歌曲的著作權與歷史的準確性
——從幾首“民歌”的著作權之爭說起

朱東陽

（山東藝術學院，山東 濟南 250014）

時下，文學界涉嫌抄襲的例子層出不窮，原作寂寂無聞，仿作卻名利雙收。殊不知，由于音樂作品的傳播方式和文學作品有很大的不同，使得音樂作品的著作權一旦出現分歧，會更難解決。對于一些知名度甚廣的作品所產生的版權紛爭，不僅影響詞曲作者的個人名譽，還關系到歷史的準確性與客觀性，為相關的學術研究帶來阻力，甚至使研究結果與事實相悖。

1949年之前，我國的歌曲創作尚處于初步探索階段，學堂樂歌中對民間音樂的使用方式基本是由樂歌作者直接填詞，真正意義上的作曲家數量屈指可數，以民歌為旋律素材的歌曲數量也不太多。再加上動蕩的歷史環境和唱片昂貴的出版成本，并未見到因歌曲著作權而產生分歧的例子。新中國成立以后，更多的作曲家投入到了歌曲創作中。20世紀50年代民間藝術會演等活動的舉辦，使民歌走出了山川田野，也使作曲家們重新認識到了民歌的價值。但由于著作權意識普遍薄弱，一些歌曲被埋下了著作權糾紛的種子。1991年，《中華人民共和國著作權法》頒布實施，歌曲的編創者對作品著作權的歸屬逐漸重視起來，許多歌曲的版權紛爭開始出現了。

有些歌曲的版權問題是由于新中國成立初期，音樂界對著作權的關注不足而引起的。“河南民歌”《編花籃》，最早發表于期刊《歌曲》的1959年第3期，曾經一度被認為是一首河南民歌，但實際上是由鐘庭潤作詞、郭復善作曲的一首河南小調風格的歌曲。1958年，河南登封的小學教師鐘庭潤寫下了《編花籃》的歌詞。發表后，時任河南省歌舞劇團樂隊指揮的郭復善吸收了洛陽曲劇的元素，為歌詞譜了曲。20世紀80年代，當郭復善再一次聽到被收錄在音像制品中的《編花籃》時，發現作者署名不翼而飛，取而代之的是“河南民歌”四字，歌詞也從“采新棉”變成了“摘牡丹”。郭復善曾多次致信中國唱片總公司北京分公司，都杳無回音。直到2008年，河南版權局終于確認歌曲《編花籃》是郭復善和鐘庭潤的原創作品。

如今流傳的歌詞，幾乎都是被修改過的“摘牡丹”，有多少人會知道歌詞本應當是“采新棉”呢？或許《編花籃》因此得到了更廣泛流傳，但改編者很明顯不清楚“著作權”的具體內容。如果歌詞仍保持原貌，學者們本可從歌詞推測出歌曲的誕生背景，不論改編者是有意還是無心，這一舉措都險些將真相永遠湮沒。由于真相公布的時間較晚，這一事件已經對學術研究造成了較大影響，《編花籃》不是河南民歌，諸如“淺析河南民歌《編花籃》的音樂特色”之類的文章瞬間毫無意義。

在歌曲著作權逐漸得到重視之后，由于民歌素材的特殊性，再加上有些作曲家對著作權的把握仍不夠恰當，有些歌曲產生了另一類版權糾紛。

《小河淌水》最早在1947年刊于云南大學“南風合唱團”的《教學唱》第二輯，一度被認為是云南民歌。《中華人民共和國著作權法》實施后，尹宜公向云南省版權局提交申請，并于1997年取得了著作權。三年后，高梁又向云南版權局提交了相關材料，證明歌曲旋律是他在1943年創作的，二人相持不下。康民等人曾通過音樂學分析與采訪調查結合的方式，認定《放羊調》和《月亮出來亮汪汪》都是尹宜公杜撰的民歌，但面對著學術界的質疑，尹宜公仍然堅持這是他的作品。如今，高梁和尹宜公相繼駕鶴西去，懸案卻仍未解決。《小河淌水》確是一首經典之作，但不是某一人的功勞，“高粱原曲，尹宜公編曲，尹宜公、黃虹、林之音編詞”才更具說服力。

另一個典型的例子是“赫哲族民歌”《烏蘇里船歌》，歌曲最早發布在1964年的《紅色的歌》上，署名為“東北赫哲族民歌，郭頌、胡小石詞，汪云才、郭頌編曲”。1999年，郭頌突然聲稱《烏蘇里船歌》是他的原創作品，引起了赫哲族人的不滿。2001年，黑龍江省饒河縣四排赫哲族鄉人民政府及雙鴨山市赫哲族研究會以全體赫哲族人民的名義提出了訴訟。案件的審判依據是劉文金、喬建中、王民基所寫的《鑒定報告》。《烏蘇里船歌》是在幾首赫哲族民歌的基礎上改編完成的。綜合來看，的確沒有任何一首赫哲族民歌和《烏蘇里船歌》完全相同，但也不至于像郭頌等人堅持的只用了《想情郎》的一句曲調，其他部分都是用西洋作曲方法創作的。原本客觀的“編曲”，為何會突然變成“作曲”？真相怕是只有作者才知道了。

由以上幾個關于歌曲著作權的典型實例可以看出，著作權作為詞曲作者的合法權利，既不能棄之不用，也不能模糊甚至逾越權利的界限。

首先，著作權是詞曲作者的合法權益。不論是作詞、作曲還是記錄、改編，只要對歌曲的問世做出了貢獻，就應當得到尊重。一首優秀的歌曲，聽眾往往只能記住演唱者的名字，但只要創作者的名字能夠伴隨著樂譜與錄音流傳，能被歷史如實記錄，他們的付出就是值得的。然而，著作權也有不同的類別劃分。屬于自己的權利的確應當牢牢把握，不屬于自己的也不該存有僥幸心理。不論事后音樂學分析對比如何準確精妙，最有發言權的還是曲作者自己。與其事后把自己送給學者們當做學術爭論的素材，不如在獲取著作權的時候實事求是。尊重詞曲作者的榮譽和利益，但更需要準確客觀的歷史。

如何才能真正保護創作者的著作權，保證歷史的準確性？筆者認為應從三個方面努力。

國家層面上來講，相關的法律政策亟待完善。從我國的特殊國情來分析，制定關于民間音樂的法律政策是十分必要的。中國民間藝術家燦若繁星，民間音樂浩如煙海，完善相關法律體系不僅是對文化遺產的保護，更能使作曲家毫無顧忌地從民間音樂的寶庫中汲取靈感，創作更多的優秀作品。

從詞曲作者和音樂工作者的角度來講，首先應當有對自己著作權的保護意識。再者，音樂創作者在申請著作權時應實事求是。作曲家在編創過程中，究竟是否使用了民間音樂素材，這些素材占多少比例，應當被如實記錄。

還應加強著作權的相關宣傳，提高人民群眾的著作權意識。在中國，公眾的版權意識還很薄弱，盜版光盤和非正規的音樂網站使“音樂應當免費”的觀念根深蒂固。同時又不能忽視人民群眾的創作潛能，如果每個人的著作權意識都能提高，就可以減少歌曲在未經授權的情況下，非法改編等現象的出現。

著作權應當成為歷史準確性的保障，而不是禁錮音樂創作的枷鎖。如果命題本身就是錯誤的，再多的學術研究都將毫無意義。希望每位創作者都能以實事求是的態度對待自己的著作權，為后世留下一段真實可靠的歷史。