鋼琴演奏美學初探

楊 青

（太原學院，山西 太原 030000）

鋼琴演奏是音樂作品表現中的重要環節。一個完整的演奏過程通常需要兩個階段：一是將樂譜上的音符轉化為實際的音高、音效，二是將表達的思想感情賦予在這些音高、音效上，準確的表達出演奏者的所思所想。但這兩個階段與美學思想是不可分割的，也是作為聽眾獲得審美感受和審美價值的關鍵所在。本文對此進行闡述。

一、音樂的本體性與創造性

音樂的本體性是就作曲家在創作過程中所起的主體作用而提出的，任何一個音樂作品皆是音樂家情感的流露、智慧的結晶，作為創作者，在藝術創作的全過程中表現出極大的情感投入和創造精神，充分表現出音樂家作為主體對于作品命運的主宰作用。在具體演奏中主要包括兩個方面：一是識譜要忠實于原譜。樂譜上除了音符，還有許多的記號，如速度、表情、強弱、演奏法，這些凝聚的作曲家精神設計的記號，是演奏者忠于本體的基礎。二是演奏風格要忠于原譜。音樂作品的創作風格具有穩定性，不會因時代的變化而變化，因此，演奏時應尊重作曲家的意圖，準確把握時代背景，充分理解作品內涵。

音樂的創造性是就演奏者在演奏過程中區別于原作的二度創作。在演奏中融入自我的理解而進行的再創造。這一因素則可體現出鋼琴演奏的個性發揮。演奏者需要具備這樣的能力，積極探索將樂曲的意圖表現的淋漓精致，但必須建立在不失真，不偏離作曲家原有的樂思的基礎上。

二、音樂的歷史性和時代性

任何時期的鋼琴作品，都是在特定歷史條件下的產物，它有著特殊的時代烙印和風格，通過作品可以感知作曲家對于音樂的不同態度、理解和闡釋。每一個演奏者在鋼琴演奏中，應通過研究樂譜貼近原創者的意圖，準確把握歷史風格。例如在彈奏巴赫的鍵盤音樂時，演奏者需要在現代的鋼琴上彈出巴洛克時代精致、明亮、裝飾性強的演奏特點，通過控制音色，區分聲部、講究觸鍵、嚴謹速度等把握巴洛克時代巴赫的復調風格，詮釋藝術魅力。同時，演奏者又不能拘泥限制自己的演奏，要在遵循時代大原則的同時結合自己的理解，將新的生命力注入這些音樂作品中，讓音樂作品在新時代產生新的影響，將歷史性和時代性很好的融合。

三、演奏的感性與理性

感性和理性作為矛盾的對立面，經常會影響彈奏者的演奏和判斷，非常理性的思考和練習固然重要，但正如格拉西安在《尺度論》中說的；“藝術是自然的又一個創造者，它似乎給前一個世界又增添了一個世界……”鍵盤演奏出發點是感性的，而思考與練習又需具備理性的分析，結果則要回歸到自然，整體演奏的過程既有理性控制又有感性表達。在優秀的彈奏中感性和理性應當相輔相成、自然結合。鋼琴演奏的感性和理性，自然成為鋼琴演奏中又一重要美學因素。

在現當代的鋼琴教學中，鋼琴教學越來越正規化、系統化，鋼琴教育也越來越重視學生的基本功和技巧，學生努力的練習技術，從這個角度來說完成的也很好，但是真正好的演奏藝術家卻不多，許多演奏者經常用炫技的方式進行表演，而喪失了對于作品的音樂感受和藝術表現，只有將理性和感性完美相融在一起，才能給人以美的深切感受、審美，在理性的構建中用豐富的情感內涵打動大家。我們希望每一位鋼琴演奏者在演奏中都能夠將這種感性和理性完美統一，產生更多優秀的演奏者。

四、演奏的共性與個性

演奏的共性，是所有演奏者在完成一部作品時展示出的相同部分，對于同一個鋼琴作品，在特定的時代，具體的背景，作曲家等固定的維度中，會有一種相同的處理風格，正是這首作品的音樂特點，這種無形的框架，即是音樂作品在彈奏時共性的方面。

演奏的個性，指的是不同的彈奏者，作為不同的個體，在彈奏同一個鋼琴作品時，根據自身對藝術的理解和音樂的表達，形成一種新的創造力。每一位演奏家的演奏都不可被替代，這個與眾不同的部分即演奏的個性。

在鋼琴演奏中，共性與個性雖然對立，但二者卻不可或缺，不論脫離共性或個性的演奏都是沒有意義的。很多的演奏家都演奏過海頓、莫扎特或貝多芬的奏鳴曲集，雖然整體的風格不能偏離，但他們都體現出獨特的個性處理，即彈出了典型的音樂風格，同時還展示了自我的獨特創新。一句話，我們的演奏在追求個性的同時切忌失真，既要尊重原創、又要發揮主觀能動性，追求創新在鋼琴藝術發展中是一個永恒的主題。

五、結語

上述的四點僅是對于鋼琴演奏和藝術美學方面的初步探討，這幾點相互關聯，又相互區分，在具體的演奏實踐中，需要演奏者認真思考把握作品的本質，通過創新展示時代，通過情感聯系理性、通過融合個性與共性，在鋼琴作品二度創作演奏中表現出更自然、深厚的藝術內涵。