汪立三作品《在陽光下》的演奏與教學(xué)分析

劉梓歆

（四川理工學(xué)院音樂學(xué)院，四川 自貢 643000）

一、作者簡介

汪立三，生于1933年3月24日，四川犍為縣人。于1951年考入上海音樂學(xué)院作曲系；1985年擔(dān)任了新建的哈爾濱師范大學(xué)的藝術(shù)學(xué)院院長。生活道路的曲折與建設(shè)北國藝術(shù)教育的重任使得他不能投入自己主要的精力去創(chuàng)作，故其創(chuàng)作的音樂作品的數(shù)量比同輩要少，涉及領(lǐng)域也較窄。

二、創(chuàng)作背景

創(chuàng)作背景：《在陽光下》是《小奏鳴曲》的第一樂章。《小奏鳴曲》是汪立三50年代最具代表性的鋼琴曲，創(chuàng)作素材來源于中國民歌。在后來要出版時為了孩子們能更好地理解作品的意境，汪立三先生為其加了標題《在陽光下》、《新雨后》及《山里人之舞》。

三、作品分析

《在陽光下》是用奏鳴曲式寫成的中國風(fēng)格的鋼琴作品。全曲織體簡明并動感十足，變化的拍子與跳躍的節(jié)奏組合在一起即新鮮又有創(chuàng)意。

全曲歸納起來一共有呈示部主題、展開部、再現(xiàn)部、尾聲四個部分。呈現(xiàn)部主題(1—76)一共分為三個主題：

1.主部主題(1—16、23—28)主部主題里充滿跳躍的節(jié)奏，并應(yīng)用了變化牌拍子，體現(xiàn)了明朗活潑、天真無邪的音樂形象。主部主題的高聲部主題是以A羽調(diào)式陳述，頻繁地變換節(jié)拍。如：3/4、5/8、2/4;伴奏則是建立在以A大調(diào)性的V、I級的和弦上反復(fù)切換，具大調(diào)色彩(升三級音)。并用低位置彈奏連貫又整齊的雙音營造笙響，將高聲部的小調(diào)旋律烘托得明亮、靈動。在主題呈現(xiàn)p的力度時，保持音和大線條的出現(xiàn)讓旋律顯得靈動跳躍又不失靈性。輕巧的小連音給人一種干凈又輕盈的感受，作者內(nèi)心這種愉快的心情溢于言表。等到主部主題在第三主題展開、發(fā)展時，我們可以看到力度記號意境增加成f，作者內(nèi)心的愉悅已經(jīng)喜形于色了。過渡句：(17—22)是主部主題與副部主題的連接句，音響效果類似中國樂器—鑼鼓，并略帶歡愉。

2.副部主題(44—59)也是第二主題。開始對幸福歌唱，旋律聲音充分，抒情又旋律悠長。副部主題的主音降了一個大三度成為F大調(diào)性，并由三個開頭相同但結(jié)尾不同的樂句構(gòu)成，這與主部主題從各個方面都形成明顯的對比。副部主題旋律由活潑轉(zhuǎn)為抒情，并強調(diào)呼吸和清晰得分句;伴奏部分延續(xù)主部主題的音型，并有了模進發(fā)展。混合節(jié)拍語氣更平和，不再那么頻繁，給人一種寬廣景致的感受。(60—65)重現(xiàn)了主部的最后一句，(66—76)是呈現(xiàn)部的結(jié)束。

3.展開部(77—107)是由第一主題展開、發(fā)展而來的，所以也是第三主題。展開部是由主部的動機在不同的調(diào)性上進行展開，截取主部具動感的片段進行變化重復(fù)、模進發(fā)展。在展開部主題時我們應(yīng)有力且由歡快的表現(xiàn)，且需要注意層層遞進、積累情緒，并突出重音和保持音。

4.再現(xiàn)部是(108—127)，在(127—148)小節(jié)出現(xiàn)的是的再現(xiàn)的第二主題，調(diào)性變?yōu)榻礏大調(diào)。明朗舒展的氣氛得到渲染和強化。

5.尾聲(149—159)小節(jié)是結(jié)束部，旋律回到最開始的主題，我們用全曲最弱的力度pp來演奏它。就好像是回聲，像陽光下的偶然的幾聲鳥語。(160—162)小節(jié)用高音的三連音緩慢、安靜的結(jié)束全曲。

四、演奏分析與技巧

《在陽光下》是一首描寫少年兒童在陽光下嬉戲的鋼琴曲。它的速度要求是Vivent，速度要比快板快，比急板慢，意味活躍的、充滿朝氣的快板。多變的節(jié)奏、常出現(xiàn)的休止符和變化的拍子是兒童好動、活潑的生動寫照。

（一）演奏分析

1.樂曲的伴奏部需注意左手應(yīng)固定在伴奏位置，隨節(jié)拍的變換進行調(diào)整。找準拍點也會使我們更容易地掌握變化拍子。2.我們在演奏時應(yīng)注意連奏、斷奏及保持音記號。3.樂曲的呈示部的主部應(yīng)用了變化節(jié)拍，在樂曲開始的時候幾乎每一個小節(jié)都在變換。如果以8分音符為一拍，就有5拍—6拍—4拍的不同節(jié)拍感覺。在彈奏時要注意八分音符及八分休止符的充分準確，還要注意不要把變化拍子彈反了。4.我們在彈奏連結(jié)句時不能馬虎，就像場景巧妙的過渡一樣，它們是銜接兩個部分的重要部分。

（二）觸鍵技巧

1.右手的觸鍵，整體的音量是p，有連音、跳音、還有保持音，要彈的很精致且富有彈性。右手彈奏出來的聲音應(yīng)該是集中明亮、有穿透力的。2.左手的彈奏應(yīng)采用半斷奏彈奏方法，需彈得很輕但顆粒清楚。因為右手的曲調(diào)已經(jīng)很跳躍了，左手彈半斷奏奏更能營造和保持一個相對平穩(wěn)的背景。

五、教學(xué)方法與內(nèi)容

（一）教學(xué)重點

1.樂曲的變化拍子，要引導(dǎo)學(xué)生正確的區(qū)分并熟練地變換節(jié)奏。在彈奏時內(nèi)心要有歌唱性，保持聲音的連貫及音樂線條的完整。

2.左手的伴奏彈奏要均勻，觸鍵要輕巧，還要保持節(jié)拍的韻律。右手觸鍵要敏銳，力量要貫穿到指尖，并注意掌握好力度上的起伏變化。

（二）技術(shù)難點及練習(xí)方法

1.跳奏。跳奏分單音跳奏和雙音跳奏，我們這里難點主要是雙音的跳奏。手腕是影響雙音跳奏的重要因素。在彈奏雙音的跳奏時不要用手臂的力量，要運用靈活并富有彈性的手腕，把力量集中在指尖彈奏。

2.連奏。連奏分為小連線(落提)和大連線。小連線表現(xiàn)出的是一種舞蹈般的韻律感，第一個音要把重量“落”下去；第二個音手指抬起輕落，把第一個音的力量轉(zhuǎn)移過來，即“提”。大連線這種最優(yōu)美的連奏形式是由手指“依附”在琴鍵上以“歌唱性”的滑動產(chǎn)生的。