音樂的審美與情感體驗

梁靜梅

（貴州大學音樂學院，貴州 貴陽 550000）

音樂能夠幫助人們有效的抒發情感，同時可以提升人們的審美和欣賞能力。事實上，整個音樂審美過程具有動態化的特點，音樂審美與情感體驗之間存在密不可分的聯系，在音樂審美活動中，二者呈現出相互滲透的特點。各種心理要素是音樂審美活動的中心，因此音樂審美活動是一個心理過程，這一心理過程具有豐富性、復雜化和完整的特點。

一、音樂審美與情感體驗概述

作為一門表演藝術，只有在一系列實踐活動的基礎上才能夠將音樂的美感展現出來，實踐活動包括演奏和演唱等，整個實踐活動中要求表演者全身心的投入，在受到音樂美的熏陶下將歌曲更加精彩的表現出來，在音樂表現中實踐音樂的審美活動[1]。

與此同時，音樂也是一門情感藝術，歌聲中真正能夠打動人的是其中蘊含著的情感，演唱者在實際歌唱的過程中，需要運用各種歌唱技巧以及自身的聲音特殊，才能夠準確的將情感表達出來，構建出內心的意境，并在思想上同聽眾達成共識，促使聽眾鬧鐘也浮現出歌曲中所描述的意境。每一首不同內容的歌曲所表達的意境是存在差異的，因此在表現時需要應用多種情感色彩，這就對演唱者的基本技巧和情感控制能力提出了更高的要求。演唱者在對歌曲的風格、情感色彩以及基本情緒產生深刻認知的基礎上，綜合應用各種歌唱技巧、自身的文化藝術修養等，所演唱出來的歌聲就可以直入觀眾心里，由此可見，歌唱藝術的表現以情感表達為核心，演唱者歌唱藝術表現以情感體驗為主要影響因素。而只有豐富的生活閱歷和情感體驗才能夠對一首歌產生深刻的理解和認知，因此在音樂審美活動中，欣賞者應具備仔細觀察和思考生活的能力和意識，注重情感積累的基礎上，才能夠在腦海中勾勒出各種各樣歌曲的意境，并在延長中精確的進行情感表達。

二、音樂審美與情感體驗之間的關系

（一）音樂審美可以獲得更自我的情感體驗

在音樂審美活動中，欣賞者所獲得的情感體驗通常都是相對自我的，這同音樂語言具有不確定性具有直接關系。聲音是音樂藝術形成的載體，在音樂審美中，要想獲得情感體驗，通常會受到音樂材料易逝性、流動性以及時間性等特點的影響。與此同時，同其他藝術形式相比，音樂藝術中所呈現出啦的流動性、概括性、抽象性等特點尤為明顯。因此審美主體通常很容易在生活中尋找到戲劇、繪畫藝術作品以及文學等存在的客觀依據，卻無法找到音樂藝術存在的客觀依據。正是由于音樂具有不確定性，才為欣賞者提供了更加廣闊的空間，來自由靈活的感受音樂，同時欣賞者不同的情感、心境也將導致其對音樂藝術產生不同的感受，因此即使是面對同一部音樂作品，在不同心境下也會形成不同的情感體驗。

例如，穆索爾斯基是俄羅斯作曲家，他所創作的《圖畫展覽會》音樂作品表達了他對亡友畫家加爾特曼的悼念之情，《古堡》是該部作品的第七段，以古樸、流暢和平穩的旋律為主，有效渲染出一股凄涼的意境。然而，部分欣賞者在不知道曲名的情況下聽到這一段音樂作品以后，頭腦中想象出了茫茫大草原渺無人煙的景象，也有欣賞者腦海中浮現出夏月黃昏的荒野的景象，甚至有欣賞者眼前浮現出了荒野大墓穴的情境等。這種在音樂審美中能夠給欣賞者帶來不同情感體驗的音樂作品，正體現出了音樂藝術獨特的魅力，這一魅力同音樂內容具有不確定性直接相關。

事實上，音樂審美活動中體現出來的不確定性，并不是絕對的，不確定性通常是在整體細節上體現出來的。針對《圖畫展覽會》中第七段《古堡》來講，盡管在不知道作品名稱的情況下，人們產生了不同的情感體驗，但是所有的情感體驗都具有憂傷、蒼涼和遲暮之感，而這正是穆索爾斯基想要表達的意境。

（二）音樂審美可以獲得更直接的情感體驗

情感是人類最高精神活動現象，而情感表達的最佳形式就是音樂，音樂藝術在抒發情感時通常以聲音為媒介，能夠對各種心理活動進行細膩的描述，給予欣賞者各種形式的情感體驗。抑揚頓挫、長短不一、時強時弱等聲音表達形式，給予了音樂藝術靈活多變的特點，促使音樂藝術能夠表達出多種情感。這就導致音樂藝術同其他藝術形式相比，能夠給予欣賞者更加直接的情感體驗，例如，針對繪畫藝術來講，其需要對特定的形態內容進行描繪，其在進行情感表達的過程中，自由程度較低[2]。由此可見，音樂藝術是凝聚大量情感和心靈感應的所在，沒有情感就不會存在音樂，這也是音樂審美與情感體驗密不可分的關鍵原因所在。正是由于音樂藝術具有這一特點，音樂審美活動中才更能夠給予欣賞者更多的空間活動充足的情感體驗，對欣賞者情緒產生強烈的影響。

心理學實驗在審美中的反映表明，美感與視覺形象之間形成的情感呼應具有間接性特點，但是直接的情感呼應關系卻存在于美感與聽覺形象之間，因此音樂作為聽覺藝術，當欣賞者參與音樂審美活動時，必然會形成情感體驗，音樂審美與情感體驗之間存在密不可分的關系，能夠以最快的速度激起欣賞主體的情感共鳴。

三、通過音樂審美活動獲得情感體驗的途徑

（一）幫助欣賞者獲得音樂美感體驗

動人的音樂旋律會給予人們不同的感受，欣賞者不僅應對音樂創作技巧產生一定認知，同時還應重視對音樂的感受[3]。只有在聽完整部音樂作品的基礎上才能夠對音樂作品的內涵產生深刻感受的。

事實上，音樂審美活動主體應積極探索音樂藝術的神秘之處，只有這樣才能夠獲得一種美感體驗，而這一體驗將會促使音樂審美活動主體獲取良好的審美情趣。在聽到動聽旋律時，心情會變的愉悅，這一內心活動就是美感的源泉，一種審美體驗會在人的內心中產生[4]。因此，音樂審美活動主體應努力在各種音樂藝術活動中，應努力發現、感受優美、動聽的節奏和旋律，閉上眼睛進行聆聽和感受，逐漸領悟音樂的內涵，并逐漸形成良好的情感體驗，最終提升自身的審美能力，只有這樣，才能夠不斷推動我國音樂創作領域的發展。

（二）開闊欣賞者的音樂視野

事實上，通過音樂情感體驗，也能夠有效培養欣賞者的音樂審美情趣，每一個欣賞者在個性、興趣愛好等方面都是存在差異的，音樂藝術愛好者應努力開闊音樂視野，逐漸提升自身的審美趣味。我國音樂文化由來已久，各時期都有接觸的音樂代表作品，音樂作品在形式、內容等方面具有多樣化的特點。因此，音樂藝術審美活動主體應增加對我國古代、近代以及當代音樂優秀作品的了解，不斷拓展自身的審美興趣。在這一過程中，應對各種因素素材進行充分的利用，提升自身對各個時期音樂的學習熱情[5]。例如，音樂審美活動主體應對樂器演奏比賽、文藝活動、大合唱等形式的音樂審美活動產生深刻的認知，在了解一定演奏方法和技巧的基礎上，從多個角度對音樂產生更加深刻的理解，最終產生對音樂的熱愛之情。與此同時，世界上每一個國家都擁有展示自身民族文化的優秀音樂作品，音樂審美活動主體應保持追求新鮮事物的熱情和本能，努力接觸更多形式的音樂和歌曲，在不斷欣賞中逐漸提升自身的音樂文化素養，獲得更多的情感體驗，只有這樣，才能夠不斷提升自身的音樂審美情趣，對音樂藝術產生深刻的認知。

四、結語

綜上所述，人們最初創造出音樂藝術形式，根本目的是豐富人的情感，愉悅人的身心。欣賞者在音樂審美活動中必定會受到教育、產生認識，音樂審美活動能夠激發人的情感，促使欣賞者獲得豐富的情感體驗，并在潛移默化中塑造自己。而音符能夠幫助欣賞者打開知識的寶庫，通過音樂審美活動，能欣賞者可以充分體驗到音樂藝術的魅力，通過獲得良好的情感體驗，來提升自身的審美能力。

[參考文獻]

[1]郝茜.當代美國音樂教育的發展創新與借鑒-以加州州立大學北嶺分校藝術教育實踐為例[J].藝術科技,2017,11.

[2]陳丹萍.音樂欣賞-愉悅的審美情感體驗-提高中小學音樂欣賞課效率初探[J].新課程學習(學術教育),2017,03:87-88.

[3]任秋莉.突出審美價值 注重情感體驗-實踐先進音樂教育理念的研究[J].科技視界,2016,10:136+167.

[4]黃乃星.高師音樂公選課中情感體驗是審美教育的重要因素[J].大眾文藝,2015,14:265.

[5]葉雋.豐富音樂情感體驗 提高學生審美能力-《苗家兒童慶豐收》教學體會[J].中小學電教(下),2017,07:150.