薩克斯管古典與現代演奏技巧的比較分析

任 亮

（晉中學院音樂學院，山西 晉中 030619）

薩克斯管歷經一個世紀的沉淀、發展、構建，產生了較多風格與流派，演奏風格呈現出多元化趨勢。發展期間，薩克斯管的音樂表現力有了明顯進步，其可以和木管、銅管樂器間的音色過渡結合，可以仿照人類的聲音歌唱，極為靈動、逼真。同時，其可以與弦、銅管、木管樂器的特性銜接，促使薩克斯管演奏更具魅力。可見，其位于較多音樂表現里面均具備相應作用，不只囊括古典、爵士等音樂，同時位于輕音樂、電聲樂隊中也可發揮效力，且在其間具有不容忽視的作用。本文主要對薩克斯管古典與現代演奏技巧進行了比較、分析，以為其今后的發展給予有力支撐。

一、薩克斯管古典與現代演奏技巧的比較

薩克斯管古典與現代演奏技巧的比較可從如下幾個層面體現：

（一）笛頭和哨片

笛頭和哨片屬于構成薩克斯管的核心成分，同時還是時常需更換的零件，對各類風格的音樂作品演奏時需依照音樂類型選擇相應笛頭和哨片，其對樂器音質具備決定性作用，故大部分演奏者具備的笛頭都在2個以上，能對各類風格音樂作品進行演奏。各笛頭形狀、切面等有所不同，會對音色產生影響。對古典音樂演奏期間，多應用較低導流板與切面不大的笛頭，哨片尖端較軟；演奏現代音樂期間，往往應用前端封口比較寬的笛頭，此時哨片振動充分、所需氣息量愈大，并以尖端較硬的哨片為主，從而獲得所需音色支撐。

（二）吹奏口型

薩克斯管主要通過木制簧片震動形成聲音。演奏者把上牙置于笛頭1/3處，下嘴唇與哨片緊密貼合，且雙唇將笛頭周邊密封，促使氣流朝著樂器滲入。演奏古典音樂時，聲音需要細膩、平和，下巴放平，口腔為圓形，下嘴唇應略微卷起將下齒包裹；而演奏現代音樂，如爵士樂，其音色較為喑啞、黯淡，演奏期間下巴便不能放平，如此演奏所得的音色便會具有粗獷性，可見現代音樂演奏中并不同于古典音樂注重口型，其需要嘴巴松弛、下唇外翻，如此便可促使哨片于口腔里面自由振動，促使下唇與哨片其他位置接觸，以獲取不同音效。

（三）顫音

顫音屬于音樂表現方式之一，于作品里面的應用需依照風格界定。古典音樂作品往往不常用到顫音，直至浪漫主義階段的音樂作品方對顫音加以應用。顫音演奏技巧多種多樣，各作品所表述的音樂情緒不同，故顫音應用方式也有所差異。就古典薩克斯演奏技巧里面，最需注意的一點即自然，演奏期間具有唇顫與氣顫兩種；在現代薩克斯演奏技巧中，也屬于自然而發，具備多樣化形式，但最常用的為舌顫音，演奏者在演奏作品期間，促使舌頭于口腔頂部滾動發聲，以改變氣流振動幅度，從而讓音響變得粗糙。

（四）音質

薩克斯管可視為“大家族”，各樂器表現出來的音質均具備差異。中音薩克斯，其被應用的次數最多，音色明亮、寬廣，會讓人具有中規中矩的感受；次中音薩克斯具備柔和、美妙的音質，且具備多元化音色；高音薩克斯存在略帶鼻音這一特質，讓音色更為抒情；上低音薩克斯獨有的低音厚實，具備一定的彈性與質感，享有較好穿透力。各階段、各類型風格的作品，能依照作品具備的音樂情感應用相關樂器。就古典薩克斯管演奏而言，其音質變化主要以單一的模式與規律為主，未融入其他另類的東西；但現代音樂中，作品音色存在多樣性，音質不被音準限定，聲音匱乏規則性，且演奏期間會融入較多現代演奏技巧，譬如呼吸噪音等等，從而讓音樂模式多元化。

（五）演奏風格

薩克斯管古典與現代演奏風格具有較大不同。通常，古典音樂作品均趨向于中規中矩、保守，作品演奏力度變化需要強弱分明，節拍精準、節奏嚴謹，如此方促使音樂線條更具柔美性，且音色需飽滿圓潤；但現代音樂所探尋的是創新、突破，推崇不規則、自由的音樂模式，譬如爵士樂的特色——即興性，該類型音樂作品具備開放性，故演奏時往往應用強弱牌倒置，連續切分音的演奏方式，以讓節奏持續變化。

二、合理認知薩克斯管古典與現代音樂的關系

“所有音樂均是通過古典音樂發展所得”。古典音樂是現代音樂發展的基礎，需被我們尊重且認真學習。就現代音樂如爵士樂，其具有的即興性被較多人推崇，故即興演奏也變為了薩克斯管演奏者追尋的演奏模式。就古典音樂而言，其一樣具備即興演奏，較之現代音樂中的即興演奏更具難度。就歐洲音樂學校而言，依舊具備最古老的音樂教育體系，需對“古典即興”進行學習。

三、結語

概括而言，一名優秀的演奏家不僅需具有精妙絕倫的技藝，也需對音樂作品具備精確認識，方可對音樂作品更好的詮釋，吸引觀眾。此次研究經由針對薩克斯管古典與現代演奏技巧的比較，以為演奏者更好的詮釋音樂作品給予幫助，從而促使觀眾深刻領悟到音樂作品的魅力。