如何培養(yǎng)鋼琴演奏教學中樂曲層次感

□李 鵬 沈陽師范大學音樂學院

掌握樂曲層次感是提升鋼琴演奏水平和技術的重要手段，也是目前進行鋼琴教學中首先要考慮的問題。引導學生正確掌握鋼琴演奏中樂曲的層次感對學生理解作曲家的創(chuàng)作意圖，了解樂曲中表達的深意起著重要的作用。因此，在進行鋼琴演奏教學時，我們應根據(jù)實際情況制定正確的教學模式，以提升學生的樂曲層次感，幫助學生更好地掌握演奏的意境，促進其演奏技術的提升。

一、鋼琴演奏中樂曲層次感培養(yǎng)的作用

（一）是貫穿整個作品的重要元素

層次感不一定是通過畫面或圖像進行展現(xiàn)的，其在鋼琴演奏中也可以很好地發(fā)揮。演奏曲目是創(chuàng)作者結合具體的故事情節(jié)及背景進行編排的，并通過不同的音調(diào)、節(jié)奏將其展現(xiàn)出來，從而將創(chuàng)作者內(nèi)心的思維活動及情感進行有效地傳達，凸顯樂曲的獨特之處。可以說，層次感是貫穿在整個作品之中的，也是提升作品魅力的主要方式。

（二）是展現(xiàn)作品靈魂的重要措施

樂曲的創(chuàng)作是作者內(nèi)心情感的展現(xiàn)，而將層次感應用到鋼琴演奏教學中來，可以促進學生更加深入地了解創(chuàng)作者的內(nèi)心變化，提升學生的分析和理解能力，促使其更好地掌握樂曲所要表達的深意和意境，了解創(chuàng)作者的情感變化，進而在演奏過程中通過不同的旋律，將樂曲的意境傳達給每位聽眾，引起其心靈上的共鳴。

二、提升鋼琴演奏教學中樂曲層次感措施

（一）將鋼琴樂曲的聲部、音符逐一進行分析

首先，為了可以將樂曲的意境演奏出來，就需要對樂曲的整體旋律進行細致的聆聽，掌握整首樂曲的節(jié)奏。

其次，對樂曲的每個聲部及音符逐一進行拆解和分析，了解主副歌的節(jié)奏、旋律及音符的變化情況。另外，在教學中，教師也應該在彈奏過程中利用相應的方式，正確引導學生去分析樂曲的旋律，掌握樂曲所要表達的情感，進而更好地彈奏出樂曲的意境。

（二）正確引導學生掌握樂曲和聲部位的把控和鑒賞能力

旋律的理解和把握是對樂曲的橫向?qū)W習，而樂曲的和聲色彩的鑒賞則是從縱向的樂曲層次感上對樂曲進行剖析。因此，在教學過程中，教師應該帶領學生一起在樂曲中感受創(chuàng)作者在作曲中對于樂曲每一次和聲色彩變化的濃烈和淡化的設計和意圖。和聲的每一次變化，就像作曲者在樂曲的畫板上又添上了彩色的一筆，而多種和聲的色彩運用則像一幅色彩斑斕的圖畫，讓整個樂曲飽滿和豐富起來。作為樂曲的演奏者和學習者，教師必須讓學生對于和聲的色彩有著準確的定位和捕捉，才能在演奏過程中運用自如[1]。

例如，《獻給愛麗絲》被分成四個部分，第一部分是A小調(diào)到C大調(diào)的轉換，將樂曲從原有的柔和親切轉變成歡快明朗的曲調(diào)；第二部分是將第一部分的曲調(diào)轉成F大調(diào)，從而豐富了整首樂曲的感情色彩；之后經(jīng)過一連串快速音后又轉回A小調(diào)。第三部分利用和弦，將樂曲的意境和情感進行轉換，使人們感受到一種嚴肅而又穩(wěn)重的情緒變化，然后又利用三連音將作者的情感進行升華。第四部分利用下行半音階的過渡，又將樂曲轉回最開始的音調(diào)上，回到了原有的柔和、歡快的氣氛中。只有通過細致的聆聽和學習，才可以真正地感受和聲色彩的變化，從而明確創(chuàng)作者的感情色彩，進而在演奏過程中做到有層次感，以及有情感的表達。

（三）將理論與實際進行完美融合

增加練習次數(shù)，以提升學生樂曲演奏的水平。為了提升鋼琴演奏的教學水平和質(zhì)量，提升學生的演奏技術，就需要教師在教學中將理論與實際進行完美的融合，從而制定科學合理的教學方式，促進學生演奏水平的提高。在教學過程中，教師不僅應要求學生在課堂上進行樂曲演奏賞析，還要增加學生練習的次數(shù)，通過反復聆聽學生練習的情況，找出其存在的問題，從而有針對性地提出改善措施，幫助學生在不斷的學習和揣摩過程中提升自身的能力，進而更好地對樂曲中的層次及情感進行掌握，并最終促進其演奏技術的提升。

總而言之，在進行鋼琴演奏的日常教學過程中，教師應加強對樂曲層次感的教學工作，以提升學生的分析和理解能力，并對和聲色彩部分進行合理的把控，促進其演奏技術的提高。