呼她時，就是阿依夏木古麗。由此可見常識不能忽略。

方言本身就是一種文化

所謂歌曲，就是通過演唱造成語言的延長與美化。就民歌與地方戲曲來說，這種語言的延長和美化完全是根據方言來形成的。豫劇就是河南方言的味道，評彈就是吳儂軟語的的味道。這是基本常識。方言本身就是一種文化。

因此，本人雖然祖籍河北，生長內蒙，但是，在歌劇《二泉》的編劇中，專門研究了無錫方言寫入唱段，贏得稱贊。

有些所謂文化管理機構發文，作出文藝節目里不允許使用方言這樣的相關規定。本人認為，非但不能不許用，反而要保護方言。提倡各地方電視和廣播都應該有自己的方言節目。不妨再問一句：那少數民族的語言你敢取嗎？那香港節目中的方言你敢取嗎？如果，山西梆子不用山西方言那還叫什么山西梆子？。

認真弄明白每一個字

寫歌詞有時需要較個真。在大家討論《蘭花花》時有人說到，持陜北民歌為“藍花花”而不是“蘭花花”的觀點，是因為在歌詞中明確就有“青線線那個藍線線”的原因。于是筆者問陜西尚飛林：青線線到底是啥顏色？是青天的那種藍嗎？按照本人理解，青應該是黑色。比如常說的，一挽青絲。肯定是黑頭發不是藍頭發。因此，所謂青線，其實就是黑線。

記得小時候，外婆做針線活兒常說，你把那青線板兒遞給我，就是指的纏著黑線的線板兒。當然，青草，青菜甚至青年，對這“青”字也各有一解。但是，用在與布匹衣著有關方面，本人覺得，還是應該當做黑色來講。如，青布，青衫。當然，另外，青史之青不然，乃是在青竹之簡刻傳于是為青史留名。又弄明白了一個字。

別總認為什么寶刀不老

都說寶刀不老，寶刀是不老。可人畢竟不是寶刀，人的身體不可能具有和寶刀一樣的那種材質。人這把刀怎么會不老呢？所以，成熟的老作家再成熟也是下坡路趨勢的成熟。不成熟的年輕作家再不成熟也是呈現上升趨勢的走向成熟。兩種生命的狀態是不一樣的。

這一點必須承認。

所以，本人非常關注年輕的新生力量的成長趨勢，要必須向年輕人學習，感受他們生命的心率，感受他們對事物的反應，盡量爭取能做到理解，如果做不到理解，也要盡量做到了解。哪怕是東施效顰，哪怕跟著他們后面氣喘吁吁地奔跑，盡量別掉隊就行了。

空泛的歌詞太多了

幾年下來，深有感觸：誰要是能把中國夢給寫經典了，那可真就是大人物了。因為，不是由衷感發，而是概念入手，基本大概差不多都屬于社論歌和口號歌。沒有任何感染力。

其中，有一首曾經每天滾動播放：高山的夢想是巍峨，大海的夢想是遼闊。猛一聽，不錯。僅從措詞和借喻比興上看，也是堪稱非常嫻熟老道那種。本人問歌手：那阿爾卑斯山不也是山嗎？那地中海不也是海嗎？難道，也都做你中國夢嗎？顧此失彼，毫無基本的邏輯概念，沒有血肉的情感根基，如此缺乏信服力空泛的歌詞太多了。多少詞曲作者居然攻不下這樣一首好歌來，是應該感到丟人的。