竹笛演奏技巧與樂曲情感表達之間的關系分析

李建錦

（內蒙古民族幼兒師范高等專科學校，內蒙古 鄂爾多斯 017001）

竹笛演奏者表達自身情感，呈現作品深層內涵，與靈活運用演奏技巧不無關系。大部分的竹笛演奏者，在演奏中通常局限在演奏技巧層面，易忽視對情感的表達。竹笛樂曲屬于感性綜合型藝術，善于營造情感氛圍，與激發演奏者與聽眾的情感體驗，演奏者唯有充分把握情感，并將其與演奏技巧相結合，才能更好的塑造樂曲形象。

一、演奏技巧

（一）姿勢

演奏姿勢不僅會影響外在形象，因為演奏者直接最面向觀眾的，同時也會影響演奏表演效果，如與聽眾的情感共鳴性。通常在竹笛表演中，會采取坐姿或站姿兩種姿，后者多運用在小型合奏，或是竹笛重奏與獨奏中，可確保氣流通暢與氣息靈活性。前者適用于小型樂隊、大型民族樂隊表演場合。坐姿氣息不穩，對此訓練多提倡站姿。要求左腳尖、左手肘、鼻尖在一條豎線；笛身應與手指、頭部垂直，小臂、手在一條直線，在其基礎上進行訓練，確保動作規范性與靈活性[1]。

（二）氣

竹笛演奏對氣息要求較高，在訓練中，首先練習吸氣，鼻子緩慢吸氣，用嘴緩慢呼氣。吸氣時身體放松，擴張胸腹同時，肋部外撐用力，腹部氣逐漸減少，膈肌上提促使音連續。初學者雙手叉腰，保持穩定與緩慢的呼吸，以有效感受氣息。每天展開氣息訓練10分鐘，吸氣后可擴張喉嚨，換氣保持氣流通暢。有效融合頭腦、口風、氣息、口勁的靈敏度，確保音色、音量與音準的效果。

（三）指

手指訓練也不可忽視，首先保持手指放松，手指呈弧形，按孔力度適中，確保演奏順暢度。竹笛演奏技巧分為南北兩派，“顫疊打蹭”為南派技巧，“垛滑吐花”為北派技巧，如《牧笛》曲目隨情所至，與氣息、手指控制不無關系。演奏中，要求手指松弛勻速，確保音持久、均勻與準確。

（四）舌

肺部、咽喉、舌頭、嘴巴等相互聯系，任何部位出現變化，都會直接影響演奏效果。尤其是舌頭的靈敏度，會直接擾亂手指與氣息。演奏中舌的伸縮功能相當于活塞，可阻止氣流與調節音節，相當于畫龍點睛作用。如《姑蘇行》演奏中，需運用到顫音、打音、疊音等技巧，確保音調有效壓縮，以借助曲笛優美音色，為聽眾營造精巧秀麗的姑蘇園林景象；對此，加強花舌、吐音訓練尤為關鍵[2]。

二、情感表現

（一）速度處理

竹笛演奏中，合理處理演奏速度，可增強樂曲的表現力。演奏速度應當根據曲目風格、情感變化處理，如在變化節奏時，應當做到快速流暢轉變，快慢節奏轉變應當自然過度，層次化、均衡化的變換，結合樂曲內容，利用情感將曲目推向高潮。

（二）控制氣息

演奏竹笛時，可通過多種形式展現氣息。前奏前，應深入體會曲目，加強訓練，根據曲目要求靈活融入情感與氣息處理。如《春到湘江》曲目，時而吟唱般低回，時而激揚高歌，需要演奏氣息舒馳、屏提有度，結合演奏速度、力度，層層遞進轉換氣息，借助氣息強度，將情緒推向各個演奏階段。

（三）處理力度

力度處理方式多樣，可圍繞樂曲內容掌握吹奏力度，實現演奏中的動態力度變換。利用較大的演奏宏亮硬朗曲調，以營造高亢的情感氛圍，利用較小力度演奏柔緩曲調，以帶動聽眾寧靜的情感體驗。演奏者需靈活掌控氣息幅度，靈活自然的完成音律力度轉換，使曲目旋律更好的帶動情感，以增強演奏藝術魅力。

（四）音色運用

竹笛演奏中的音色運用形式多樣，但與演奏者理解曲目風格、情感不無關系，以更好的處理音色，帶動曲目情感準備表達。針對于宏觀強烈的曲目情感，需借助清晰音頭、剛性音色演奏，提高音樂表演的震撼力。針對于柔美曲目情感，多采用柔和軟潤音色處理情感，以帶給聽眾抒情、幽靜的曲目演奏。音色轉換應當自然且靈活，也是需要演奏者感悟與理解的，確保曲目演奏流暢性與感染性。

三、樂曲情感表達與演奏技巧

竹笛樂曲情感藝術，演奏中心是情感表達，善于營造孤獨、輕快、激昂、雄渾、悲壯等情感氛圍，以及欣喜、向往等內心情感，這就要求演奏者，對所演奏的曲目，有著充足、深層次的情感體驗，以靈活運用氣息等演奏技巧，將曲目情感完美呈現。每個人在欣賞曲目時，都有著不同的情感體驗，如歡快的樂曲旋律，易向聽眾傳遞欣喜、快樂的情感；柔和的曲目旋律，會為聽眾傳遞與營造深沉、思念、憂愁的情感體驗，同時演奏者也會與聽眾間，措施一定的情感共鳴。對此，可以說竹笛曲調欣賞，就是體驗曲目情感的過程，通過情感傳遞而引起共鳴。樂曲欣賞中，領略曲目內涵、深意與藝術魅力，與情感體驗有直接關系，這就要求演奏者，靈活掌握竹笛演奏技巧，精純的演奏曲目風格，在其基礎上，將自身的感悟有效的融合，以帶動聽眾情感，提高聽眾審美水平，為竹笛演奏藝術發展助力。

四、結語

樂曲情感表達，帶動了演奏者演奏技巧的提升與精湛，而演奏技巧的熟練，對豐富樂曲深意、提高樂曲表現力、呈現樂曲情感起到了積極促進作用。除此之外，演奏者還需注重自身在技術層面、藝術層面素養的提升，以更好的迎合帶動聽眾審美取向、價值觀，為竹笛文化發展增添活力。