聲樂演唱中美聲與通俗唱法相融之探討

胡紅永

（重慶文化藝術職業學院，重慶 401320）

從某種意義上來說，美聲與通俗唱法是兩種極為重要的聲樂演唱形式，兩者具有各自的獨特性，然而在演唱技巧方面卻存在很多相通之處，越來越多的人將兩種唱法進行融合貫通，繼而推進聲樂形式的多元化。文章中重點論述了聲樂演唱中美聲與通俗唱法的具體融合技巧及方式，帶動聲樂文化的發展。

一、美聲與通俗唱法特點分析

聲樂演唱對于歌唱者提出極高的要求，他們必須要掌握扎實的基本功，其實質上就是學會利用氣息，如此他們發出聲音將會舒暢自然，很多人認為唱歌非常好聽，實際上他們都是通過喉嚨唱歌。要想從根本上改變當前的現狀，則要求演唱者必須學會靈活運用氣息，這是由于氣息在人的丹田位置凝聚成為動力源，唱到高音部分時，則會顯現出其優勢性，讓演唱人員能夠拓寬發聲源。

美聲演唱過程中對于氣息有著極高的要求，而且作為主要發聲點，是聲樂演唱取得良好效果的基礎要素。通常來說著名的歌唱家都能合理調控自己的氣息，從另一個角度分析，演唱者能夠科學孔控制自己的氣息，可以看出他們有著極好的基本功。假設演唱者沒有極好的控制自己的氣息，這將直接會影響到演唱者的發揮，歌曲質量也不會非常理想，嚴重將會出現走音的情況；演唱人員能夠科學調控自己的氣息，必將能夠合理有效的結合自身吸氣與呼氣，由此必然能夠準確的發音，而且能夠展現不一樣唱腔。而對于通俗唱法來說，其最重要的特質是聲音的特點，基本上是完全采用真聲唱，比較接近生活語言，輕柔自然，此外，更強調激情及感染力，演唱者在演唱過程中，有意借助電聲的音響，制造氣氛，因而對于話筒的使用必須要恰當，這樣才能達到極好的電聲效果。

二、聲樂演唱中美聲與通俗唱法的融合

美聲及通俗演唱兩者相融是聲樂發展的一種趨勢，這必將是聲樂發展史上里程碑的意義。兩者雖然都具有各自的特質，但是依然存在相通之處，在演唱過程中對于氣息的運用有著極高的要求，只有合理控制自身的氣息，才能促使演唱者更好的駕馭歌曲，表現出歌曲的意境與情感。對于演唱者來說，在對其進行氣息訓練過程中，方法并不是唯一的，一般來說主要是以下述方法為主：慢呼慢吸、急吸急呼、急呼慢吸、慢呼急吸。而人的發聲器官主要有：口、喉嚨、鼻子等，它們之間必須要密切配合，由此才能創造出動聽的聲音，在氣息運用練習過程中，基本上都是從簡單音階練習開始，這種形式也比較適用初學人員，他們能夠在最短時間之內掌握，提升他們自身的音樂基礎，經過系列的訓練，則能夠提升聲帶擴張力，還有持久力，通過這種單一性的訓練，幫助演唱者能夠在短時間之內掌握歌唱的核心。

首先，急吸急呼，所謂急吸急呼，通常是讓演唱者能夠掌握快速吸氣與呼氣的能力，當他們使用這種方法時，需要懂得相應的小技巧，在快速吸氣時，必須要及時打開下肋，收縮下腹，并且要懂得擴展胸肌，氣息必然能夠保持平穩?？焖俸魵鈺r，也需要掌握技巧性，讓腹肌與膈肌能夠快速運動。

其次，慢吸慢呼，而針對慢吸慢呼來說，也就是緩慢的呼氣，還有緩慢的吸氣，與上述訓練思維恰好相反，這其中最重要的是保持身心的放松，兩個肋骨緩慢張開，胸圍隨之擴張，在這樣的前提情況下，才能平穩呼吸，然后將平穩呼出氣體。這就好像是當人在進行賞花時，花香平穩進入到體內，不能一下子吸入過多。在演唱過程中，假設吸入過多氣體，則勢必讓聲音變得低沉，并且身體也會隨之不自然，對于這種吸氣呼氣而言，其更多的適用抒情歌曲。

最后，慢吸快呼，慢吸快呼也比較容易理解，演唱者在吸氣過程中要緩慢，而在呼氣時則需要迅速，當吸氣時，兩肋就必然會擴張，而胸圍也會隨之擴張。身體在這樣的狀態下，能夠快速呼出氣息，就好比人在疲憊之后，在身體休息過程中，就會深吸一口氣，然后再完全呼出去，針對這種演唱方式，大部分在歌曲演唱的高潮部分是比較常見的。美聲與通俗唱法歸根結底都是聲樂演唱的形式，在音樂上存在很多相通之處，因而兩者的融合意義重大。聲樂演唱過程中，對于聲音的訓練則必須要引起極高的重視，必須按照科學的方法予以展開，要掌握正確的發聲姿勢，隨之緩緩吸入氣息，到達腹部與腰周圍，然后將這種吸氣狀態維持住，再均勻呼出。在演唱過程中，要根據作品的情緒與速度，從而對呼氣與換氣速度不斷調整，一般來說，必須要合理運用急吸緩呼，還有緩吸緩呼，從而才能在演唱過程中合理運用氣息，達到最佳的藝術表現效果。

三、結語

總體來說，聲樂演唱中美聲與通俗唱法的融合是基于音樂本身同源的特點而形成的全新的唱法，這是音樂的創新，也是聲樂演唱多元化發展的必然趨勢，文章中簡要闡述了聲樂演唱中美聲與通俗唱法融合的必然性及形式，以期推動聲樂的長遠發展。