如何在中學音樂課堂中進行京劇講解及分析
——《國之瑰寶——京劇》高中音樂賞析

許 珂

（山西師范大學，山西 臨汾 041000）

京劇被視為我國國粹，2010年11月16日被列入“世界非物質文化遺產代表名錄”。對于當代青少年對我國文化的研究和了解有著重大深遠的意義，筆者以人教版《高中音樂賞析》第四單元“國之瑰寶——京劇”一課為例，與讀者分享如何在當代中學音樂課堂中進行京劇講解及賞析。

一、帶領學生了解京劇的起源

筆者作為一名教齡七年的中學音樂教師，在山西省臨汾市1995年至2002年間歷任高一階段學生進行調查和投票。經統計，20%中學生了解認知藝術的途徑均來自于學校課堂中音樂課、美術課，近30%來自課外興趣愛好班，超過半數以上人群均是從媒體（電視、網絡等）方式去獲取并了解。而這三種途徑對京劇文化的介紹和傳播較少，或是方式較為單一，故學生對京劇乃至對戲曲的認知都較為貧乏，要開啟學生賞析京劇的興趣，就要讓學生先了解京劇的起源，結合高中生中國近代史常識——“清末民初的文化”進行剖析講解。

開講之前，先須跟學生介紹：1.京劇雖為國粹，但歷史相較于其他戲曲劇種并不能被稱得上“悠久”，從京劇演員所被人承認以及京劇形成到成熟距今僅有150年歷史。2.其次，要告知學生，不能直接從京劇名字中斷章取義。“京劇”雖有個“京”字，卻是一個多元化戲曲所融合而形成的劇種，先是清乾隆年間徽劇中“四大徽班”陸續進京，與漢劇的聲腔、表演相結合，接下來的時期融匯秦腔、昆曲、弋陽腔、梆子等元素，最后加上京音化，從而形成了京劇。3.以上除京劇外所提到的劇種，起源和發展至少都從明代起，均比京劇歷史悠久。4.京劇的鼻祖——程長庚，作為京劇第一代演員，道光二十五年間的知名老生演員。

對于京劇的起源、形成要以簡練的的概括性文字進行歸納總結，方便學生記憶的同時又不失學習的興趣。

二、了解京劇中生、旦、凈、丑四個行當

生：要以課堂互動式提問來對四個行當有基本的認知并加深印象，如：“生”作為京劇中行當之一，是指所飾演角色為男性還是扮演者必須為男性呢？在眾說紛紜之時，告訴學生民國初年，人稱“冬皇”的著名老生表演藝術家孟小冬為女性，從而讓學生明白京劇的各個行當不受扮演者性別、形象等約束，更多關乎于所飾演角色中的性別、形象。結合中國近代史中上海灘“流氓大亨”杜月笙的奇聞異事與學生們分享，并將孟小冬中年至晚年的所發生的故事和她的藝術造詣跟學生進行簡述。故事之外，通過PPT課件帶領學生認識小生、武生、紅生、娃娃生等形象。通過發生在人物身上的軼事，既介紹了京劇的行當，又讓學生對代表性人物加深了印象。

旦：再次引入孟小冬青年時期與梅蘭芳先生的情感糾葛，結合課件圖片介紹“旦角”中的正旦（青衣）、花旦、老旦、武旦（刀馬旦）等角色劃分和形象，如正旦（青衣）的水袖舞及角色代表孫尚香、秦香蓮，天真活潑的花旦角色代表尤二姐，擅長打斗的武旦穆桂英，老婦形象的老旦（楊家將佘太君）。

給學生介紹京劇界四大名旦梅蘭芳、荀慧生、尚小云、程硯秋的同時，還要凸顯梅蘭芳先生的較高地位和藝術造詣，這當中不僅包括其余三人對梅蘭芳先生的仰慕崇拜，印度詩人泰戈爾、美國好萊塢喜劇之王卓別林特意來中國的登門拜訪，也要講到梅蘭芳先生為拒絕日本人演出“蓄須明志”的故事，并留1分鐘與學生對當下小部分明星藝人崇洋媚外的故事進行討論。

接下來引出梅蘭芳先生的代表作《貴妃醉酒》《黛玉葬花》《霸王別姬》，并且播放《貴妃醉酒》中視頻選段供學生欣賞，可以通過畫面從故事主人公的服裝、頭飾、妝容等了解歷史人物楊玉環的形象在藝術作品中的處理，再從唱詞了解故事背景和人物情感（唱功將會在接下來的四門功課中具體介紹）。

凈：通過歌曲《說唱臉譜》歌詞，引入“凈”的定義，如“黃臉的典韋，紅臉的關公，白臉的曹操，黑臉的張飛”等，特指京劇中臉譜化角色，多為特定妝容，俗稱“大花臉”。當然，在介紹“凈角”戲曲中的形象時，也要區別于歷史真實中人物的形象，告知學生戲曲人物形象基本都做藝術處理，不能當做正史去研究，舉例如歷史上三國時期張飛形象與《三國演義》等不完全符合。也可結合圖片介紹一些戲曲中特定角色形象，如“力拔山兮氣蓋世”中項羽，“誅殺董卓”的呂布等。

丑：京劇中的“小花臉”，以玩笑的形式告訴學生，“丑”更多是對京劇中幽默、詼諧、諷刺角色的設定扮演，并非完全由“顏值”決定。雖然很少在戲中扮演主要角色，但合格的“丑角”演員多具備很扎實的舞臺功底。如“矮子功”——京劇演員需要扮演身材短小的人物形象（如《武大郎賣燒餅》《扈家莊》中武大郎、王英），身著寬大衣服，表演過程中全程蹲下表演京劇中的四門功課唱念做打，難度極高，以上為武丑。還有文丑，如“蔣干盜書”中的蔣干。

三、了解京劇中唱、念、做、打四門功課

唱：隨著近年來相聲大師郭德綱盡心致力于相聲的復興，諸多外行人士也對相聲也有了皮毛的認知，如相聲的四門功課：說、學、逗、唱，對于京劇這門傳統藝術也不例外，要告訴學生有區別于京劇。相聲中的唱指的是演唱“太平歌詞”，而京劇中的唱指的是唱腔，即唱功。對這門功課的講解盡量與教師本身所掌握到聲樂方面常識與京劇唱腔進行對比，尋找相似和不同的地方。可在課堂上演唱《茶花女》選段《飲酒歌》（用中文演唱）與京劇選段《打漁殺家》演唱進行對比，采用提問式讓學生進行回答，如咬字方面的區別？發聲位置有何不同？氣息方面有沒有相似之處？通過學生積極發言以及教師引導，最后得出結論：咬字方面美聲更接近普通話發音。雖二者發聲點以及聲音的位置都需在特定的腔體（美聲術語中的“管道”）內發聲，但美聲位置方面多講究面罩式唱法，還要有胸腔共鳴。很顯然京劇唱腔位置相較于美聲會更高一些，需將位置向頭腔內走，對于胸腔要求不多。相似之處就在于都需要有足夠的氣息作為支撐，京劇演唱方面有很多長音需要足夠氣息，美聲作品在高音區的很多處理方面也必須保證足夠的氣息。

念：這里指的是念白，與唱相互補充與配合，由于該地區“普高”大多學生都無戲曲常識和功底，所以這里無需向學生去細化講解念白的分類以及更多專業術語。時下，將“說”與“唱”相結合的“嘻哈音樂”非常受青少年的喜愛與爭相學習模仿，將這種音樂形式與京劇中的“念白”進行比較來學習，會更容易激發起學生的興趣和印象。示范舉例：嘻哈音樂，可播放流行歌手周杰倫演唱的《本草綱目》進行欣賞（盡量避免國外的黑人嘻哈音樂，較多暴力、色情、消極思想充斥其中，不利于青少年身心發展）。京劇念白，可欣賞京劇《說岳全傳》第三十九回《挑滑車》中的“看前面黑洞洞，定是那賊巢穴，待俺趕上前去，殺他個干干凈凈”幾句念白。這段相對于學生較為熟悉，曾出現在熱播電視劇《大宅門》主人公白景琦口中。欣賞完畢與學生得出共同結論，相較于京劇念白，嘻哈音樂節奏感更快、更為激烈。

做：京劇中的“做”可以理解成“作”，指京劇中的動作。這種解釋雖不官方，但更容易讓學生理解。如京劇演員中對身體語言的訓練，演員在舞臺上塑造角色時“手、眼、身、步”的各種程式等。

打：“打”指的是武打，之所以從“做”中抽離出來是因為：京劇中的“打”將傳統武術在舞臺上與舞蹈相融合，以一種更具表演性的形式為觀眾所展現出來。武生、武旦相較于其他角色更注重“打”，如功夫巨星成龍、洪金寶、元彪，香港著名武術指導袁和平都為武生出身，均為京劇大師于占元的徒弟。尤其是成龍，將中國功夫帶入美國好萊塢，推向全球，更收獲眾多世界影迷及中國功夫愛好者，這是離不開早年成龍學習京劇的經歷的。

四、分析和總結

2016年4月25日，著名京劇大師梅派傳人梅葆玖先生去世，5月3日習近平、李克強等黨和國家領導人在梅先生追悼會上敬獻了花圈，以表哀悼之情。2017年5月14日，著名戲曲演員邵天帥等眾多演員在“一帶一路”國際高峰論壇文藝晚會上表演了戲曲節目《群英薈萃》，讓世界了解更多我國戲曲的文化并將其推廣。

京劇有著極高的研究價值，對于當代青少年的文化傳承有著重要意義，筆者建議將京劇文化滲透到中小學生課堂當中，由淺入深的進行探討和研究。音樂老師更應聯合學校在學生當中開展“曲藝社團”工作，將學生感興趣的當代流行文化與戲曲相融合。不僅限于京劇，要讓當地戲曲文化（如晉南地區廣為熟知的蒲劇、眉戶劇等）進入音樂課堂，讓學生感受傳統曲藝文化所散發的魅力。