基于技法、樂感、風格要素的古箏演奏研究

張 曼

（貴州財經大學，貴州 貴陽 550002）

古箏作為我國古老的演奏樂器，產生于秦朝，興盛于唐朝，至今已有千年歷史。它不僅在我國眾多的樂器中扮演著重要角色，也飽含著深厚的文化內涵和藝術魅力，千百年來深受眾人喜愛。古箏演奏是否成功，直接取決于演奏者的水平高低，而演奏技法、對樂感的領悟、是否具有自己獨特的風格又決定了演奏者的水平。作為一種彈撥樂器，演奏者在技法、樂感、風格三方面都必須有深刻的領悟和掌握，如此才能彈奏出優美的古箏樂曲，展現古箏魅力。

一、技法——古箏演奏基礎

對于所有器樂演奏而言，技法都是演奏能力和水平的基礎。古箏演奏中技法尤為重要，這是因為古箏的記譜是通過技法符號來注明的，也就是說古箏曲譜的詮釋，是由這些技法符號共同完成的，對于演奏技法的掌握決定了古箏演奏的效果，也直接反映出演奏者的演奏水平。古箏的音色高潔渾厚，音質甜美圓潤，與其他器樂有著明顯的差別，而這些個性化的特征都需要一定的演奏技法才能淋漓盡致的體現出來，包括演奏者的指法編排、音量強弱選取等。對于演奏技法的正確掌握，是古箏演奏者的基本素養，也是保證古箏曲目演奏效果的重要因素。

古箏表演形式的變化，使得演奏技法也隨之發展，而人們認知與審美能力的提高，也將一些較為現代的技法融入其中，使古箏演奏技巧由簡單的按發展到更為復雜的按、顫、揉、推等，形成了一套獨有的演奏系統。在傳統的演奏技法當中，右手的拇指、食指、中指是完成演奏任務的關鍵，這三個手指各有分工，且在指法和手形方面有著嚴格的要求。而左手主要是負責吟、揉、滑、按以及韻生的技法展現，而不同地區對左手技法特點的表現形式的差異，使得按照區域特點形成了若干流派[1]。而現代技法則是在傳統技法的基礎上，吸收和借鑒了一些全新技巧，在很大程度上增強了古箏演奏的表現力，指序彈法、雙手輪指是其最有代表性的技法。箏曲的演奏技法會隨著時代的發展不斷創新，但無論怎樣發展變化，在演奏方法上都應遵循放松的原則，也就是讓肩、臂、腕、指的關節保持放松，保證箏弦爆發力的彰顯，達到良好的音響效果。與此同時，手指在離開箏弦的一剎那，要迅速恢復到緊張狀態，張弛有度，才能保證演奏效果。

二、樂感——古箏演奏的靈魂

對于所有從事器樂演奏的人員而言，樂感都是至關重要的，它是對音樂本身的感知與想象，這種領悟能力除了受天性和本能的影響外，還取決于后天的學習以及專業訓練，樂感的好壞，直接影響著演奏者能否在最短時間內領悟樂曲的真諦以及表現力等方方面面。

對于音樂的理解力和表現力共同組成了樂感，其中理解力是指演奏者能否準確的理解音樂本身，而表現力則是基于演奏者對音樂的理解，能否在技法、音色、音質等方面作出正確的選擇和判斷。一個優秀的演奏者，必須對樂曲同時具備理解力和表現力，才能取得良好的演奏效果。由于器樂的演奏沒有語言交流，而演奏者對于樂曲的表現是使其與聽眾產生藝術共鳴的關鍵。對于古箏演奏者而言，將箏曲中蘊含的內涵以及情感通過優美的旋律表現出來，使聽眾進入作品所營造的意境中，是整個演奏的最終目的。為此，演奏者必須深刻理解箏曲的精髓，在演奏的過程中，賦予箏曲強大的生命力和感染力，再以嫻熟的演奏技法，用情感打動聽眾。

三、風格——古箏演奏的個性表現

受地域特點、文化歷史、風俗習慣等多重因素的影響，不同地區形成了自己獨特的箏曲演奏風格，也就是流派。隨著時代的發展和人們審美情趣的變化，古箏的演奏風格也日益多樣，演奏者若要使箏曲更賦表現力，就必須對不同箏曲的曲風和演奏風格有準確而深刻的掌握。本文所闡述的風格，是演奏者的個人演奏特點，這一點也是所有演奏者需要學習和提升之處。

事實上，器樂演奏是一個二度創作的過程，演奏者的個人風格能夠很明顯的展現在演奏過程中，而這一演奏風格的形成，也是演奏者演奏藝術逐漸成熟的過程。對于古箏演奏者而言，個人演奏風格的形成需要走過一個漫長的積累階段，在個人風格尚未形成之前，再優秀的模仿也終究會被磨滅，只有將藝術作品賦予個性化的表現力和創新的生命力，才能使其長久留存。要做到這一點，演奏者就必須對于箏曲的創作背景、演奏方法、情感內涵等有準確的理解，并將之升華，將自己的個性化特征融入其中，形成獨特演奏風格。

四、結語

古箏演奏若要取得最佳效果，演奏者就必須在技法、樂感和風格上有準確的把握，將三者有機結合，正確處理其相輔相成的密切關系，只有這樣，才能成為一個真正優秀的古箏演奏藝術家，將流傳千年的古箏演奏技藝發揚光大。

[參考文獻]

[1]王海燕.基于技法、樂感、風格要素的古箏演奏淺析[J].大眾文藝,2013,14:126.

[2]楊柳.論古箏演奏的三要素[J].當代音樂,2016,06:62-63.