從美學角度探析我國寫意花鳥畫的審美內涵

□陳立志 大慶油田有限責任公司文化集團

寫意花鳥畫作為中國藝術繪畫歷史上最重要的畫種之一，歷經千年寫意花鳥畫更具有豐富感性的審美藝術，以意為先，注重審美情趣，趣味是寫意花鳥畫的創作源泉，美學趣味是寫意花鳥畫的精神向導，有了審美趣味寫意花鳥畫更具有觀賞性，同樣增加許多情感的表達方式。好的審美品位能夠把當代寫意花鳥畫描繪的生趣盎然，也可以把花鳥和感情融為一體，讓寫意花鳥畫的審美性跟隨時代。本文就從美學角度探析我國寫意花鳥畫的審美內涵。

一、中國畫

中國畫是具有悠久歷史和優良傳統的中國民族傳統繪畫，凝聚著中華民族的智慧、人文、心理、特性，以其鮮明的特色和風格在世界畫苑中獨樹一幟。在漢代，人們認為中國是居天地之中者，故稱之為中國，將中國的繪畫稱為“中國畫”，簡稱“國畫”。國畫是漢族的傳統繪畫形式，中國畫在內容和藝術創作上，體現了人對自然、人與社會及相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。傳統繪畫形式是用毛筆蘸水、墨、彩作畫于絹或紙上，工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等。它的精神內核是“筆墨”。

二、寫意花鳥畫

我國的傳統文化歷史久遠，底蘊深厚，具有深刻的審美內涵。中國畫根據內容、繪畫題材的不同，可分為人物畫、山水畫和花鳥畫三大科。寫意花鳥畫是花鳥畫的一種，花鳥畫中的畫法中有“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種。寫意花鳥畫即用簡練概括的手法繪寫對象一種畫法。寫意畫作為我國傳統文化的重要組成內容，以其獨特的藝術創作形式而構成了豐富的審美特征。中國花鳥畫在長期的歷史發展中，適應中國人的審美需要，形成了以寫生為基礎，以寓興、寫意為歸依的傳統。

為此，中國花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為了描花繪鳥而描花繪鳥，不是照抄自然，而是緊緊抓住動植物與人們生活遭際、思想情感的某種聯系而給予強化的表現。它既重視真，要求花鳥畫具有“識夫鳥獸木之名”的認識作用，又非常注意美與善的觀念的表達，強調其“奪造化而移精神遐想”的怡情作用，主張通過花鳥畫的創作與欣賞影響人們的志趣、情操與精神生活，表達作者的內在思想與追求。表現在造型上，中國花鳥畫重視形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”與“似與不似之間”，借以實現對象的神采與作者的情意，如下圖所示。

在構圖上，它突出主體，時畫折技，善于剪裁，講求布局中的虛實對比與顧盼呼應，而且在圖中，善于把發揮畫意的詩歌題句，用與畫風相協調的書法在適當的位置書寫出來，輔以印章，成為一種以畫為主的綜合藝術形式。

在畫法上，花鳥畫因對象較山水畫具體而微，又比人物畫豐富，所以工筆設色更具寫實色彩或帶有一定的裝飾意味，圖中的荷花與荷葉遙相呼應，更有“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的意境。

三、寫意花鳥畫的審美內涵

寫意花鳥畫作為我國寫意畫中的一種，不僅注重了傳統繪畫中意蘊審美的突出，還借助花鳥魚蟲的藝術造型來體現創作者的心懷與情意，具有深厚的審美認知和審美意識。寫意花鳥畫對筆墨的使用要求并不苛刻，而在意通過創作素材所反映出來的深刻的審美情趣，注重對心意的抒發和書寫。對于現代的繪畫創作來說，寫意花鳥畫作為傳統的作畫形式，不僅對傳統的作畫技法進行了繼承和發揚，在藝術審美上也一脈相承，體現我國源遠流長的傳統審美內涵。具體到本課題，筆者關注到了寫意花鳥畫中豐富的審美元素，從其題材、構圖、設色、筆墨等各個方面對其內涵其中的審美元素進行了全方位的剖析，以美術評論的研究角度對我國的寫意花鳥審美內涵進行了全新的評述。

寫意花鳥畫的出現和發展，是花鳥畫史上由“富麗堂皇”的院體工筆花鳥畫向“以寫胸中逸氣”的明清大寫意花鳥畫的轉折。寫意花鳥畫形態是伴隨著整個中國畫的水墨審美發展進程，并結合花鳥畫給觀者視覺美感的特點發展起來的。寫意花鳥畫在元代成為花鳥畫表現的主流形式，到了當代，由于現實物質生活的極大滿足，人們開始追求純粹精神，寫意花鳥畫因其特有的花鳥美感和水墨的本真特點重新登上了歷史的舞臺。寫意花鳥畫形態是審美發生的產物。

寫意花鳥畫審美情趣沒有固定的標準，它所追求的審美情趣不在于具體的事物呈現上，而主要集中在審美意蘊上。這也是寫意花鳥畫最為顯著的審美情趣，體現了其審美內涵的與眾不同。它所追求的審美情趣不在于具體的事物呈現上，而主要集中在審美意蘊上。基于寫意花鳥畫的藝術特色、特征所開展的審美活動是繪畫創作的最后環節，也是寫意花鳥創作作品審美特征的集中體現和對寫意花鳥畫藝術成就的最終檢驗。