相關性 共鳴度 同理心
——博物館企及觀眾的關鍵所在

鄭 奕

（復旦大學文物與博物館學系 上海 200433）

國際博物館協會（The International Council of Museums，ICOM）每年都為當年的“國際博物館日”選擇一個與社會相關的主題，2017年的主題為“博物館與有爭議的歷史：博物館講述難以言說的歷史”（Museums and Contested Histories：Saying the Unspeakable in Museums）。值得一提的是，澳大利亞研究委員會（The Australian Re?search Council）和加拿大博物館協會（The Cana?dian Museums Association，CMA）自2002年始即開展了一項持續三年的研究——“作為爭論場域的展覽：當代博物館的社會角色”。結果顯示：大部分人都接受博物館舉辦爭議性主題的展覽，并認為其有責任去觸碰這些話題，尤其是在當前越來越復雜的全球化社會；人們認為博物館應該成為思辨、對話的場所，甚至去轉變大眾的思考方式，畢竟社會中這樣的場所并不多[1]。

事實上，“保持與當代社會的相關性（rele?vance）”理應成為博物館的發展要義，基于此，博物館努力與人們的生活發生聯系。而博物館的展示、教育惟有搭建在“相關性”的基礎上，吸引觀眾關注，才有可能進一步引發他們的共鳴（sympa?thy），促使其感動、銘記，并真正激勵他們的同理心（empathy），影響其思維和行為的改變。這是環環相扣、層層推進的一體化進程，以達求博物館傳播的良性循環，真正企及觀眾。

近年來，我國博物館每年舉辦展覽3萬余個，舉辦約11萬次專題教育活動，參觀人數約9億人次[2]。但它們若僅立足過去，沒有嫁接到當下，觀眾自然難以引發共鳴，更少有發自內心的感動。因此，本文將探討博物館如何通過展覽、教育以達求“相關性”“共鳴度”“同理心”等企及觀眾的核心要義，促使博物館真正講好當下的故事，同時走近觀眾，進駐他們的心靈。

一、相關性：將展覽故事敘述和教育輸出與當下社會發展結合

現代博物館的展示教育不僅貫連古今，亦可折射時下社會真貌，甚至為未來提供思考與探索空間。故社會的脈動及民眾所關心的議題，常是博物館展覽故事敘述和教育輸出的主題方向，以反映社會需求、促使社會發展[3]。

大英博物館（The British Museum）的發展信條之一是“不辦沒有思想的展覽”。它曾舉辦“莎士比亞：世界大舞臺”展覽（Shakespeare staging the world），但這不是“炫耀”莎士比亞的偉大文學成就，而是為了探討當下世界在全球化進程中遭遇的問題。其董事凱倫·阿姆斯特丹（Karen Am?sterdam）說：“通過莎士比亞的眼睛和他的描述，我們重新回顧歐洲的現代化歷程。許多正在困擾當下的全球性問題，在莎士比亞的時代已經悄悄萌芽。”[4]的確，很多隔閡都因為人們對其他文化的偏見或無知而產生，而博物館正可以通過展覽呈現歷史、闡釋文化，產生積極影響。

當然，在選擇展覽主題時，除了思想性，“流行文化中有什么”也不妨得到考量。也即，關于該主題，流行文化怎么說？電影、博客、電視、網站、新聞、書籍、學校課程、常見的誤解等都能幫助博物館進一步了解和企及觀眾。比如，如果許多觀眾對古瑪雅文明的唯一認知是其預測了世界末日，該預測無論真偽，就提供了一項展覽線索，抑或至少是一個信號，這是本展覽需要“斗爭”的大眾的誤解。流行信息來源幫助博物館洞悉什么是該主題可能吸引觀眾的，什么切入點是最有效的。

同樣是在英國博物館界，倫敦博物館（The Museum of London）為改變“英國年輕人不熱衷博物館”的窘狀，特別成立了青年組織——“‘匯聚點’青年會”（Junction），由16—21歲的年輕人組成。事實上，博物館需要站在“貼近青少年的興趣并富有創造性”這一高度來開展工作，因為惟有將歷史與當前熱議的話題關聯，才能更好地幫助他們了解生存的世界。

時下，博物館與學校的合作如火如荼。但就我國將博物館納入青少年教育體系事業而言，其尚處于初級發展階段，投入與產出仍不成正比。其中，“相關性”的缺失是一大原因，并主要體現在博物館方。具體說來，博物館必須系統審視其所有文教產品和服務，并將它們與國家、省市、地方三級學術標準契合。這份對“相關性”的強調促使博物館深入理解館校合作中教師的挑戰和需求，并探索自身作為學習機構如何在教育改革中在扮演主要角色的同時影響改革的進程和結果[5]。

二、共鳴度：激勵觀眾情感，用故事引發故事

博物館中的情感成分與認知、物理成分同樣重要，甚至更重要。好的展覽故事吸引、“侵占”我們的情感。當在情感上參與時，我們更在乎并更容易銘記。講故事不止于傳播知識，而在于產生理解力，激勵個人含義的構建。精彩的故事里往往還有故事，它們企及受眾，打開其心靈、點燃其想象、激勵他們創設屬于自己的故事[6]。

澳大利亞博物館（The Australian Museum）于2003年舉辦了“死亡：最后的禁忌”展覽（Death：The Last Taboo）[7]，其目的是揭開死亡神秘的面紗，讓人們有一個場所、一段時間去思考和探討這個平時不常談起、害怕談起的話題。一些死者的物品被用來講述真實發生的故事。展覽最終大獲成功，策展團隊認為敘事方式（narrative）是關鍵，整個展覽并非以獵奇的眼光看待死亡，而是用貼近觀眾、感人的語言去解讀死亡，幫助觀眾處理這個敏感、禁忌的話題，并盡可能真實地體驗死亡，引發共鳴[8]。

就故事的精髓而言，最佳故事向我們呈現了如何善待自己、他人以及周邊世界。事實上，博物館舉辦爭議性主題的展覽，其目的不是制造爭議，而是因為這些議題真的重要，人們需要一個場域去了解、思考、討論它們，而這也是博物館的社會責任之一。新近在大英博物館舉辦的臨時展覽“渴求愛的認同：挖掘LGBTQ（指代同性戀、雙性戀等社群）歷史”（Desire，love，identity explor?ing LGBTQ histories）即屬此列。

美國史密森國立歷史博物館（Smithsonian National Museum of American History）的“美國總統制——光榮的負荷”展覽（The American Presidency：A Glorious Burden）堪稱經典。其二元對立的標題在第一時間直指主題：“總統”對于美國公民而言，是個體職位、權力的巔峰，此謂“光榮”；但“總統”同時面臨著高壓甚至是危險，以及一以貫之的制度限制，此謂“負荷”。同時，展覽不止于聚焦“總統”，落腳點更在其背后的制度——“總統制”。展覽分為九大版塊，不同版塊的版面顏色不同，但以美國藍為主。展覽前三版塊“創設總統制”（Creating the Presidency）、“慶祝就職”（Celebrating Inaugurations）和“總統角色”（Presidential Roles）以客觀敘述為主。但到了第四版塊“作為標志和家的白宮”（The White House as Symbol and Home），版面顏色從藍色過渡到紅棕色，講述總統工作、生活的白宮及第一家庭，此時觀眾開始理解保護至親隱私的重要性。第五版塊“總統權力的限制”（Limits of Presidential Power）直指展覽主題，通過尼克松總統“水門事件”等的直面，觀眾自然而然明白三權分立制度的合理性。第六版塊“刺殺與哀悼”（Assassination and Mourning）使用了全展覽唯一的黑色版面，凸顯總統無法回避的高壓及高風險，比如林肯總統于在位期間被刺殺。接下來在第七版塊“民眾想象中的總統（制）”（The Presidency in Popular Imagination），展覽用鮮活的橙色引導觀眾改變心情，講述美國第26任總統西奧多·羅斯福的著名的“泰迪熊”故事即源自于此。緊接著，第八版塊“總統（制）后的生活”（Life after the Presidency）則通過紅棕色版面將總統們榮休后的趣事娓娓道來。至此，“總統”與民眾的距離已在不經意間被拉近。而尾聲可謂整個展覽的升華，取名“至高權力”（The Ultimate Po?wer），與展覽標題呼應。整個版塊使用了橙色，引發共鳴高潮。但此“至高權力”不源于總統，而源于每一位民眾，激勵大家投出神圣和關鍵的一票。

三、同理心：換位思考，彌補缺失的幸福與和諧

同理心是人類的本能，為大眾提供了遵守社會規范、建立信任的生物學基礎。當今社會迫切需要增進人與人之間的理解，可惜人類這一重要能力正在逐漸弱化。然而，博物館所具有的內在優勢可以讓其成為養護同理心的有效引擎，幫助人們理解“他者”（尤其是弱勢群體），換位思考，從而鞏固社會關系[9]。

據美國《綜合社會調查報告》的數據分析，參觀博物館等有利于提高公民的參與度、容忍度和無私奉獻精神。且有證據顯示，博物館所采用的“沉浸式”講故事方式有利于培養同理心，而包括同理心在內的社交情感能力正影響著教育與人生的遠期發展。值得一提的是，美國博物館聯盟（American Alliance of Museum，AAM）自2012年始，已連續6年發布《趨勢觀察》（TrendsWatch）預測報告，2017年的報告即闡述了包括同理心在內的影響未來的五大趨勢[10]。

就我國博物館界的實踐來看，其“相關性”“共鳴度”“同理心”傳播呈遞減態勢，尤其是對“同理心”的培養幾乎缺位，在企及觀眾方面存在嚴重缺撼，特別是精神層面的深層次企及。國際博物館界不乏值得援引的優秀實踐，2011年“保羅·漢姆林基金會”（Paul Hamlyn Foundation）資助了一個博物館獎項——“幸福博物館項目”（Happy Museum Project），旨在獎勵那些為社會安康和穩定作出貢獻的英國博物館與美術館創意性項目，并致力于發掘博物館在社會可持續發展與幸福感提升方面存在的巨大潛能。獲此殊榮的機構特點為：探索與自然世界的聯系、關注精神“健康”、博物館是療傷之所、博物館是故事與游戲的樂園、關注流浪人口、關注社區管理、加強本地合作關系[11]。

之后，英國藝術委員會（Arts Council Eng?land）于2013年首度發布了《在變化的世界中對博物館進行再思考》（Re-imagining museums for a changing world：learning and evaluation）學習和評估報告，結果顯示博物館能提高人們的幸福感，同時提升他們對健康的認知水平。并且，受調查人士認為參觀博物館的體驗相當于每年為個人增值3200英鎊。此外，英國博物館協會（Mu?seums Association）于2013年啟動了“博物館改變生活”（Museums Change Lives）主題活動，呼吁各館發揮社會導向作用，與社區攜手合作，例如英國巴恩斯利體驗博物館（Experience Barnsley）為癡呆癥患者開設咖啡屋，卡迪夫故事博物館（Car?diff Story Museum）為難民和流離失所者提供庇護等[12]。

的確，世界已經與往昔不同，這一切都促使博物館重新定位自己的使命，并扮演聯系人的角色；同時，觀眾不再僅僅處于受益人地位，而是向其親朋好友傳遞知識的團隊協作者——這些都是博物館發揮其軟實力，養護和培育同理心，從而鞏固社會關系的實踐機遇。

四、如何提升博物館的“相關性”“共鳴度”“同理心”理念與實踐

無論是博物館的展覽項目還是其教育活動，它們本質上都是博物館的傳播媒介，是其輸出公共文化服務的最主要載體。好的公共文化服務關鍵在于對觀眾的激勵，而這恰恰是構建博物館展覽和教育“相關性”，并上升到企及觀眾“共鳴度”以最終實現其“同理心”等態度與能力培育的核心所在。就如何提升博物館的相關理念與實踐，一系列原則、要義值得博物館銘記與恪守。

1.研究“相關性”“共鳴度”“同理心”的對象——觀眾

對于展覽的構想，真正的困難不在于選擇主題，而在于認識到該主題之于觀眾、博物館的關聯及潛力。展覽開發團隊需要將觀眾體驗置于中心位置，因此首要任務是明確主要觀眾或目標觀眾，關注其需求何在，展覽有無服務好他們。

觀眾需求可以分成三大基本類：認知的（或智力的、教育的、說教的），情感的，體驗的（或物理的、行為的、社交的[13]）。建構主義理論強調：當展覽創設者能提供觀眾工具來自我構建知識、而非試圖填鴨自己所認為的重要信息時，展覽最為成功[14]。其核心在于，觀眾通過把先前的想法、感受、問題和事實與展覽中的實物關聯，自我創建含義。所以，博物館的明智之舉是盡可能構建這類記憶和聯系的進程，少一點對于對象是否學習到新事實的憂慮。對大部分觀眾而言，他們更感興趣的是喚回一段記憶，分享個人信息或故事，甚至直擊心靈、流下眼淚，正所謂“在別人的故事里，流著自己的淚”，此乃真正的共鳴與移情。

因此，研究對象——觀眾至關重要，包括其動機和預期、體驗等，這是博物館企及觀眾的基礎。首先，觀眾在參觀博物館時，也一同帶來了自己的世界，包括對某個主題的理解（甚至誤解），以及親朋好友等社交圈[15]。正因為博物館體驗成型并受限于先前的知識、興趣和信念，博物館中的學習總是高度個人化的。此外，約翰·福爾克（John Falk）和林恩·迪爾克（Lynn Dierking）構建的學習情境模型（Contextual Model of Learning）的一大主體即“社會文化情境”（Socialcultural Context），這是對博物館內社交性的強調，也是對不同觀眾之間相互作用力的強調[16]。

第二，觀眾在博物館中的學習是自愿的，是一項自由選擇。沒有人從觀看展覽中得到獎項、學位或是收入提升，所以他們只會在博物館所創設的環境中汲取那些吸引人的、有趣的內容[17]。因此，今日的博物館必須更新一個觀念，即展覽已不再是觀眾進館的唯一目的。博物館工作者需要有多元的思想和包容的胸懷，并盡可能給觀眾多一份選擇、多一份盡享學習的自由。

第三，對觀眾而言，學習在其認知和情感交匯時攀至高峰。該交匯正是博物館所追尋的“相關性”與“共鳴度”。對博物館而言，不能僅停留在給予大家知識、信息的階段，至少要提升他們的能力，如信息獲取能力、交際能力、科技知識、批判式思維、解決問題能力、創造性、文化素養、全球意識等。而終極目標則是在情感上企及民眾，真正點燃大家的態度與精神。

2.提升“相關性”“共鳴度”“同理心”產生的環境

作為學習創新研究院的負責人以及《博物館體驗》（The Museum Experience）的作者，約翰·福爾克和林恩·迪爾克堅信任何學習的發生都是有環境的[18]。學習是個體和其環境間歷經時間的對話，并且這種情境驅動的對話被視為個體的個人、社會文化以及物理情境之間互動的進程和產物，并且這三種情境都是不斷變化的。

事實上，博物館擁有獨一無二的條件來呈現“基于實物的”多感官學習，并彌補教室內基于課本的教育的缺憾。許多學生都非傳統型學習者，也非傳統意義上的優等生，但當被邀請觸碰物件、在展品展項間游走、解決疑難并以更物理和感官驅動的方式體驗時，他們整個人都被激活了[19]。這些體驗帶有難得及強烈的個人烙印，因此理應被用來激發學校教師和博物館教育工作者的想象力，以創設多元化、個性化、創新型學習方式，企及不同的學習者。

《創設展覽》（Creating Exhibitions）就博物館“卓越的學習環境”進行了定義：激勵人心、多維度、沉浸式環境，在此觀眾擁有機會傾聽真實的故事，與實物互動，并構建自己的知識體系。所以，該環境是輕松企及的、資源被高效利用的，它有趣、鼓勵探索，并且“沉浸式”意味著觀眾在某個瞬間或時段渾然忘卻其他事，同時該情境充滿了“聯動性”，以學習者為驅動[20]。鑒于此，觀眾將產生改變。短時間的改變諸如大笑、兩眼發光、好奇、情感上被激發、收獲與眾不同的體驗，而長時期的改變則有收獲自信心/能力、發展視角、體驗個人成長、達求與周邊世界更深的聯系等[21]。

3.構建“相關性”“共鳴度”“同理心”的關鍵人物——博物館教育工作者以及釋展人（interpreta?tive planner）

博物館教育工作者是多元化觀眾的支持者。但目前我國博物館教育工作者與策展人、研究人員之間往往存在著文化分歧，這份緊張關系在整個策展團隊中尤為明顯。策展人員和研究人員常常忽視、低估了教育工作者的貢獻，覺得他們缺乏與主題、內容相關的知識和技能；教育工作者有時甚至直到最后一刻才被納入策展隊伍[22]。事實上，教育工作者可以幫助展覽成型，并為觀眾創設物理上、智力上、社交上和情感上可及的博物館體驗。通常，從起初就參與展覽開發的教育工作者更能理解展覽的一系列想法、概念、決策標準，能夠選擇合適有效的傳播方式，同時融入教育活動和項目的開發進程。

一些西方大型博物館的策展實踐中有一個重要環節——“釋展”[23]，并由“釋展人”負責這項工作。最常見的釋展工作隸屬于教育部，另外則隸屬于創意設計組。但共通的是，“一切為了觀眾”是核心理念，精髓則是契合觀眾需求，在觀眾興趣和展覽信息之間找到關聯點。

就博物館教育工作者、釋展人而言，他們是展覽觀眾的支持者，也是展覽本身的捍衛者。但他們得學習合作，以確保“相關性”，擴大受眾的企及范圍。比如釋展人與策展人需要協商教育立場，該立場涉及觀眾背景、時代感與現實關懷。成功的釋展工作能令具有學術分量的展覽變成一次生動有趣的體驗[24]。這就不難理解為何史密森博物學院（Smithsonian Institution）的教育工作者正越來越多地融入展覽策劃進程，并且從一開始就參與，全程介入。同時，史密森還要求策展人員和研究人員花費一定的時間參與到針對普通觀眾和學校觀眾的教育活動中來。目前，我國博物館界也出現多部門共同參與策展的趨勢。如南京博物院現在策劃新展覽時，陳列展覽部、社會服務部和文化創意部三大部門主任必須同時到位，全程負責[25]。

從廣義上講，博物館工作人員都負有教育和闡釋的職責，只不過教育工作者、釋展人是這方面的專家。既然“教育”是博物館的首要目的和功能，那么作為一名博物館工作者，本質上就肩負教育的使命，需要心存觀眾，以理解溝通為手段，以正確表達藏品內涵為目的。

五、結語

時下，越來越多的文化機構力圖與其社區群落分享故事。博物館作為一個復合型機構，負責教育、展示、收藏、記錄、保護及研究，承擔向多元觀眾傳播大量復雜故事的責任，其中許多人可能并不熟悉博物館環境。鑒于此，了解觀眾、企及社區群落至關重要，這意味著要關聯其興趣、知識水平、背景或特征等[26]。在當下信息供大于求且嚴重過剩的環境下，以及業外文化休閑娛樂機構對受眾時間、精力、金錢等的激烈競爭背景下，只有與己有某種程度的關聯，我們才可能擇取所需，而這正是“相關性”的意義所在。此外，觀眾參觀體驗是對任何博物館成功與否的最終測試。觀眾參與博物館，它既是科學，有偏理智的成分；又是藝術，有偏情感的成分。所以我們才需企及觀眾的“共鳴度”，促使個體在博物館故事中找到屬于自己的位置，并激勵其“同理心”，促使公眾于更大的世界擁有愛的態度與能力。

如今，中國博物館事業蓬勃發展，與境外的展覽交流更是如火如荼，而這本身就是一種突破文化疆界的行為。當珍貴的文化遺存被來自異域文化的人們凝視時，博物館便是一個具有包容力的空間，是文化差異的聯結[27]。事實上，一座博物館作為歷史保管人，在教育公眾“成為本土公民意味著什么”方面，在提升公眾“認知和欣賞不同語言、文化、宗教和種族群組對共同的國家身份認同作出的獨特貢獻”方面都扮演了卓越角色。因此，我們所說的“相關性”“共鳴度”“同理心”的構建與培育，意在搭建橋梁及情感基礎，致力于在博物館與觀眾之間營造無聲卻飽含默契的對話。一個永續的社會應當以健康的文化為核心。期待在不久的將來，我們的博物館與民眾走得更近，其展覽與活動進一步觸摸生活、社會的溫度，真正地見人、見物、見精神，并最終進駐每個人的心靈。

[1]《博物館展覽該不該觸碰爭議性主題？——以死亡議題為例》，[EB/OL][2017-04-12]http：//art.china.cn/haiwai/2017-04/12/content_9432876.htm.

[2]國家文物局：《我國博物館每年接待約9億人次參觀者》，[EB/OL][2017-05-18]http://www.gov.cn/xinwen/2017-05/18/content_5195010.htm.

[3]黃淑芳：《現代博物館教育：理念與實務》，臺灣省立博物館出版1997年，第32頁。

[4]孫麗萍：《博物館如何展示文化軟實力？——世界頂級博物館館長滬上論劍》，[EB/OL][2012-11-07]http：//news.163.com/12/1107/08/8FMNTOMJ00014JB5.html.

[5]Kim Fortney，Beverly Sheppard.An Alliance of Spirit：Museum and School Partnerships.Washington,DC：The AAM Press， American Association ofMuseums，2010：12-13.

[6]Polly McKenna-Cress，Janet A.Kamien.Creating Ex?hibitions：Collaboration in the Planning，Development，and Design of Innovative Experiences.New Jersey：John Wiley&Sons，2013：114.

[7]展覽內容包括：何為死亡、尸體腐爛的過程、停尸間和火葬場的工作場景、不同文化中的尸體處理方式、葬俗、對死亡的態度等。

[8]同[1]。

[9]湖南省博物館編譯：《美國博物館聯盟趨勢觀察2017（一）》[EB/OL][2017-03-27]http：//www.hnmuseum.com/zh-hans/aboutus/美國博物館聯盟趨勢觀察2017（一）-0.

[10]同[9]。

[11]謝穎編譯：《英國發布〈博物館與幸?！祱蟾妗穂EB/OL][2013-08-08]http：//www.zjww.gov.cn/news/2013-08-08/757256388.shtml.

[12]湖南省博物館編譯：《英國博協“博物館改變生活”第二期報告出爐》[EB/OL][2017-05-15]http：//www.hn?museum.com/zh-hans/aboutus/英國博協“博物館改變生活”第二期報告出爐-0.

[13]有觀點認為“社交的”應單獨成為一列。Polly McKen?na-Cress,Janet A.Kamien.Creating Exhibitions:Colla?boration in the Planning,Development,and Design of In?novative Experiences.New Jersey:John Wiley &Sons,2013:96.

[14]同[6]，第94頁。

[15]同[6]，第97頁。

[16]GailAnderson.Reinventing the Museum.Altamira Press,2004:139-142.

[17]同[6]，第97頁。

[18]同[16].

[19]同[5]，第3—4頁。

[20]同[6]，第52頁。

[21]同[6]，第52頁。

[22]鄭奕：《論教育工作者在博物館策展團隊中的作用》，《東南文化》2013年第5期。

[23]“釋展強調的是在博物館和藝術館語境下，對展覽的主題和思想通過文字敘述和視覺設計所做的文化闡釋?！鄙虺?、何鑒菲：《“釋展”和“釋展人”——博物館展覽的文化闡釋和公眾體驗》，《博物院》2017年第3期。

[24]同[23]。

[25]龔良、毛穎：《中國博物館大型原創性特展之展覽策劃——以南京博物院為例專訪龔良院長》，《東南文化》2016年第6期。

[26]BarryLord，GailDexterLord & LindsayMartin.Manual of Museum Planning：Sustainable Space，Facili?ties，and Operations（3rd Edition）.AltaMira Press，2012：66.