如何用水粉顏料畫風景

鄭月德

摘 要：首先介紹顏料在色彩材料中占據著重要地位，并根據顏料的分類側重于水粉顏料的使用說明；在此基礎上，重點論述如何用水粉顏料來畫風景畫，并著重點介紹風景畫的水粉畫法和一般的繪畫步驟。

關鍵詞：水粉顏料特點；如何用水粉顏料畫風景；同時詳述其表現形式；手法

中圖分類號：J214 文獻標識碼：A 文章編號：1671-2064（2017）24-0239-01

1 顏料

顏料在設計色彩的材料中占據著重要地位，根據色彩的使用性能，我們可以把顏料分為兩大類：一類是需要用筆和水等媒介物對其稀釋或研磨，間接使用的顏料，諸如水粉顏料（又稱“宣傳色”“廣告色”）、油畫顏料、水彩顏料、丙烯顏料，蛋彩畫顏料、炭精粉顏料、國畫顏料等。另一類顏料是可以直接使用的，諸如油畫棒、色粉筆，蠟筆、馬克筆、彩色鉛筆、彩色水筆，等等。在調色盤中的順序通常依照白、檸檬黃、中黃、淡黃、土黃、橘黃、橘紅、赭石、熟褐、生褐、粉綠、草綠、中綠、翠綠、湖藍、鈷藍、群青、普藍、黑來排列。也可以根據個人的不同習慣進行排列，但要注意應以顏色的冷暖兩大色性來區分、排列。不同的顏料有不同的性質與特點，它們的使用方法和表現特點不同，熟練掌握后，它們都可以成為設計色彩的理想材料。

1.1 水粉顏料

水粉顏料通常用水來進行稀釋和調配，不透明，有一定的覆蓋力。水粉顏料干得較快，干透后的顏色比濕的時候會顯得灰一些，不如油畫顏料的色彩穩定性高，但它并不會嚴重影響畫面效果。用水粉顏料進行調色時，最重要的一點是要根據畫面的主題內容以及作者主觀色彩的配置需要，對“水”和“粉”（即白色）的把控要到位。講究色彩的提純，即色彩筆觸在剛落上紙面還是濕的時候的顏色要比實際所需的色彩純度高一些，這樣的話，待它干后顏色就剛好。

水粉顏料既能畫出油畫般厚重艷麗的效果，也能畫出水彩般流暢生動的韻味，可塑性很強，是一種最常使用的顏料類型，可以多用它來進行色彩寫生與創作練習。設計師也最愛選用它來做設計色彩草圖，并將草圖輸入計算機進行后期處理以備實用，一張用鉛筆和水彩顏料著色起稿設計而成的裝飾畫草圖，點、線、面的融合，凸顯出人物的流暢感，更帶來線條的韻律及柔美，畫面效果生動而富有一定的視覺張力。

1.2 水粉顏料的特點

水粉顏料是一種使用工具簡便、色彩鮮艷明亮、應用范圍廣泛、便于初學者學習寫生的畫種。它是從水調合含膠的粉質顏料繪制而成的。由于水粉畫以水作為調合媒劑、顏料和水融合以后，可以渲染、滲化和滲透。水粉顏料的濕畫法可以產生像水彩那樣色彩絢麗、潤澤輕快、淋漓盡致的水彩效果，亦兼有中國畫大寫意的水墨效果和筆趣。同時，粉質顏料具有較強的覆蓋能力，又可表現出像油畫一樣質樸豪放的藝術效果。水粉顏料利用水，但又不僅僅依賴于水。它可以濕畫、干畫、薄畫、厚畫，在表現方法上有著很大的靈活性和使用手法。

2 風景畫的水粉畫法

風景寫生是水粉顏料的色彩基礎訓練的另一重要課題。如圖1所示《秋季叢林》中，自然光色彩較之室內色彩更為充分地展示大自然的規律。自然光風景寫生更有利于我們去感覺水粉色彩及其變化，培養我們迅速捕捉大自然千變萬化的色彩關系和豐富的自然環境色彩。同水粉靜物畫相比較，水粉風景畫具有較大的抒情性，它應當是繪畫者審美情趣、藝術素養和情感的抒發，而不僅僅是自然景色的描摹。而具有一般的規律性。

3 風景畫的水粉色彩變化規律

在水粉風景畫里對光的表現是一個重要的研究課題。自然光的變化導致水粉色彩的千變萬化，這種光色特點紛繁復雜，我們通過作畫練習，便可找出一般規律。

照射在景物受光部位上的陽光，從早到晚其色彩的傾向性都在發生著變化。雖然陽光始終是暖的，但暖的程度因時辰不同有別。早晨、中午、傍晚、晴天、陰天，光的冷暖都發生在物體本身色彩的變化。光的不同傾向直接影響景物的色彩變化、使背光部與受光部的色彩關系發生變化。這就要求在作畫時能適應這種多變性的特點，迅速抓住當時的基本色調，按照光的變化規律進行再創造。

由于戶外自然光色的多變性，準確而迅速地把握基本色調是風景寫生的關鍵。注意平時多畫一些小幅水粉畫風景，對解決大的色彩關系和氣氛很有幫助并起到了解作用。

4 戶外風景畫的取景構思與構圖

風景寫生時，不可能把所見到的一切都收入畫面，所以只能選擇最有畫意且有代表性的部分來繪畫。取景與構圖是相互聯系和相互制約的兩個方面。選擇使作畫者產生興趣并有表現欲望的景色和角度，把有趣味的景物主體安排在適當而突出的畫面位置上，然后在此基礎上有所變化，形成多樣統一、生動、活潑、穩定的畫面效果，這是繪畫選景與構圖的基本法則。一般把主體重點放在中景上作重點刻畫，形成畫面的趣味中主，也是視覺中心。

水粉風景在取景和構圖中，把握好空間層次，處理好遠、中、近景的色彩關系，可使畫面更具魅力。表現的重點景物始終要在中景上，通過微妙的層次變化，使景物間的空間關系、虛實關系和色彩冷暖關系得到進一步體現。

5 不同景物的水粉畫表現形式

天空和云的表現：表現天空應主要突出天空的遼闊感，悠遠感和縱深感，上下左右的色彩要有所區別，當天空為畫面遠景時，要減弱明暗對比，使其與其它景物間的色彩關系宜于統一，準確觀察天空色調，擺正與地面景物的色彩對比關系顯得十分重要。天空的云彩可以作為構圖的點綴，起到加強天空深遠感的作用，因其體積具浮動特征，作畫時要注意它的結構特征與氣候變化特點。一般云彩上部與天空的交接比較明確，下部較虛，畫面上部時可留明顯筆觸，下部因浮動，形態變化很大，要畫得含混一些。

樹林的表現形式：樹的形態較為復雜。一是樹的種類很多，二是樹的形狀不同。表現樹應著眼于大的形態，用色彩和筆觸的變化，按樹叢長勢有節奏地用筆。重要的是用筆觸和色彩表現氣氛態勢，而不拘泥于一枝一葉。

6 戶外風景寫生的一般步驟

選景構圖構思階段：用鉛筆或畫筆以單色迅速將眼前景物輪廓有選擇的勾畫出來。構圖時可以靈活地將不必要的景物舍去，使畫面構圖取得良好效果。

鋪大體色階段：把天空、地、景物的色彩關系，用大塊色鋪出，關鍵是將遠、中、近景三大關系拉開，努力調整三者的關系。此階段不要急于向深入階段轉入，處理好空間層次，自然地進入下一階段。

深入刻畫階段： 是前一階段的繼續，深入不是描寫細節，而是盡量表現色彩的豐富和準確，重要的細節要重點刻畫。

全面調整階段：前面幾個階段畫的時間長了，就會使觀察力和色彩感受力遲鈍，此時應振作精神，進行大膽取舍、全面調整，去掉不必要的枝節，給人以一氣呵成之感。

風景寫生是有難度的，但在大量風景寫生練習中，會越來越有經驗。

參考文獻

[1]張玲珠，饒樂.設計色彩[M].高等教育出版社，2014.endprint