“神韻”在古典舞表演中的表現研究

□章 媛 南京藝術學院

一、中國古典舞“神韻”的概念與意義

中國古典舞是一種通過手、眼、身、法、步的形式結合形、神、勁、律來綜合表現其舞蹈內在的靈魂與情感的舞蹈形式。中國古典舞與中國古代舞蹈有著較深的聯系，但二者又各有差異。其相通之處是融合了戲曲藝術的內容，但脫離了戲曲藝術“唱”和“念”的元素，相當于在現代舞蹈中融入了傳統戲曲，介于傳統戲曲和現代舞蹈之間。自20世紀中期“中國古典舞”的概念提出后，便受到了藝術界的廣泛認可，我國舞蹈家們一直對中國古典舞進行不斷的探討和研究[1]。

古典舞“神韻”是指通過古典舞表達出的情緒與故事，而舞蹈的精髓就在于此，其是否被舞蹈表演者成功地表現，將體現于是否成功讓欣賞舞蹈的觀眾感受到舞蹈的內涵。

二、古典舞“神韻”的主要特點

（一）不具象性

“神韻”作為一種心靈感知，它不是外在具象的存在，是一種靈動的精神狀態的表達，是由舞者在表演過程中體現出的氣質與韻味，雖不可見卻能被觀眾領會到。而僅僅是讓觀眾欣賞到古典舞動作的美并不完全是“神韻”的傳達。“神韻”舞者在表演具象的舞蹈動作過程中或之后，為觀眾帶來強烈的藝術沖擊力和審美體驗的表達[2]。

（二）可感知性

古典舞“神韻”的可感知性與其不具象性具有密切聯系。“神韻”擁有極強的抽象性，但并不是不存在，而是為古典舞增加了藝術表現力和精神層面的豐富色彩。古典舞的“神韻”表達的過程，就是在為舞蹈描寫意境和書寫故事的過程，也是引發觀眾情感共鳴的過程。就像觀眾能從一首歌中聽出不同的情緒和畫面，甚至引發聽眾深刻的思考。那么如何才能讓觀眾從古典舞具象的形態中感受到內心的情感共鳴呢？這就在于舞蹈表演者對“神韻”的理解與傳達是否深刻，也就是舞蹈表現力。只有具備極強的舞蹈表現力，才能充分發揮“神韻”的可感知性的特點[3]。

（三）分散性

“神韻”的分散性是指“神韻”并不是由某個舞蹈動作集中表現的，而是貫穿于整個舞蹈過程。古典舞尤為特殊，因為古典舞的柔美性和戲劇性極強，所以古典舞的一顰一笑、一招一式都能將情緒展現得淋漓盡致。古典舞就像文字，在書寫過程中的每一句話都帶著作者的情感，而古典舞在每一個動作中都傾注了舞者意欲訴說的情緒。其分散性的特點是從舞蹈的一開始就將觀眾帶入情境的，時刻牽動著觀眾的心[4]。

（四）差異性

古典舞表演的“神韻”具有差異性，主要表現在兩個方面：一是舞蹈表演者的差異，即不同的舞者對舞蹈的理解不同，詮釋的方式不同，自然展現出的是不同風格的“神韻”；二是觀眾的差異，一千個人心中有一千個哈姆雷特，不同人有不同的人生經歷和思想方式，每位觀眾領會到的“神韻”內容有所不同，這也是藝術的奇妙之處。

三、“神韻”在古典舞表演中的體現形式

（一）古典舞的“氣韻”與“身韻”

中國古代舞蹈以氣作為外部姿態的推動力，不同的姿態需要不同的氣的運作方式。例如，身體的上長和舒展要通過吸氣填滿胸膛，下沉要通過呼氣來使身體內縮下降。古典舞對身體姿態的抑揚頓挫要求極為精準，因為姿態的表現會直接影響“神韻”的傳達，于是“氣韻”在古典舞的表現中極其重要。古典舞中的“身韻”是指身體表現的韻律，如手位的沖靠，對姿勢的力量和律動控制要適當，舞者必須經過長久的刻苦練習才能練就“氣韻”與“身韻”的合二為一。

（二）古典舞“神韻”表現的眼神美

“眼睛是心靈的窗戶”，人的喜怒哀樂的情緒通過眼神可以精確地表現。在中國戲曲藝術中，對眼神的把握和拿捏很重要，憤怒、悲傷、歡喜、嫉妒等情緒從舞者的眼神中可以領會到。中國古典舞要想將情感傳達給觀眾，除了身體姿態的變化，眼神的準確控制會加強“神韻”的體現。并且古典舞在發展過程中會受到來自不同舞種的影響，現代舞極強的表現力會對其產生沖擊和融合，古典舞中眼神表現在現代舞的影響下也更加夸張，適當的情緒放大會讓觀眾更加準確地感受來自舞蹈的“神韻”[5]。

四、我國現階段古典舞“神韻”表現的不足與改善分析

（一）舞者對古典舞“神韻”理解不深刻

現代古典舞表演者學習舞蹈時不夠重視理論學習，對舞蹈的起源、發展歷史與意義并未深刻了解，一心專注舞蹈的技巧練習，急于求成，對古典舞表演中的“神韻”該如何表達不得而知，舞蹈失去“神韻”也就失去了靈魂，空有形體表演而無法引發觀眾共鳴，無法滿足觀眾的精神需求。

改善策略如下：在古典舞表演者學習初期，加強對古典舞“神韻”的學習和理解，深刻體會“神韻”的表現方式，將“氣韻”和“神韻”融入舞蹈中甚至融入心中，由內而外散發古典舞的“神韻”，才是對古典舞的尊重。

（二）古典舞“神韻”不被現代社會重視

現代的許多古典舞表演只注重外在肢體的具象美感，以為只要形態達標就是跳得好。“神韻”逐漸被人們忽視，于是“神韻”會逐漸在古典舞中弱化，那么古典舞就只剩“身韻”，而難有情感的體現。

改善策略如下：舞者應當加強“神韻”的修煉，注重形態與“神韻”統一表現，每一次表演都要竭盡所能將舞蹈完美詮釋，給觀眾帶去審美與精神上的完美體驗。

（三）舞者的“神韻”表達能力欠缺

當今的許多舞者缺乏刻苦精神，在舞蹈練習上走捷徑，所謂的速成不過是形態上的基本到位。許多舞者并沒有扎實的基本功底，缺乏古典舞“神韻”的表達能力，強行表現出的舞蹈之美其實無法逃過專業舞者的眼睛。

改善策略如下：古典舞“神韻”的表現要給予舞者對其深刻理解與勤奮修煉，每一位古典舞表演者都應對自身有極高的要求，注重“神韻”的表達，才會受觀眾喜愛。

結 語

中國古典舞是具有中國典型特色的舞蹈，集具象性與抽象性于一體，通過身形姿態與“神韻”的完美結合，最終詮釋古典舞的精髓，為觀眾帶去精神上的享受。古典舞也越來越受到舞蹈界的重視，優秀的古典舞表演者比比皆是，每一位舞者都應該將專業舞蹈家的精神為努力的標桿，加強對古典舞“神韻”的學習和體現，創造出更具有觀賞性的高水平古典舞，傳承古典舞“神韻”之美，為我國古典舞的發展做出貢獻。