粉墨彩卷
——《梨園英秀》案例賞析

許云云

（浙江省寧波市奉化區尚田中學，浙江 寧波 315511）

上學期領雁工程結束后，教研員陳老師讓我準備一節課，想了片刻我還是選擇了《梨園英秀》一課，我知道上好這節課有一定的難度，但是我還是想嘗試一下，同時也希望借此機會得到專家學者的指點和兄弟學校同仁的幫助，為以后開展教育教學積累些經驗。

《梨園英秀》是十八冊第四單元的一個教學內容，鑒于學生對戲曲文化了解不多，所以在教學目標的制定上我更多是讓學生欣賞、了解中國傳統的戲曲文化，進而培養學生學習的興趣；本課的教學重難點則是學習演唱戲歌，并熟悉其風格旋律；在教學內容、情感拓展方面，我安排的是地方鄉土戲曲的內容，希望通過拓展使學生對家鄉的傳統文化有個大概的了解，進而培養他們熱愛家鄉及家鄉文化的情感。

教學回顧：

【片段回顧一】解讀戲曲文化——叩開心扉

因為是全市的公開課，所以課前我精心編寫了教案還煞費苦心地準備了大量的資料和制作了漂亮的課件，希望借助媒體的輔助更有效生動地提高課堂教學的質量。一上課媒體的視頻就為我們營造了祥和的戲曲氛圍，我選擇了《天上掉下個林妹妹》—越劇、《誰說女子不如男》—豫劇、《牡丹亭》—昆曲、《玉堂春》—京劇、《打豬草》—黃梅戲這幾個經典曲目的片段給大家欣賞聆聽，然后請學生說出該曲目的曲種，本以為這些名曲學生多少有些了解，可他們驚訝的表情和不屑的神態著實讓我氣餒，蒙幾個京劇越劇和黃梅戲之外再無其他答案了。“好聽嗎？”一語剛出便招來學生一陣哄笑，更有甚者直呼“難聽”。場面有些尷尬卻也在意料之中，當下哼哼哈哈的通俗歌曲通過各種傳播平臺霸占著我們周邊的每個空間，若不被同化倒顯得out了，而戲曲的那些腔調著實很難“與時俱進”。

待學生安靜后，我簡要地向他們介紹了中國的戲曲藝術，除京劇越劇和黃梅戲外還有昆曲、豫劇、評劇、川劇等360多個地方曲種，它和印度梵劇、希臘悲劇并稱為世界三大古老的戲劇文化；它不但是一門濃縮時空的綜合性藝術，還是一門以唱、念、做、打為基礎的獨特表演性藝術；它利用服裝、化妝等手段來塑造刻畫舞臺人物性格特征，幫助加強舞臺表演的氣氛，其中諸如水袖、翎子、髯口不僅是人物的裝飾，而且還是戲曲人物美化動作表現人物微妙心理活動的重要道具。侃侃而談，用深沉厚實的中華文史叩開學生初始拒絕的心扉，用秉承傳統的使命喚醒學生迷惘淡漠的良知，隨一曲耳熟能詳的《唱臉譜》更加拉近了師生之間的距離，當學生流離的眼神充滿渴求時，我隨即揭題——《梨園英秀》。導入的承啟讓內容的展開變得順理成章！

說實話，要讓躺在博物館櫥窗里展示的文明在現代人的瞳孔里閃光真不是件容易的事，而感動往往要歸結到文明背后璀璨的文史，當我們透過文明的窗紙看祠堂、劇院舞臺上穿梭的身影時，那婆娑的舞姿、鏗鏘的念白、悠揚的唱腔、矯健的打斗無不讓我們激動驕傲，學生也只有徜徉在這種氛圍中才會讀懂“文明”的真諦。

【片段回顧二】反復聆聽歌曲——打開心扉

《梨園英秀》是一首贊頌我國傳統戲曲的音樂，既帶有戲曲音樂韻味和通俗歌曲風格，又包含戲曲文化的介紹，十分適合青少年傳唱和學習。隨著視頻音樂的緩緩展開，我要求同學們先仔細聽用心感受，再認真看一下歌詞，其目的是希望通過歌詞內容的描繪讓學生了解中國戲曲文化的精深和博大。

一曲終后，我問學生歌詞的特點、戲曲的風格、歌詞的大意這些問題，學生都能簡要地回答，但對其中的“南昆北戈、東柳西梆和四功五法”不甚了解，所以我作了簡要的講解。“南昆北戈、東柳西梆”是概括我國古老戲曲劇種四大類型的一種習慣性傳統說法，分別是指昆曲、戈陽腔、柳子戲和梆子腔，但它也只是一種約定俗成的說法，因為它對我國戲曲分類的表述并不十分準確；“四功五法”是指戲曲表演的基本技法，“四功”分別是唱、念、做、打四種戲曲表演的藝術手段，“五法”是指發聲、手勢、眼神、身段和臺步五種戲曲表演的基本功。

【片段回顧三】拓展鄉土文化——敞開心扉

“其實我們浙江也是戲曲界的一個大省，因為我們有……”“越劇！”我的話音未落便聽見學生嚷嚷了，“很好！作為一個浙江人不懂浙江的文化藝術似乎有些說不過去，那么同學們想不想聽幾段我們浙江的戲曲呢？”我的激將法甚是有效，片刻便點燃了他們的激情。隨即我播放了越劇《我家有個小九妹》、《十八相送》等幾曲選段給學生欣賞聆聽，雖沒能讓他們如癡如醉，至少眼光中沒了先前的拒絕和漠視。當然我也不敢奢求立竿見影，只愿課堂短短的四十五分鐘能給學生帶去幾許心靈的慰藉。

隨后我又給學生介紹了一些本地的鄉土文化，諸如寧波的甬劇《田螺姑娘》、寧波彈簧、奉化的吹打、寧波的《馬燈調》、奉化的《鮮花調》等等，這些內容既充實了課堂，又拓展了學生的知識視野，因為時間關系也只能點到即止，希望以后在相關的內容中再進行穿插。