拉赫瑪尼諾夫《音樂會練聲曲(Op.34,No.14)》兩種演唱版本的分析比較

楊書寧

（西南大學，重慶 400715）

一、拉赫瑪尼諾夫生平

拉赫瑪尼諾夫1873年出生于俄羅斯的一個貴族家庭，母親是一位著名的鋼琴家，也是拉赫瑪尼諾夫的音樂啟蒙老師。4歲開始學習鋼琴，9歲進入彼得堡音樂學院，12歲于莫斯科音樂學院學習鋼琴和作曲。18歲因改編普希金的長詩《茨岡》所作的獨幕歌劇《阿列科》所獲得金質大獎，躋身青年優秀作曲家的行列。1892年畢業后，拉赫瑪尼諾夫開始了他的創作生涯。他創作了大量不同題材、體裁的作品，包括室內樂、交響樂等。如《第一鋼琴協奏曲》等優秀的作品，并在演奏與指揮這兩個領域也取得了不凡的成就。

二、《音樂會練聲曲（Op.34,No.14》創作背景

拉赫瑪尼諾夫的創作背景可分為早、中、晚三個時期。1887-1900年為早期Op.1-16，1901-1917年為中期Op.17-39，1918-1943年為晚期Op.40-45。《音樂會練習曲》Op.34屬于中期的創作作品，而這首練聲曲則是這一套藝術歌曲集中的最后一首作品。也是唯一的一首“無詞歌”，也說明在他的心中練聲曲和藝術歌曲的藝術性是有著同等地位的。這首作品被許多歌唱家演繹，在這里我選擇迪里拜爾和安娜莫芙的演唱版進行比較。這兩個不同的版本不僅給我們提供了不同的聽覺感受，也能體現出兩位歌唱家對同一作品不同的理解與處理。迪里拜爾新疆喀什人，維吾爾族，至今活躍在世界的舞臺上的具有花腔技巧的抒情女高音。安娜莫芙生于美國賓夕法尼亞，是優美的抒情女高音，且具有輕靈的花腔技術。

三、演唱版本比較

（一）演唱風格

這首作品是一首“無詞”歌，在演唱之中迪里拜爾的演唱則更“a”一些。在舞臺上也沒有刻意的肢體動作，都是習慣性的雙臂下垂，目光平視，讓身體處于一個最為放松的狀態。在演唱時共鳴的位置很高，音色也十分純凈、透亮。句與句的連貫因為有著強大的氣息支撐，更是張弛有度、揮灑自如。除了譜面上的音不做過多的滑音修飾，演唱也是一氣呵成，與小提琴的演奏異曲同工之妙。這首練習曲后來也被改編成小提琴獨奏曲，相對于安娜莫芙的演唱要相對“活潑”。

安娜莫芙的演唱要更為“u”一些，她所演唱的旋律線條像波浪一樣綿延不絕。走向也與譜面上的標記一致，由弱漸強再由弱收尾，聲斷氣不斷。加上其本身的花腔技巧在顫音的處理上更為細膩，演唱之中也加入了許多滑音的因素。安娜莫芙與迪里拜爾一樣是深氣息、高位置。較之音色來說，安娜莫芙偏“暗”但并非是“悶”，而迪里拜爾則是更為“亮”。

（二）速度力度

迪里拜爾在演唱完整曲的時長是5分零8秒，安娜莫芙演唱的時長是7分零8秒，兩者相差整整2分鐘時長。樂曲開始上方的標記是Lentamente.Molto cantabile，非常如歌的以抒情的風格演唱這首作品，且音色柔和，情感豐富。安娜莫芙則更是氣息悠長速度更加緩慢，在由弱漸強的處理中也是十分細膩。換氣之后也是游刃有余，沒有感覺有絲毫的痕跡。在力度方面安娜莫芙的起伏要更大一些，迪里拜爾相對來說平穩一些。在最后一段更是全曲的高潮表情術語有Poco Piu mosso（稍快一點）、Un pocp ritenuto(有一點突慢）、a tempo(回原速）。這個不僅是速度上的變化，在歌唱的情緒上包括力度也是有著變化由P-f-mf-f-ff-mf-P。與漸強弱收的記號走向是一樣的，只是范圍更大。兩位歌唱家在演唱時都遵循了作曲家的創作意圖，并適當的加入一些自己的理解與處理，對歌曲進行“二次創作”，依舊忠于原作。

（三）情感處理

這首練聲曲是一首無詞歌，當我們要表達一首作品的情感時。首先我們是從歌詞著手，但是不能完全表達出歌曲的情感，因為歌曲的旋律才是歌曲的靈魂之所在。這首無詞歌運用了拉赫瑪尼諾夫最為擅長的“死亡”音調，用Piano的力度緩緩傳來，聲音越來越近又隨風飄遠，流露出無言的憂郁。安娜莫芙在最后一段高潮部分全曲的最高音升High C，運用頭腔共鳴將悲傷、猶豫、撕扯的感情表達得淋漓盡致。雖是全曲的最高音，但是她沒有將其全部宣泄出來，而是一根線似的吊在上面慢慢哼吟。迪里拜爾則是由我國自己培養出來的歌唱家，更是深知“以情帶聲”的重要性。在她的演唱中雖是看似平淡、波瀾不驚。但是在她的每個“a”音中都有著真摯強烈的情感，表達了作品深處的內在感情。

四、結語

本文通過對迪里拜爾與安娜莫芙的所演唱的《音樂會練聲曲（op34no14）》進行了一個比較分析，通過兩位歌唱家對同一作品的不同演繹，使我們能夠更加深刻的去了解這部作品。了解其演唱需要的技巧、不同情感的表達。對作品了解得更加深刻，就更有利于我們把握以及演唱這首作品。