2017年國產紀錄電影崛起的思考

葛文治

國產紀錄電影的崛起，從市場與口碑這兩個維度考察是必不可少的。從市場層面分析，2017年，紀錄電影的年度票房接近3億元。盡管所占比重不大，但這個成績創造了紀錄電影年度票房的新紀錄。在這些2017年上映的紀錄電影中，除了《地球，神奇的一天》是英國、中國合拍，主要出品方是英國BBC地球影業，其他幾部作品均是由中國的紀錄片創作者創作，并且均由中國公司出品，這些作品才是嚴格意義上的“國產紀錄電影”。國產紀錄電影的票房數據顯示：《二十二》1.7億元，《重返·狼群》3298.7萬元，《我的詩篇》316.8萬元，《一路逆風》這部紀錄歌手鄧紫棋成長的傳記性電影，取得了327.6萬元的票房。紀錄歌手王力宏演唱會紀實的《火力全開》取得了240.1萬元的票房。《搖搖晃晃的人間》116.6萬元，2016年12月底上映、2017年仍然在點映的《生門》有154.2萬元。其中，《搖搖晃晃的人間》和《生門》大多在“點映”渠道營銷，據“大象點映”的數據統計，截至2017年12月，這兩部作品的點映場次都超過了500場，實際票房收入比目前院線票房統計要高。2018年上映的《厲害了，我的國》，以主旋律紀錄電影的主題，以更強的政治元素，更大的宣傳力度，在市場層面具有強大的影響力。其主要以團體包場的營銷方式，票房一路走高，僅在上映的3月份，就取得了突破4億元的成績。

從口碑方面分析，近年上映的紀錄電影引發了廣泛的關注，有極高的口碑評價。《二十二》成為了名副其實的“現象級電影”，據統計，《二十二》在上映前后的一周時間內，相關微博微信熱門話題量達到36.6萬條，轉發評論數達到5.2億，電影評分網站都給予了超過9分的好評。中央電視臺《新聞直播間》《新聞調查》等欄目也給予了多方面的報道和關注，讓《二十二》成為了社會輿論的焦點話題之一。其他的紀錄電影也引發了口碑的發酵，豆瓣評分基本都在8分以上。

市場與口碑的興起讓國產紀錄電影的“熱度”在近年達到了前所未有的高峰，也讓相對沉寂的紀錄電影市場異軍突起，成為商業電影占主導的電影行業中不可忽視的興起力量。分析國產紀錄電影的崛起，能夠為國產紀錄電影的創作和發展尋求一定的規律性，更重要的是為今后國產紀錄電影的創造與發展提供可借鑒的經驗。

一、國產紀錄電影崛起原因分析

(一)環境原因

1．多元化的審美需求

隨著人民群眾生活的多元化，對影視藝術的欣賞也產生了相應多元化的需求。在電影領域，劇情片占據了主導市場，然而，從電影藝術誕生之初，電影的類型、形態就呈現多元化的發展。因此，以“真實”為主要審美特征、以“紀實主義”為主要創作手段的紀錄片在滿足觀眾多元化的審美需求方面不可或缺。尤其是在當下的中國電影市場，占票房主導地位的是以滿足世俗化情趣為主的類型電影，類型電影模式化的敘事所帶來的副作用就是受眾的審美疲勞。在現實主義電影作品創作相對匱乏的今天，觀眾更加渴望在電影中實現“求真求美”的銀幕想象。如紀錄電影《二十二》，關注了受日本侵華戰爭傷害的幸存“慰安婦”的生存現狀，把個人境遇與國家記憶有機聯系在一起，喚起民眾對苦難意識的體驗和對抗戰歷史的關注，無論是題材選擇還是表現形式都帶有強烈的真實性，給大眾審美提供了更多的可能性。如以紀錄演藝明星為題材的《一路逆風》和《火力全開》，以紀實的手段展現了演藝明星的成長歷程和真實境遇，超越了電視“真人秀”所表現的內容，滿足了部分“粉絲”的“追星”想象，也為這兩部作品創造出獨特的市場空間。因此，紀錄電影作為一種獨特的電影類型，在滿足觀眾多元化的審美需求方面，發揮著不可替代的作用。

2.發展中的整體環境

中國紀錄電影的最初形態是以“新聞紀錄片”的形式構建起大眾審美的。直到20世紀80年代，電視的普及，電視紀錄片的出現與流行，讓“紀錄片”的觀念被廣大受眾所接受。根植于“專題片”的紀錄片觀念和認知在一定程度上主導了中國受眾對紀錄片的理解。在電視熒屏上，紀錄片始終擁有著屬于自己的陣地。隨著中國影視對外交流的機會增多，越來越多的海外紀錄片被引入到中國觀眾的視野，培養了喜愛紀錄片的受眾群體。尤其是2011年1月1日，中央電視臺紀錄頻道(CCTV9)的開播，讓紀錄片在中國電視領域的傳播達到了新的高度，也更進一步營造了紀錄片生產與消費的整體環境。近年來在電視熒屏走紅的《大國崛起》《故宮》《舌尖上的中國》等電視紀錄片，讓中國觀眾感受到了紀錄片的審美魅力。而近年層出不窮的“真人秀”類型的電視欄目，更讓觀眾對“真實”的影像有了深刻的認知。這樣的整體環境，為紀錄電影的崛起孕育了良性發展的空間。近兩年，紀錄電影也有著不俗的表現，據《2015年中國紀錄片發展研究報告》說明：“2015年共有38部紀錄電影獲得生產許可證,產量較2013年翻番;15部紀錄電影進院線;3部紀錄電影———《旋風九日》《喜馬拉雅天梯》和《我的詩篇》具有不同尋常的意義。《旋風九日》和《喜馬拉雅天梯》的票房雙雙突破千萬元,分別收獲1700萬和1150萬票房,雖無盈利,卻為紀錄電影試水院線市場作出了積極探索,為行業積累了寶貴的營銷經驗。”[1]據《2016年中國紀錄片產業發展透視》統計：“2016年獲得國家新聞出版廣電總局電影局過審的紀錄電影共有32部, 進入院線放映的中外紀錄片有6部。紀錄電影全年總票房為2.05億元,其中真人秀紀實電影1部, 票房總計1.25億元,純紀錄電影票房總計8032萬元。”[2]經過幾年的積淀，紀錄電影不再受制于“新聞紀錄片”和“人物傳記片”的模式，而是以更加多元的形態，構建起了紀錄電影有效傳播的生態環境，為2017年國產紀錄電影的崛起，提供了環境因素。

3.市場化的發展趨勢

2016年底，中國內地銀幕總數超過四萬塊，超越了美國，成為了世界第一，而且在2017年還保持了每天新增近30塊的高速發展。影院的擴張和銀幕的增長整體帶動的是票房的增長。從實際的票房統計看，紀錄電影的票房收入呈逐年增長的趨勢，從“百萬元級”到“千萬元級”再到像《二十二》這樣“億元級”的作品，可以看到紀錄電影在發展的環境中，在滿足多元需求的背景下，具有廣闊的市場發展趨勢。從2017年國產紀錄電影的整體來看，多數作品在注重創作品質的同時，也注重營銷宣傳和市場流通。《二十二》為了在大屏幕上映，前后籌備了兩年，甚至采用“眾籌”的方式來募集上院線的基本投資。《搖搖晃晃的人間》在發行策略中注重參與了多項海外的電影節、電影展，在海外獲得了好口碑之后再謀劃在國內市場走向大屏幕。《重返·狼群》更是在上映前就調動了營銷手段，同名的紀實文學作品占據圖書市場營銷榜前列。片方還邀請了諸多熱衷動物保護的明星為影片造勢。幾部作品都強調和充實紀錄電影的市場因素，在順應現實潮流的趨勢中逐步探索國產紀錄電影的市場軌跡，在逐步創造票房紀錄的同時也為后續的紀錄電影開拓出更為廣闊的市場前景。

(二)市場原因

1.高熱度的話題

縱觀近年的幾部國產紀錄電影，題材呈現多樣化傾向。引發的話題也成為社會熱議的焦點，因此帶動市場走高。《搖搖晃晃的人間》以“腦癱女詩人”余秀華作為表現對象，她的詩作與她的故事都具有一定的話題性。紀錄電影用更加寫實的手法來關照人物命運的坎坷和創作的艱辛，使得主人公的話題性得到了放大。紀錄電影完成之后，在一些具有影響力的海內外電影節亮相，引發了更多的關注。主人公獨特的生命意識和情感表達在相對世俗的受眾評價中引起了爭議，這些話題也推動影片在市場上的表現。這部紀錄電影雖然在院線市場中并不起眼，但從2016年底到2017年底，一直都有點映放映。有相同經歷的還有《生門》，這部反映中國人生育問題的紀錄電影，把攝影機對準了醫院的產科病房，不但展現了四個家庭誕下新生命的過程，還揭示了四個家庭在不同生活困境中面對生死的抉擇。影片于2016年底上院線，由于題材和檔期原因，票房并不理想，在點映市場卻一直有不俗的表現，尤其是2017年9月，“榆林產婦跳樓事件”引發了社會各界的關注，這部《生門》之前所記錄的類似話題引起了更多的關注，在點映市場上再度引發了對這部作品的追捧。創造了國產紀錄電影票房紀錄的《二十二》，更是在上映前后就成為了社會輿論關注的焦點話題，其持續不斷的熱度也為票房持續走高推波助瀾。紀實類型的作品所具有的關注當下、抒寫現實的特征，使得紀錄電影具有更高的話題關注度，在一定程度上促進市場的表現力。

2.口碑化的營銷

在2017年的國產紀錄電影中，獨特的題材，扎實的創作，熱議的話題，為這些作品提供了具良好口碑的營銷環境，在市場營銷中有更多的收獲。如紀錄電影《二十二》，從上映前兩天起，在網絡上的熱度呈爆發式增長。據統計，《二十二》的大多數熱度源自移動端，從新聞媒體、微博、微信、網站、論壇等互聯網平臺采集的信息反饋，微博的信息聲量尤其高。2017年8月13日，馮小剛發送了推薦《二十二》的微博，掀起了互聯網營銷的熱浪。隨后，明星、媒體、營銷號的轉發助力，引爆了輿論，《人民日報》“新浪電影”等也在恰當時候發聲，在新媒體的營銷平臺引發了空前的熱度。紀錄電影《二十二》關注的人群、表現的題材、誠摯的態度在影片上映之后，受到了更多的口碑贊賞。連之前火爆異常的《戰狼2》的導演吳京，都在宣傳《戰狼2》的同時呼吁觀眾走進影院去觀看《二十二》。中央電視臺的《新聞直播間》《新聞調查》等欄目，也對《二十二》給予了肯定，代表了主流媒體對這部作品的認同。因此，在多方助力下，這部前期排片比例并不是很高的紀錄電影觀影通道更加順暢，排片比例逐漸增高，觀眾的好評與熱議更加推動了票房的走高，直至創造了國產紀錄電影票房破億元的紀錄。

3.合理的檔期

2017年國產紀錄電影取得的市場成績，離不開檔期的安排。合理的檔期促使紀錄電影在競爭激烈的商業電影市場中搶占了有利地位。《二十二》安排在8月14日上映，8月14日是“國際慰安婦紀念日”，8月15日是“日本二戰戰敗日”，選擇在這個時間段上映關于日本侵華戰爭題材的作品，更加能夠引發大家對影片的關注。《二十二》的上映處于所謂的“暑期檔”，有2017年創造了國產電影票房紀錄的《戰狼2》。《戰狼2》的熱映點燃了電影觀眾發自內心的愛國情懷與民族自豪，《二十二》以紀實而平和的審美方式緊跟這樣的群體意識，并且從個人境遇和民族苦難的敘述層面，與《戰狼2》的豪邁激蕩形成了民族情感與愛國情思的互動，再加上《戰狼2》的導演吳京也在此時呼吁觀眾去影院支持《二十二》，票房大盤的帶動，使得《二十二》在2017年8月中旬的排片中處于有利地位。從實際排片來看，《二十二》的排片場次一路走高，排片區域也覆蓋到了三四線城市，讓具有票房潛力的“小鎮青年”也有了在家門口就能看這部電影的機會。與《二十二》在排片檔期上取得類似成功的還有《重返·狼群》。這部反映自然生態、關愛野生動物的紀錄電影于暑期檔早期的6月16日上映，在《變形金剛5》《異性：契約》《新木乃伊》等好萊塢商業大片的前后夾擊下，以獨特的類型、真摯的情感和良好的口碑，獲得了票房一路走高的成績，最終也取得了3000多萬的票房成績。

(三)創作原因

1.真實的力量

紀錄片的審美特征之一就是：真實。在當下商業劇情片占主導的今天，紀錄片以其獨特的審美魅力，始終擁有著自己不可替代的價值。尤其是大眾對于商業類型片模式創作出來的產品逐步產生審美疲勞的今天，擁有真實力量的紀錄片就顯得難能可貴。在把握“真實”的審美特征下進行創作的紀錄作品，受歡迎的程度非常高。值得一提的現象是2017年暑期檔上映的《岡仁波齊》。從類型標準來看，《岡仁波齊》不算是嚴格意義上的紀錄電影，是紀實手法創作的劇情片，然而這部作品營造的“真實”打動了無數觀眾。影片以幾個來自于芒康地區的藏民，衷心朝拜，一路朝圣的故事為軌跡，把信仰的力量、宗教的魅力、人格的堅守、自然的風光等有效串聯在一起。影片采用的是冷靜旁觀的視角，以真實的方式讓觀眾感受這部作品的內在審美力量。這部電影在2017年也取得了破億元的票房成績。作為更加純粹的紀錄電影，《二十二》在真人、真事、真情層面下了很大的功夫。作品為了保持其真實的狀態，避免了很多人物紀錄片創作會采用的擺拍，盡量還原人物真實的生存環境和精神狀態，讓觀眾近距離感受幸存“慰安婦”老者的苦難和傷痛以及他們的平和與淡然。《生門》用寫實的鏡頭記錄真實的場景，讓醫院婦產科病房內外的生活與情感不加過多修飾地呈現在大屏幕上，非敘事性的生活故事最大限度還原了生活真實的面貌，給觀眾帶來極其強烈的震撼。真實的力量在紀錄電影中得到彰顯，又在大屏幕的呈現中得到放大。

2.誠懇的付出

紀錄片的創作需要追求真實，也要求創作者真摯而誠懇的創作態度和辛勤付出。《二十二》的導演郭柯，從2013年就接觸到幸存“慰安婦”的題材。他以真誠的態度面對這些曾經遭受無盡苦難的群體，正是以郭柯為首的主創團隊，拿出有道義、有情義更有真心的創作態度，才能逐步開啟這些老年人不堪回首的往事記憶和傷痛揭示。創作經歷了兩三年，從最初《三十二》短片的拍攝，到她們由于種種原因離世剩下22人，為此定名《二十二》的片名，再到上映之初僅僅還有8位老人在世。片尾部分，名字的黑框，一是在紀念和哀悼逝者，二是表達整個主創團隊在態度上的真誠和對人物的尊重。

范儉創作《搖搖晃晃的人間》也歷時兩三年。為了更好地記錄命運多舛且個性獨特的余秀華，創作團隊采用的是“沉浸式”的創作方式，甚至和主人公一同生活了很長一段時間，從外在到內心逐步走進人物深層的內在世界，才能夠把握作為詩人的余秀華所擁有的內心構筑的藝術創作世界。余秀華本人是被范儉的真誠態度所打動，才能夠把創作者當做知心朋友，把自己的喜怒哀樂、悲歡離合非常真誠地展露在攝像機面前，同樣也展露在觀眾面前。如果不是創作者真摯而誠懇的創作，是無法到達這樣的藝術效果的。《重返·狼群》更是經過了7年的拍攝，攝制團隊跟隨作者，進入到實地，大量的跟拍和無數的等待，才捕捉下野生動物靈動而鮮活的狀態，才記錄下自然世界神奇而美麗的景觀。創作團隊所帶有的對自然界的“敬畏之心”同樣也是創作誠懇的表現。

從紀錄電影的創作來看，耗費2—3年，甚至6—7年的時間，不但是一個時間的長度，是一個趨近真實、紀錄真實的過程，更是考驗創作者耐心和態度的過程。因此，經過專心打磨的紀錄電影往往帶有精工細作的氣質，與生產回報講究“短平快”的商業劇情片相比，有著獨特的藝術品質和審美價值。紀錄電影在上院線走市場的道路上并非一帆風順，但是紀錄作品真實的審美力量和創作者誠懇的創作態度，保證了作品的水平和品質，用作品自身的價值保證了審美性和美譽度。因此，國產紀錄電影崛起在2017年，作品自身的原因是最有說服力的。

3.題材的創新

國產紀錄電影取得成績很大程度因于題材的新意。《二十二》是第一部反映幸存慰安婦的院線紀錄電影，盡管這不是第一次用紀實的影像關注“慰安婦”這個群體，但是關注幸存的“慰安婦”，而且是作為一部上院線的紀錄電影，這是第一次。“慰安婦”作為在第二次世界大戰中被日本軍國主義造成極大傷害的女性群體，她們的苦難和傷痛是部分文藝作品表現的主題，然而，作為帶有歷史資料搶救性質的《二十二》，把鏡頭對準了內地幸存的二三十位老人，以個別老人和長期關愛她們的個體人員的口述，串聯展示出老人們的生活現狀。這樣的題材選擇和切入視角是很有創新意識的。這樣的題材不僅帶有文藝創作的意義，更加具有歷史紀念的價值。《重返·狼群》則以畫家野外收養小狼，在狼成年之后帶著狼重返草原的故事作為紀實的題材。盡管野生動物、自然生態類型的題材是紀錄電影的慣用題材，然而這部作品不只簡單停留在自然生態保護的呼吁狀態，而是把人與動物彼此生活、互為生存的關系展示出來。在題材的切入上也不避諱主觀視角，把主人公收養、撫養小狼，之后送回自然的過程用了解說、旁白等相對主觀的表現手法，甚至有些段落還帶有主觀的情緒。這樣的處理增加了作品的代入感，尤其是情感的代入，讓大家充分感受到作品的主旨。《搖搖晃晃的人間》作為典型的人物紀錄電影，沒有停留在以往人物紀錄的外在表現和崇高敘事，而是近距離甚至是細微化的來處理作為藝術家的對象，把“腦癱詩人”余秀華的人物性格、情感、經歷、命運的多層面較為立體地展示出來，尤其是善于運用寫意化的方式把詩人的詩作和她內心的景觀外化出來，使得這部作品超越了其他類似的人物紀錄電影，達到了更深層次的審美效果。《天梯：蔡國強和他的藝術》，用紀實的視角展現作為現代藝術的創作者和藝術品。這些紀錄電影的題材，都具有一定的創新性。不可否認的是，題材的創新與超前也引起了一定的爭議，如對于《二十二》，有人質疑這是對老人的“二次傷害”。《搖搖晃晃的人間》，過多暴露了主人公的隱私，有人從所謂的道德立場去評價主人公的情感選擇。《重返·狼群》也被人詬病主人公與小狼的情感過于假定等等。從某種角度看，題材或者題材處理存在爭議，也說明了這些作品在題材上的創新性和超前性。

4.影像的突破

從20世紀80年代電視進入大眾視野之后，中國觀眾對于“紀錄片”的接受應該更多的來源于“電視紀錄片”。從早年的“大江大河”題材的文藝專題式的紀錄片，如《話說長江》《話說運河》再到標志著中國電視紀實形態轉型的《望長城》，再到新世紀逐漸打破了紀錄與專題的創作觀念局限，把更加豐富的手段運用于紀實創作的《新絲綢之路》《故宮》《復活的軍團》等作品，再到近幾年，帶給觀眾更豐富視聽感知的《舌尖上的中國》《我在故宮修文物》等等。這些作品都是通過電視熒屏的傳播媒介，把紀錄片的影像傳遞給受眾。近幾年，紀錄電影重新構建起大銀幕上的紀實影像，除了引進海外的紀錄電影給中國觀眾帶來了全新的紀錄電影的感受之外，中國的紀錄片創作者同樣也在思考和探索紀錄電影的影像魅力。如2016年上映的《我在故宮修文物》《舌尖上的新年》等，都是在有電視紀錄片成功的范例基礎上，進行了大銀幕創作的探索。盡管從本質上看，影像創作的痕跡脫離不了電視熒屏的局限，但是也為后期的紀錄電影創作提供了借鑒。2016年上映的《我們誕生在中國》以電影化的視覺形象，構建起紀錄電影的影像效果，這部中外電影工作者合作的項目，讓紀錄電影市場被真正激活，當年六千多萬的院線票房，也證明了其價值。2017年上映的作品中，部分紀錄電影的創作更多的是從“電影影像”的質感出發。《搖搖晃晃的人間》在創作之初就有針對性的在畫質上要求有大銀幕的質感。影片拍攝了很多全景系列的畫面，特別營造出寫意式的效果，還拍攝了展現自然場景的遠景系列的畫面，用宏大背景下相對渺小的人物形象作為差異化的構圖，形成了人物與環境的對比，也刻畫出人物獨特的內心世界。《重返·狼群》的部分影像沒有定位大銀幕的高畫質，由于拍攝條件的限制和紀實工作的需要，有些拍攝小狼成長的畫面只是一些日常性的點點滴滴，有些鏡頭的畫質并不是很高，有的甚至就是用手機、家用攝像機拍攝的，所以鏡頭質量不高，但是作為紀錄電影，這樣帶有強烈紀實性的畫面所保留的紀實價值比人為設計的更有意義。正是紀錄電影在不斷探索超越電視紀錄片影像層面的努力，才使得紀錄電影的影像更加符合電影銀幕的審美效果。

二、國產紀錄電影崛起的思考

國產紀錄電影的崛起，并非說明國產紀錄電影從此就會前途一片光明。國產紀錄電影的市場成績很大程度來源于2017年帶有偶然性的外部原因。從內在的創作原因來看，2017年取得成功的作品大多是前幾年的創作，并不能代表近年最流行最高超的創作技法。國產紀錄電影的發展，還需要客觀應對。

(一)直面困難，尋求出路

2017年國產紀錄電影的票房創紀錄，從某種意義上也是因為天時地利人和。天時，隨著近幾年中國政治經濟的崛起，國家地位提高和大國形象樹立，國家意識和愛國情懷空前高漲，帶動了像《二十二》這樣的反映愛國精神和民族意識的紀錄電影獲得足夠的關注。地利，2017年上映的紀錄電影作品的題材類型比較豐富，尤其是涉及到人民群眾普遍關注的話題，如《生門》。題材“貼地氣”，能夠引起受眾的心理共鳴。人和，如《搖搖晃晃的人間》《天梯：蔡國強和他的藝術》，刻畫了人物深層次的內心世界，在關注獨特個體的命運上，能夠引發觀眾的心理共鳴。但是，這樣的天時地利人和一定程度上是難以復制的。我們需要冷靜地看到，票房的走高并非代表國產紀錄電影發展的道路就是一片通途，國產紀錄電影面臨的困難依舊。一是商業價值不高。2017年的中國電影年度票房成績，總票房取得了500多億元，然而紀錄電影的票房占總票房的百分之一都不到，比重數值偏低，反映出紀錄電影在消費市場上的窘境。從上映的數量上來說，也少得可憐，而且像《二十二》是完成了三四年的作品，《搖搖晃晃的人間》也是2015年就攝制完成的，《重返·狼群》更是歷時7年攝制，制作周期太長，融資上院線的門檻過高，在“短平快”的投資領域不具備優勢；二是消費意識不夠。紀錄電影的受眾群體一般是有著良好學習背景且有一定人文關懷的人，這部分群體并非電影市場的主要消費群體，走進電影院觀看電影的幾率比較小；三是傳播平臺的沖擊。電視媒體的發達注定了紀錄作品更多的以電視紀錄片或者電視紀實欄目的形態在電視熒屏上傳播。加上近年來網絡媒體的興起，尤其是視頻網站的擴張，紀錄電影作品也逐步在網絡平臺開辟傳播渠道，這些都擠壓了紀錄電影的傳播空間；四是海外紀錄電影的沖擊。從《地球：神奇的一天》獲得4000多萬的票房成績來看，相對產業化的海外紀錄電影制作，對還停留在個體創作階段的國產紀錄電影有很大的沖擊。

市場上的困難促使國產紀錄電影在藝術肯定的領域尋求出路。從各個國家的發展情況來看，紀錄電影本身就不是商業電影占主導的電影市場的主流。紀錄電影更多的是以藝術電影的形態，代表了創作者的個人意識和藝術追求，僅僅從票房指標來衡量紀錄電影是不公平的。從藝術標準來看，2017年的幾部紀錄電影在藝術電影的評獎領域褒獎多多，如《二十二》獲得北京大學生電影節主競賽紀錄單元評委會特別推薦，莫斯科國際電影節最佳紀錄片提名獎，釜山國際電影節最佳紀錄片提名獎等。《搖搖晃晃的人間》獲得阿姆斯特丹紀錄片節最佳評委會大獎、上海國際電影節最佳紀錄片獎等。《重返·狼群》獲得廣州國際紀錄片節最佳新人紀錄片獎等。這些獎項的獲取說明紀錄電影的創作水準是有保證的。這些紀錄電影在一系列國內外藝術電影的電影節、影展上參賽，獲得一定口碑之后，才謀求在商業院線的發行，這也是紀錄電影在競爭激烈的電影市場謀生存發展的出路。

(二)勇于創新，前景光明

黨的十九大報告指出：中國特色社會主義進入新時代，我國社會主要矛盾已經轉化為人民群眾日益增長的美好生活需要和不平衡不充分的發展之間的矛盾。在文化生活領域，矛盾問題顯得更加突出：隨著人民群眾生活的多元化，對影視藝術的欣賞和消費也產生了相應多元化的需求。紀錄片、紀錄電影因其特殊的審美需求，能夠滿足特定人群的觀影需要，從長遠來看，應該具有良好發展。從2017年國產紀錄電影崛起的成因分析，可以給紀錄片創作者提供借鑒的創新點是：其一，學會講好中國故事。根植于紀實主義原則的紀錄片在反映現實題材的藝術形式上有著不可替代的類型優勢，紀錄電影創作者應該著眼于新時代的新故事，把真正能夠反映當下的中國故事體現在紀實作品的創作中；其二，善于把握大眾審美需求。2016年的紀錄電影《我們誕生在中國》取得了6600萬元的票房成績，這樣以自然生態為題材、以野生動物為主要表現對象、以動情敘事為架構的紀錄電影，成為老少咸宜的作品。受眾面更廣、更能滿足大眾審美情趣的作品，在市場上才會有更好的表現力；其三，注重對外傳播的能力。隨著國家對國際傳播整體設計和規劃能力的增強,國產紀錄電影在國際傳播方面日益體現自身的價值和勢能。在“一帶一路”等國家戰略的引導下,紀錄電影將在國際傳播、跨文化傳播中扮演更加重要和獨特的角色。

2017年3月1日，《中華人民共和國電影產業促進法》正式施行，在促進電影產業健康繁榮發展、弘揚社會主義核心價值觀、規范電影市場秩序、豐富人民群眾精神文化生活等方面，有了政策指導。紀錄電影也將在國家大力促進電影產業發展的整體局面下，獲得更為廣闊的發展空間。相信在不久的將來, 以根植中國傳統文化、對外合作交流等題材的紀錄電影將迎來更好的發展機遇。