二胡曲《江河水》的演奏技巧探究

李 妮

（四川省攀枝花市藝術中心，四川 攀枝花 617000）

1962年，湖北藝術學院的黃海懷先生在陽城花節上聆聽了王士廬改編的江河水演奏后，二胡獨唱《江河水》在1963年“上海之春”第一屆比賽中首次上演。黃先生的首次演奏將音樂的悲怒情感淋漓盡致的展現了出來，激起了大眾的強烈反響。用二胡演奏《江河水》，可以表達出悲傷的情感。本文就二胡曲《江河水》的演奏技巧展開分析。

一、二胡曲《江河水》左手演奏技巧

（一）壓揉與不揉

不同的音樂走向，對揉弦的具體處理各有不同[1]。二胡曲《江河水》在設計揉弦時，主要通過以壓揉為主、滾揉為輔的相互作用，效果顯著。在音色上形成強烈的對比，使音樂觸動人心，將《江河水》的“悲、怨、憤”描寫的最為生動。

第一個音“3”是堅實的裝飾音，放空弦，滑音干凈整潔，長色調深沉而厚重，保持深沉而空洞的色調——不揉弦。這種對比設計營造出一種低沉而壓抑的氣氛；第二音“6”是用一種完全不同的技術演奏出來的，左手有緊湊的小壓揉，振幅和強度逐漸增加，轉到第三個高音喇叭“2”，左手配合壓揉技法。隨著音樂的演奏，力量和振幅逐漸減弱，彈奏出非常憤怒但又表現無奈之情，仿佛帶著哭泣的聲音想起了丈夫的悲慘，悲傷之情從心頭涌現。

從首個音符開始，用一個快速強拉弓停頓一下，然后用相對圓的音頭和左手揉弦彈奏第一個音符，并逐漸加強演奏效果，產生的效果就像人聲一樣抽泣，讓人感到極度悲傷，而且傾訴的嗓音旋律優美，具有很強的戲劇效果。然后用左手音揉交錯的演奏技巧配合右手“推拉弓序”的演奏力度巧妙地運用，奏出帶有節奏又具有悲傷的沉默效果，就像英雄向江水吐露心聲一樣。

（二）滑音

二胡演奏技法包括很多，滑行技法是其中最重要的技術之一。滑音具有多種不同的類型，包括上、下、慢、快，帶有音頭的滑、沒有音頭的滑等，不同的作品離不開熟練運用滑音技巧，適當的滑音處理可以準確地表達作曲家和表演者的內心感受[2]。

在樂曲開頭部分，一聲強有力的滑音，快而帶有字頭，像一塊石頭掉到地上，具有強烈的夸張感和戲劇性，從而更加生動地表達了主人公的悲痛。高音“6”經過四次四度上升后，引子部分達到曲調的最高點，再加上強大的旋轉滑音和滑摩滑音，強烈的音樂效果爆發出巨大的情感沖擊力，像一個沖擊波，表達妻子的疲憊和悲傷的情感，帶有強烈的戲劇畫面感。

（三）裝飾音

“232”迅速而有力地拉出弓后立即停止，適當地模擬出抽泣、哭訴的音樂創傷效果。它獨特的表現風格和壓抑的情感思維，清晰地構成了音樂形象。然后對“5”和“3”的特殊音色進行了形象裝飾音的生動模仿。它具有敘事性、情感性和壓抑性。然后，樂譜的最后一段依次與“6”相連，在第二段“6”的處理中加入裝飾音，既簡單又清晰，沒有拖曳，仿佛是模擬人聲。嘆息和啜泣更生動，更加強烈的展現了樂曲的美感。

二、二胡曲《江河水》右手演奏技巧

（一）推拉弓序

弓序是樂曲演奏中拉弓的秩序，包括拉弓和推弓[3]。根據大多數表演者的經驗和人體的功能特點，拉弓比推弓表演更容易奏效。因此，不同的音樂應該根據其不同的音樂內容、情感發展、力量和色彩安排來進行弓序設計。

第一音“1”拉弓開始，隨著音樂的發展到后期的揉弦，緊隨其后的是“音揉交錯”的技法，用右手“推拉弓序”力度的巧妙運用，奏出壓抑、啜泣的效果，仿佛主角在向江河水傾訴心聲。

（二）頓弓

頓弓在二胡演奏中是一種運用頻繁的演奏技巧，就如同其名稱“頓”字一詞，意思是停頓。在常規的運弓狀況下，右手手指交替收緊弓毛，從而產生一個短而又力量的聲音。在不同的音樂情境中，音調的處理效果是不同的，左手技巧的變化也會使頓音產生不一樣的效果。

（三）顫弓

再現段落的第二個低音“3”以一組十音跳躍開始，將音樂推向高潮，接著是四拍男高音“6”和一對裝飾性標記----抖弓，兩者相互配合，就像宣泄一樣，但也像一個長哨子，給人們一個悲痛感。這種音樂方式增強了音樂情感的爆發，更為突出悲憤的情感狀態。

三、結語

作為中國傳統音樂的代表作，二胡曲《江河水》音樂主題非常經典，具有抨擊性的名族含義；作為二胡的代表作，在演奏二胡技巧方面不僅發揮了二胡獨特的技術優勢，也吸取了民族樂器音色、雙管樂器的音樂特色。因此，二胡曲《江河水》被演繹為民間音樂作品的經典之作。