大提琴的簡單介紹

翼 飛

大提琴是管弦樂隊中必不可少的次中音或低音弦樂器，屬提琴族樂器里的下中音樂器，音色渾厚豐滿，具有開朗的性格，擅長演奏抒情的旋律，表達深沉而復雜的感情，也與低音提琴共同擔負和聲的低音聲部，有“音樂貴婦”之稱。大提琴以其熱烈而豐富的音色著稱，是交響樂隊中最常見的樂器之一。適合扮演各種角色：有時加入低音陣營，在低聲部發出沉重的嘆息；有時則以中間兩根弦起到節奏中堅的作用。大提琴最為輝煌的時刻，要數作曲家賦予其表現如歌的旋律的使命。整個大提琴組奏出的美妙的旋律，足以令交響樂隊中的任何其他樂器都相形見絀。

大提琴的歷史可以追溯到16世紀末，是從一種叫作“低音維奧爾琴”或“膝間維奧爾琴”的15世紀的樂器演變而來。維奧爾琴的體積不像大提琴那么大，弧形也不那么明顯，但演奏時可以夾在兩膝之間，像大提琴那樣用弓拉奏。

自17世紀大提琴家多曼尼科·加布里埃利創作了第一首大提琴獨奏曲以來，已有不少作曲家專門為大提琴創作樂曲，如18世紀的維瓦爾第、塔爾蒂尼和萊奧等作曲家，都曾模仿小提琴協奏曲為大提琴寫了不少協奏曲。后來在英國、奧地利與法國等地也相繼出現了意大利風格的大提琴協奏曲及其他樂曲。至于18—19世紀的古典主義與浪漫主義作曲大師們，如海頓、莫扎特、貝多芬、舒伯特、舒曼、德沃夏克以及柴可夫斯基等，也都寫作了大量大提琴獨奏曲、協奏曲和有大提琴聲部的室內樂，使這一樂器的性能與技巧得到了充分的發揮。其中最常演奏的有巴赫的6首無伴奏大提琴組曲、博凱里尼協奏曲與6首奏鳴曲、海頓的D大調與C大調協奏曲、勃拉姆斯為小提琴與大提琴譜寫的a小調協奏曲、舒曼的協奏曲、德沃夏克的協奏曲、柴可夫斯基的《羅可可主題變奏曲》、圣·桑的協奏曲等等。其他如拉洛、埃爾加、柯達伊、興德米特等近現代作曲家亦創作了許多優秀的大提琴樂曲，深受人們的喜愛。

大提琴的演奏法和小提琴或其他弦樂器家族成員一樣，都有四根弦，音域約為四個八度，音高比中提琴低八度，樂譜通常用低音譜表，在較高音區有時用中音譜表，有時用高音譜表。大提琴的第一根a弦發音華麗有力，富于歌唱性，第二根d弦音色較朦朧，第三、四弦（G、C）低沉響亮，能夠承受樂隊非常沉重的音響。它的發音原理雖然與中、小提琴相同，但其手指的把位在低音區與小提琴迥然不同，尤其是在高音區時能用拇指把位演奏。至于演奏技巧，由于大提琴在琴身大小、琴弦排列與琴弦長短等方面與小提琴均不相同，因而它的奏法與中、小提琴不同，是夾在兩膝之間演奏。演奏時，演奏家將琴身輕輕夾于兩膝間，底部以一根可調整高度的金屬棒支撐。演奏方式則既可用弓毛拉弦，也可用手指撥弦和用弓桿敲弦。

許多著名的演奏家為大提琴演奏做出了卓越的貢獻，如卡薩爾斯（1876—1974），西班牙大提琴家、指揮家、作曲家，被認為是20世紀以來最偉大的大提琴家。他以驚人的演奏和表現才能，提高了大提琴作為獨奏樂器的地位，在21世紀的大提琴家中，他的貢獻最大，成為一位具有劃時代意義的偉大藝術家。他的演奏頗為迷人，無論在技巧、音色還是音樂表現上都達到了異常高超的境界。演奏風格極其自然，線條純凈，樂句完美，變化無窮，格調高雅。他們許多作品的錄音成為以后幾代演奏家們公認的楷模。卡薩多（1897—1966），西班牙大提琴家，畢生演出于歐美各大城市，是當時最著名的大提琴家和室內樂演奏家之一。卡薩多的演奏舒展大方，充滿高亢的情緒和詩一般的韻味。福尼埃（1906—1986），法國大提琴家，21世紀最杰出的大提琴家之一。9歲因患小兒麻痹癥放棄學習鋼琴。1923年畢業于巴黎音樂學院。1953年被授予法國國家勛章。他意志堅強，充滿樂觀精神，既富理性，又充滿人情味， 表演技巧細膩。他的演奏曲目很廣，包括巴赫的奏鳴曲到現代音樂作品。人們對他的演奏有過許多生動的比喻，如“大提琴詩人”“音樂貴族”等。