簡論白描的藝術(shù)表現(xiàn)力
——以宋人《百花圖卷》為例

□馬夢雪 廣西藝術(shù)學(xué)院

中國白描畫經(jīng)歷了幾千年的發(fā)展，是中國傳統(tǒng)繪畫的重要表現(xiàn)形式之一。其在不同時期發(fā)展不同的風(fēng)格樣式，體現(xiàn)不同的審美情趣，反映不同的文化思想。本文試圖以線條的造型、形式和情感表達(dá)為切入，以《百花圖卷》為例論證白描的藝術(shù)特色和藝術(shù)表現(xiàn)力。

一、白描的概念

白描，從字面意思來看，“白”是素色，“描”是摹畫的意思，用墨勾勒線條，不著復(fù)雜色彩。諸多畫論也常有談?wù)摪酌杷囆g(shù)者，清方薰在《山靜居畫論》寫道：“世以水墨畫為白描，古謂之白畫。”當(dāng)代林若曦在《中國畫線意志》一書中寫道：“白描畫在不自覺時期被稱為白畫，白畫的前身為粉本。粉本與畫稿是有差別的。無論是白描，還是白畫，抑或是粉本的原義，其圖式符號都是線描。”說明白描是由畫稿、粉本發(fā)展而來的，是中國畫線的最高表現(xiàn)形式，且其表達(dá)的基本元素就是墨和線[1]。

二、白描作為中國畫基本語言性質(zhì)

中國畫是線的藝術(shù)。早在原始人類社會，就有了線藝的原始模式。尤其在新石器時期，彩陶的出現(xiàn)使我們看到了各種自然屬性的線條紋樣的應(yīng)用。其中，陜西半坡遺址出土的人面魚紋彩陶盆最具代表性，這種魚紋為代表的仰韶文化被認(rèn)為是我國線性藝術(shù)發(fā)展的源頭[2]。

三、白描與西方線描對線的表意異同

“線性具有普遍性，人類基因鏈就具有線性。”自古希臘以來，東西方藝術(shù)便分道揚鑣，中國畫家們追求“天人合一”的境界，中國畫用線，既不是純粹主觀意識的表達(dá)，也不是客觀對象的完全描繪，而是主客觀的統(tǒng)一。“目識心記，以形寫神”，通過線條的頓挫、轉(zhuǎn)折、粗細(xì)、疏密的變化來表現(xiàn)物質(zhì)的形態(tài)及質(zhì)感，更注重“神”的表達(dá)。而西方藝術(shù)經(jīng)常與科學(xué)結(jié)合起來，注重透視與光線，更為理性，線條多被用來界定輪廓或表現(xiàn)體積與空間感[3]。

四、《百花圖卷》的經(jīng)典價值

《百花圖卷》（北京故宮博物院藏）無款識，作者不詳，創(chuàng)作年代不詳，但考證后普遍認(rèn)為是南宋，圖卷為縱31.5厘米，橫將近17米的長卷。以宋常見的折枝方式表現(xiàn)了不同種類的花卉草木，有梅花、山茶、百合、芍藥、牡丹、芙蓉等50余種花卉，又有禽鳥、草蟲點綴于花間。

宋代工筆花鳥畫是藝術(shù)史上的一座高峰，《百花圖卷》以其特有的面貌而被人們所重視。不同于宋宮廷畫派取材皆是珍禽異獸、奇花異石。《百花圖卷》取材于我們常見的四季花卉，又有隨處可見的禽蝶魚蟲，描繪了一幅充滿活力與趣味的田園畫面。全卷單用水墨、細(xì)線勾勒，濃淡墨暈染又融入“沒骨”技法，每一株花卉都是獨立存在的，可單獨成畫，又顧盼生姿，枝莖、花葉形態(tài)優(yōu)美錯落有致，花葉經(jīng)絡(luò)絲絲畢現(xiàn)，細(xì)膩溫婉，生動傳神，細(xì)致之處，堪稱完美。

五、白描的造型表現(xiàn)力

中國畫以線造型，線一直是中國畫家不遺余力追求的目標(biāo)。在《歷代名畫記》中的《論顧陸張吳用筆》一章中寫到“顧，緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”“陸，精利潤媚”“張，點曳斫拂”。這表明不同的用筆形成了不同的用線風(fēng)格。謝赫所說“骨法用筆”，也強(qiáng)調(diào)了筆這一造型要素[4]。

《百花圖卷》整幅畫面用墨清淡，通過筆墨的濃淡干濕的線來表現(xiàn)花卉、禽鳥魚蟲的形態(tài)和物象質(zhì)感。

六、白描的形式表現(xiàn)力

白描的基本元素只有墨、線，從廣義上分為“工性的線”和“寫性的線”。而《百花圖卷》整幅畫面為“工性的線”與“寫性的線”相結(jié)合。不同的花卉部分運用的不同的線，其中花卉和動物都是細(xì)線勾勒，體現(xiàn)了“工性的線”的嚴(yán)謹(jǐn)和工致含蓄。枯枝藤蔓則用勾皴的意筆來表現(xiàn)不同的肌理感受。

白描作為中國畫的獨立畫科和獨特表現(xiàn)形式，有著豐富的精神內(nèi)涵和審美情趣。在自然界中的物象是沒有輪廓線的，畫家們的主觀意識與客觀物象的完美結(jié)合才形成了獨特的線。中國畫是線藝術(shù)，我們不得不承認(rèn)線描在中國畫中的重要地位。不管從畫面氣息，還是從畫面形式內(nèi)容來看，宋代《百花圖卷》都是一副工筆花鳥畫精品。