淺析《肖邦圓舞曲OP.18》

梁 敏

（山西師范大學(xué)，山西 臨汾 041004）

肖邦，是浪漫主義時(shí)期的音樂家之一，因其特有的創(chuàng)造性，被稱為“鋼琴詩(shī)人”。他的音樂風(fēng)格非常獨(dú)特，人們將肖邦的作品與別人的作品分的很清楚，是絕對(duì)不會(huì)相互混淆的。因在作曲時(shí)不被傳統(tǒng)規(guī)格所束縛，使得肖邦在想象、創(chuàng)造力等方面得到發(fā)展。也就是說(shuō)，創(chuàng)造出獨(dú)屬于他自己的、浪漫主義的音樂作品。

一、肖邦背景及演奏難點(diǎn)處理

維也納圓舞曲在十九世紀(jì)中葉興起的同時(shí)，也被帶到了人們?nèi)粘；顒?dòng)中去。圓舞曲是奧地利北部一種三拍子的民間舞曲，也被稱作“華爾茲”。圓舞曲節(jié)奏輕快，旋律流暢，從左手的伴奏中可以看出，重音位置基本上是固定不變的：第一拍是重音，就像四三拍的節(jié)奏是強(qiáng)、弱、弱，剩下的第二拍和第三拍也是弱音，在彈奏時(shí)要明顯體現(xiàn)出這種變化。舞蹈音樂中的圓舞曲風(fēng)格獨(dú)特，在今天仍然能得到大眾的歡迎。

作品OP.18是第一次出版是在1834年，但是這首作品的完成時(shí)間卻是在1831年肖邦于維也納創(chuàng)作的，這是肖邦出版最早的圓舞曲作品。他把這首曲子獻(xiàn)給了他的學(xué)生勞拉·霍斯福德小姐。

（一）和弦

在圓舞曲中有大量的和弦出現(xiàn)。在手指彈奏和弦時(shí)，要注意手指在觸鍵時(shí)的狀態(tài)，在不緊張的情況以很勻的力度同時(shí)彈下去，接下來(lái)彈奏樂曲就需要根據(jù)感情的抒發(fā)，來(lái)改變指尖上的下鍵力度。需要弱彈奏的音要輕巧利落。需要強(qiáng)彈奏的音要沉下去。在本曲中大部分的和弦分布在強(qiáng)拍的位置，所以下鍵時(shí)要干凈、清晰。

（二）八度

在彈奏本首樂曲八度的時(shí)候，一指和五指要注意自然張開，與此同時(shí)也要留意手腕的緊張度，過(guò)分的緊張會(huì)讓手變得僵硬，使手腕的活動(dòng)變得比較困難。把力量下放到一指和五指上，手腕和手掌要處于一樣的高度或者略微高于手掌，否則比較高的壓手腕和過(guò)低的壓手腕都可能會(huì)影響演奏出來(lái)的效果。肘關(guān)節(jié)部位要放松的往下落，同時(shí)揮動(dòng)胳膊的力量來(lái)彈，會(huì)減輕難度。注意第183小節(jié)。

（三）輪指

輪指（同音換指）：須要用幾個(gè)手指挨個(gè)去彈同一個(gè)音。這就需要要求手指的靈活性，能夠快速反應(yīng)、操控能力強(qiáng)才能很好的駕馭，才能夠彈出所需要的音響效果。輪指一般是三個(gè)或四個(gè)手指彈奏，在手指彈下去時(shí)尤其需要注意清晰感，防止有含糊音效的感覺在里面?？焖傺葑鄷r(shí)難度較大，容易吃音、漏音。這就需要有扎實(shí)的基本功并且反復(fù)練習(xí)才能彈好。在這首曲子的中間，有很多的同音反復(fù)和琶音，使我們能夠從曲子的彈奏中感受到歡快、生動(dòng)的感覺。

（四）倚音

倚音是一種手指的快速?gòu)椬嗑毩?xí)，擁有較強(qiáng)的感染力。倚音的應(yīng)用，可以分兩種類型：一種是直接在拍子上彈出，也就是倚音要在拍點(diǎn)上彈奏出第一個(gè)音來(lái)。另外一種是在拍子前彈出，即倚音應(yīng)該在拍點(diǎn)之前彈出來(lái)，把拍點(diǎn)留在基本的音上。我們?cè)谘葑啾臼鬃髌窌r(shí)不僅要計(jì)較手指上的熟練性，也要思考作品所要表達(dá)的情緒。在倚音的彈法上肖邦不允許過(guò)分的變化速度。這時(shí)就要求在觸鍵上做出音色的差別，使倚音和主旋律既融為一體，又賦予不同的意境。將前倚音與輕巧的跳音相結(jié)合，使樂曲中的旋律部分給人一種頑皮的舞蹈成分。在肖邦圓舞曲中這種節(jié)奏音型大部分是以下行方式進(jìn)行，以此來(lái)體現(xiàn)感傷性。注意第136-143小節(jié)。

（五）力度

“力度”指曲譜或音樂演奏時(shí)音的強(qiáng)弱程度。在一首樂曲中運(yùn)用的力度要與作品所要顯現(xiàn)的情緒有緊密的聯(lián)系。如在本首作品里面，其中絕大部分是力度比較強(qiáng)的符號(hào)，通過(guò)這些力度符號(hào)就能感受到樂曲輝煌的風(fēng)格。作品中ff到p的力度符號(hào)在練習(xí)時(shí)要注意力度的把握，使結(jié)構(gòu)相似的兩句在力度上有對(duì)比，表現(xiàn)出作曲家要表達(dá)的深層含義。

（六）速度

速度很大程度上影響著在彈奏樂曲情緒的難度。節(jié)奏與節(jié)拍都會(huì)關(guān)系到彈圓舞曲時(shí)的速度變化，這是我們?cè)趶椬嘧髌窌r(shí)普遍會(huì)遇到的一些阻礙，容易對(duì)圓舞曲內(nèi)容、感情的理解有差距。所以影響了我們對(duì)彈奏速度的掌握，而這對(duì)樂曲很重要。在本首作品里面，速度是最大的難點(diǎn)，不僅要彈得快還要將音彈得很清晰，所以速度是練習(xí)的重要難點(diǎn)。

（七）踏板

在一首圓舞曲里面，踏板會(huì)顯得至關(guān)重要。但踏板不合適就會(huì)出現(xiàn)不清晰、模糊的感覺。本首作品中的踏板較多用即踩即收的方式，若踩得過(guò)長(zhǎng)或過(guò)短的話，會(huì)改變圓舞曲的風(fēng)格，影響整首作品的韻味。

二、結(jié)語(yǔ)

肖邦是一位優(yōu)秀的音樂家，在創(chuàng)作和演奏才能方面非常突出，具有其獨(dú)特的個(gè)性。然而他的演奏卻不主張絢麗，只強(qiáng)調(diào)樸素、自然，不做作。那么要將圓舞曲很好的演奏出來(lái)，從哪個(gè)方面來(lái)說(shuō)都是不簡(jiǎn)單的。想要很好的演奏肖邦的作品，不僅僅需要技巧上的熟練，還需要融入彈奏者自己對(duì)曲子的理解。每個(gè)人彈奏都有每個(gè)人的感受，所以要將理論與實(shí)踐相結(jié)合，讓我們從感性到理性的理解逐漸升華，在這樣的要求上用心的去感受肖邦所表達(dá)的情感，傾聽樂曲的聲音，向著肖邦的意識(shí)靠近，慢慢達(dá)到演奏樂曲旋律與風(fēng)格的統(tǒng)一，演奏出很好的一首作品。