大提琴在我國戲曲樂隊演奏中的作用分析

林亞琴

（海南省瓊劇院，海南 海口 570203）

中國戲曲音樂是中國傳統藝術文化中非常重要的門類，它是一種集表演藝術、戲曲音樂、舞臺造型于一體的綜合藝術形式，對于我國也是尤為寶貴的民族文化遺產，中國戲曲文化有著燦爛輝煌的歷史，不僅是在中國乃至全世界它都有著非常重要的地位，在歷史長河里也誕生了很多經典優美的戲曲音樂，戲曲樂隊作為中國戲曲表演的基石在中國戲曲表演中有至關重要的作用。

一、大提琴初入中國戲曲樂隊

上個世紀五十年代，為響應國家政策的號召，中國文藝界出現了百花齊放的盛況，戲曲樂隊也在這樣的境況下加入了二胡、琵琶等傳統民族樂器。隨著時代的發展西洋舞臺劇在舞臺藝術中的地位不斷提高[1]琴也以歐洲最為古老的弓弦樂器之一走進了戲曲樂隊的視線，大提琴也成為了最早一批加入戲曲樂隊中的西洋樂器，大提琴運用到戲曲表演中來給戲曲樂隊帶來了巨大的變化并且有了遠大的意義。

二、大提琴對于戲曲樂隊演奏的作用

中國戲曲作為傳統民族文化藝術，它所具有的民族風格代表了我國民族文化的傳統觀念，傳統民族文化不應拘泥于技法方面的問題，而技術的革新再創也是一個方面，通過了解傳統民族樂器的演奏方法加入西洋弓弦樂器大提琴來進行革新。

（一）大提琴在戲曲樂隊中的重要地位。大提琴有著悠久的歷史，初入戲曲樂隊就以其渾厚豐富的音色成為了樂隊不可或缺的主要樂器之一，它在樂隊中主要負責中低音的演奏。大提琴的音域寬廣而且具有其獨特的音色，能夠演繹不同類型的音樂，既能獨自演奏也能夠融入傳統樂器進行合奏，不管是抒情性還是戲劇性都能從琴聲上體現出來，這種極具張力的樂器對中國戲曲的演繹有了更好的烘托效果，這也使得大提琴成為戲曲樂隊所需樂器中無可替代的一份子。

（二）學習新的演奏技法，讓大提琴和傳統樂隊融合為一個整體。戲曲樂隊主要在戲曲中負責音樂伴奏以及唱腔伴奏，樂隊是由多個不同聲部相互連接的整體，低聲部與旋律相輝映，在加上變化莫測的和聲部組成了完整的伴奏[2]演奏出完美的低聲線條是整段伴奏的重中之重，既然大提琴對于伴奏有更好的提升效果，那么對演奏者的要求也更為嚴格，將大提琴的演奏方式融入到中國戲曲樂隊中演奏人必須要對中國戲曲以及西洋樂器都有精準的把控能力。一個專業的低聲部大提琴手，除了有嚴格的技術要求以外還需要融情于琴。對于戲曲音樂的唱腔，大提琴手也應該去掌握了解，如果對戲曲的唱腔不夠了解，就無法做到與整個唱腔伴奏相融合，大提琴的音色渾厚有力與獨特飽滿的唱腔相結合才能產生特別的化學反應，才能夠產生對劇情的不俗影響力。在熟悉唱腔之后，大提琴手才能夠依據唱腔中的情感變化來轉變自己的伴奏技法，已達到營造不同氛圍的目的。大提琴演奏手可以使用節拍重音來加入背景伴奏中去，重低音與旋律相一致，根據劇情的發展音色也能夠隨之發生變化，疏密有致、時強時弱、隨情逐流將琴聲與音樂伴奏融合統一，以達到不同國度的樂器和諧共存的音樂效果。

（三）大提琴給戲曲樂隊帶來的革新與變化。大提琴歷史可以追溯到16世紀，有著非常偉大的藝術價值，現今，大提琴已經成為了戲曲樂隊中一類常規的樂器，在基于傳統文化的同時，還要注重加入大提琴后的戲曲樂隊的改革與創新[3]，戲曲演奏方式已經被逐漸淘汰，在過去我們的民族弦樂器主要是以絲弦作為發音體，而引入的大提琴是采用鋼弦作為發音體，將二者相結合在伴奏中交相呼應已經是一個非常大的革新了，大提琴在戲曲音樂中充分發揮自己獨特而雄壯的低聲部，增加了樂曲的感染力，讓觀賞者能夠與戲曲產生共情。引入大提琴甚至還不足百年，如何來處理將中西差異、古今差異、文化差異等方面問題，在未來我們需要更為優良的演奏方案來進行改良以適應時代的變遷。將西洋樂器更好的納入到中國傳統文化藝術里，在這個過程中我們吸收了其他地方文化的精髓，取其長處，廢其短處。在經歷了各種不同的嘗試之后中國戲曲樂隊對更好地推進戲曲音樂的創作和演奏也有了深刻的認識，從一成不變到吸納西方樂器的演奏方法，開始注重賦予戲曲音樂不同形式的情感演繹，通過采用大提琴加入樂隊的方法，戲曲樂隊作曲人和演奏者也開始注重起自身的學習和變化，戲曲表現手法與時俱進。

三、結語

總之，藝術是一個不斷創造革新的過程，戲曲演奏則是一個傳揚民族藝術的重要途徑。大提琴在戲曲樂隊的地位也是日漸升高，同時也給創作者提出了新的難題，要如何去創作新的使西洋樂器能夠更好的為傳統民族戲曲服務的作品，還相應的提高了對中國戲曲演奏者的技法要求，如何對兩種不同文化背景產生出來的成果進行結合，這需要戲曲演奏者來思考以創造出屬于自己的獨特演繹方法，最終能夠達到西洋樂器能夠完全融入到中國傳統戲曲的氛圍中來。