“為藝術獻身”的鋼琴藝術色彩
——以肖邦《升c小調幻想即興曲》為例

□張 姣 沈陽音樂學院

所謂即興曲，就是作者在未經過事先準備，而即興創作的樂曲，大多由鋼琴譜成，往往表達著作曲者當時內心的真實活動。肖邦生平作品中僅有4首即興曲，除了《幻想即興曲》以外，其余的都是肖邦在世時便發表了的。但是，《幻想即興曲》其實是肖邦的第一首即興曲，創作于肖邦24歲時[1]，當時由于各種原因，肖邦沒有同意將這首曲子出版，直到肖邦去世之后，它才被世人發現并流傳。最終，這首珍貴的曲子成為肖邦所有即興曲作品中最受大家喜愛的作品，具有肖邦獨特的音樂風格。它既完美地表達了肖邦心中的詩意美感，整體又富有邏輯，絲毫不顯雜亂，一般都作為音樂會中珍貴的保留曲目進行演奏。

一、為藝術獻身的肖邦

肖邦的全名是弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦，生于1810年，于1849逝世，是波蘭著名鋼琴家、作曲家。肖邦對于音樂的學習是開始于1816年，師從Wojciech先生，是一名非常優秀的鋼琴教師。肖邦的作曲創作開始于1817年，也就是肖邦7歲的時候，8歲那年的第一次登臺表演，是在一場貴族慈善音樂會中，一曲作品便得到了波蘭整個貴族權貴的高度評價。1822年肖邦又跟隨著名作曲家約瑟夫·艾爾斯內爾進行演奏和作曲學習。1830年，因社會環境變動，肖邦不得不遠離家鄉，定居法國巴黎，自此開始了肖邦一生中最輝煌的音樂生涯。肖邦在此階段為世人帶來了非常多的經典多品，其獨特的作品風格極富詩意美感，被廣為傳頌，故肖邦被稱為“鋼琴詩人”。

二、《幻想即興曲》的藝術特點

即興曲的出現及發展始于19世紀，主要的曲風特點便是沒有固定的格式結構，對于形式節奏方面也沒有固定的要求[2]，表達的都是作曲者的主觀思想。而幻想曲主要是針對作品的節奏內涵來看，一般幻想曲的節奏梗概是開頭和結尾慷慨激昂，激情澎湃，中間部分較為舒緩深情。而肖邦的《幻想即興曲》正是將即興曲與幻想曲完美地融合在了一起，曲子剛開始的部分，通過洶涌激昂的旋律，將情緒帶到了一個非常高昂的點，像是有著很多的情緒需要釋放，能夠迅速捉住觀眾的內心情感，引起觀眾的共鳴。接下來的演奏中采用了娓娓道來的表達手法，好像有著很多的情感可以慢慢地向大家傳遞，然后循序漸進地向大家傳遞作曲者的感情，最后部分以漸漸加重的曲調為整首作品進行了一個很好的收尾，保證了整首作品的完整性。與以往平平整整的傳統作品相比，整首作品更既有生命力，更能夠讓觀眾投入到作品的情景中，既通過即興的方式表達了肖邦的真實情感，又通過幻想曲的節奏模式將作品進行了很好的規整編排，保證了曲子既有情又有律，能夠讓人們深切感受到肖邦的內心情感，又不會覺得節奏混亂、內心焦躁。曲子能夠引起觀眾的共鳴，使觀眾很自然地跟著作品的節奏進行感受。

三、《幻想即興曲》的作品分析與演奏掌握

《幻想即興曲》主要由三部分構成，屬于復三部曲式[3]。《幻想即興曲》的名字是由后人根據曲子的整首表達感覺進行命名的，人們能夠很直觀地通過名字了解到這首曲的精華之處。下面就《幻想即興曲》整首作品進行分段分析介紹，并列舉出其中需要掌握的研究技巧。

（一）情緒激昂，抒發情感

《幻想即興曲》的第一部分是通過跌宕起伏的快速旋律，將作曲者豐富的內心情感通過奔放的方式表達出來，迅速拉起整個情緒。第一部中的兩個大的段可以分為4個小的部分進行介紹，總共有42個小節。這部分的序奏中主要的長音是以主和弦中的第五音（sol），好似戰場上嘹亮的號角，既透露出戰士們的猶豫心情，又帶著戰斗的氣勢，這一手法很好地表現除了戰斗打響時人們內心的情緒。第一小部分中第5節到第12節，通過對主旋律的不斷重復，很自然地把人們帶入到激情奔放的主題情感中，通過獨特的演奏手法為主旋律增添了獨特的色彩，比如這段中升七級和升六級的運用，和弦在運用中使用了正三和弦，能夠在保證主旋律完整的情況下增添了獨特的美。多種手法的應用將這部分旋律的熱情展現得淋漓盡致，讓人感受到整個作品積極向上的曲風，讓觀眾在傾聽的過程中感受到如陽光般的溫暖與炙熱，內心充滿對生活的激情和向往。

在第二小部分作為連接作用的和弦部分，通過在和弦中徘徊的手法，逐漸將人們從主旋律中帶離，15到24小節部分的節奏是對上半部分情緒的結尾，所以兩部分合在一起才是完整的一個部分。但是在第三小部分結尾演奏中突然停止，隨后下半部分的情緒緩緩流出，這種極度反差的演奏形式，更能夠加強對情緒的代入，隨著情緒到了一個制高點之后便逐漸降低，仿佛向人們訴說著激情背后的內心情感。第四小部分的主旋律設計中，肖邦運用了一個與大眾完全不同的創作手法，以往的憂傷的曲調多為低低的傾訴，而肖邦運用的則是強烈的對比，以激情的情緒開場，更能讓人們感受到內心憂傷而表面強裝鎮定，甚至要表現得更歡快的那種悲傷，給人們以新奇的感受，但是卻讓人更深刻。

在這第一部分的演奏過程中，要注意對音符的控制，因為需要在右手彈奏4個音符的同時左手彈奏3個音符，這是這一部分演奏中較難的點，需要進行熟練掌握。在練習過程中可以采取分開練習的方法，每只手的彈奏內容獨立練習，熟練之后在進行合練。在練習時不能僅僅注重對音符的彈奏準確，更要注意整個部分曲調的流暢掌握，只有將曲調中的情緒順暢地展現出來才能展現出這一部分的經典之處。

（二）緩緩如歌，娓娓道來

第一部分中，整個情緒都較為高昂，既有對生活的激情，也有其中的煩惱憂郁，各種復雜的情感對于第二部分的出現起了鋪墊作用，各種情緒積壓釋放之后，需要的便是靜心感受，娓娓道來，這就是第二部分的主要基調。

第二部分整體的音樂情感都是較為舒緩的[4]，但是，還是能夠從甜美的旋律中感受到曲子中貫穿始終的哀愁。中間部分的節奏更為寬廣，猶如美麗的歌聲，乍一聽起來舒心柔美，但是隨著兩點重復旋律的出現，在這種優美的旋律中能夠感受到作者強烈的憂國憂民的心境，又感傷自己并不能夠為此盡一份心力，不斷重復的旋律將這種復雜的情感展現得淋漓盡致，不斷增強的哀傷不知該如何宣泄。

在這一部分的演奏時，首先要注意手法的糾正，不可以使用歌唱性的彈奏手法進行演奏，要盡可能地去感受尋找最優美的音色。同樣還需要解決的手法就是右手彈奏兩個音符的同時左手彈奏三個音符。另外，這一部分在練習的過程中要注意找準每個音出現的位置和時間，針對多次出現的重復旋律，要注意對情感的展示，要與整首曲子的感情做到協調，要掌握好情感變化，處理好強弱關系，展示出情緒的變化過程。

（三）情緒再現，堅定信念

第三部分是整首曲子中最難的部分，樂曲內容與第一部分是相同的，但是彈奏的速度更快，展現出的情感更加濃厚深刻，將作曲者內心的堅定清晰地展現出來，表達了作曲者隨著生活成長對國家的熱愛，以及愿意為國家犧牲的心，但是苦于無法將這顆愛國之心付諸實際行動中，只能將這一豐富的情感表達在音樂作品中。與第一部分相比，作曲者內心的憂愁與焦慮更加嚴重，似是難以克制，反映出了作者的心愿與信念。

針對第三部分的演奏，需要作者具有高超的彈奏技術，不僅需要非常快的速度，更要清晰地演奏出每一個音符，不可拖拖拉拉或者彈奏不到位，要做到讓觀眾對每個音符都能聽清且能聽懂。對于樂曲中某些旋律出現的長線條也要格外注意，要彈奏出如流水般的緩緩情感。

隨著緩緩流出的尾旋律，整首曲子走向了結束。在樂曲最后的一小段中，最后兩個和弦的演奏為整首曲子增添了不一樣的味道，仿佛給了人們希望和美好的愿景，好似漆黑夜空中的一縷晨光，給人以期望。

四、《幻想即興曲》的情感內涵

肖邦這首曲子的創作充分向我們展示了傳統歐洲音樂的多種可能性，肖邦通過自身豐富的生活經歷，將這首曲子進行了新穎的創作，運用了多種創作手法將很多種樂曲的精華之處融入其中，提高了整首子的質量水平。另外，它還融入了肖邦豐富的內心情感，運用詩意般的創作手法，給人以眼前一亮的感覺。

這首《幻想即興曲》在創作時仿佛將詩融入了樂曲中，整首曲子在表達過程中始終傳達著寧靜細膩的情感，不管是開頭結尾的慷慨激昂，還是中間部分的緩緩傾訴，細細品味，無不充滿著作者深切的內心情感，能夠于無形中帶給人們深切的感受。肖邦的性格、身世以及生平的經歷塑造了他非常豐富的內心情感。這種情感在這首作品中得到了很好地表達，表面看似浮躁，實則內心平靜清晰，能夠運用獨特的方式直入觀眾的內心世界。

結 語

綜上可知，肖邦的音樂作品之所以廣為流傳，被大家喜歡，與肖邦本身的音樂天賦是離不開的。《幻想即興曲》這首作品通過鋼琴的演奏成功地將肖邦的內心情感展露清楚，每個音符都在訴說著肖邦的愛國情懷。