民間舞蹈鋼琴伴奏的體驗與風格探索

楊明晨

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

一、民間舞蹈與鋼琴伴奏關系

民間舞蹈的節拍稱為舞律，鋼琴伴奏的節奏稱為音律，二者有著相輔相成、缺一不可的關聯，同時二者的結合能夠完美地展現藝術美。好的鋼琴伴奏能夠用清亮、深厚、節奏明快的奏曲，根據民間舞蹈課堂的需求做到靈活、多變、即興發揮，營造出一種良好的教學氛圍。

二、當前我國民族舞蹈鋼琴伴奏教學中存在的問題

（一）民間舞蹈鋼琴伴奏專用曲譜資料較為單調

目前國內外民族舞蹈教學中使用的鋼琴伴奏曲譜僅有三本，這些曲目都是早些年間藝術工作者根據當時民間音樂曲調改編而成，并廣泛流傳至今。但隨著時代的發展這些教學曲譜當今社會已格格不入，僅是簡單的單聲部旋律，曲譜尚不完善，只適合民間舞蹈初級學者的訓練。在教學過程中單調枯燥的旋律，無法使學生真正感受到民族舞蹈的精髓，從而產生厭煩心理，失去學習的熱情。

（二）民間舞蹈風格與鋼琴伴奏的不協調

在民間舞蹈伴奏音樂中要能夠根據舞蹈的舞步和展現的民間特征進行奏曲，但在選曲過程中過于重視音樂的節拍和舞蹈的融合，忽視了伴奏音樂的民族風格。中國民間舞蹈種類豐富，每種舞蹈都具有其獨特性，所展現的藝術風格也是各不相同，所以不同民間舞蹈教學所采用的鋼琴伴奏曲也不盡相同，做到舞蹈風格與鋼琴伴奏的融合。

（三）鋼琴伴奏者主動意識薄弱

有些鋼琴伴奏者在民間舞蹈教學中單純的以“伴”為主，缺乏主動參與教學意識，致使簡單的重復節拍，往往忽略了調性和和聲間的變換，無法全面的展現舞蹈風格，從而使課堂效果難以達到預期。如民間蒙族舞蹈，其特點是肩部動作要豐富多彩，如若鋼琴伴奏者單單重復一種音符，則無法表現出不同動作所要表達的節奏、音樂的起伏變化，更遑論蒙族民間舞蹈的風格體現。而又鋼琴伴奏者綜合素質還有待進一步提升，缺乏專業的鋼琴彈奏能力，對民間舞蹈的認識不夠透徹。

三、提升民間舞蹈鋼琴伴奏體驗與風格探索的重要舉措

（一）不斷豐富民間舞蹈鋼琴伴奏音樂

隨著時代的變遷，大量寶貴的民間音樂在逐漸消亡，被人們“口傳身授”的民間藝術也在隨著老藝術家的離開而衰亡，因此，民間舞蹈伴奏者要高度重視，這就需要舞蹈家和音樂家的一同協作，不斷深入少數民族地區，通過不同方式真正體驗當地民俗文化，探索民間舞蹈和音樂的點點滴滴，尋求民間舞蹈素材，并記錄整理，進行編曲創造，使得鋼琴伴奏與民間舞蹈相統一，豐富鋼琴伴奏曲譜。增加了課堂教學的趣味性，提高學生的積極性，也是對我國民間舞蹈音樂文化的傳承和發展。通過對民間舞蹈的認識，使音樂與舞蹈風格完美融合，如盅碗舞大多數是在內蒙古地區慶典上所跳，屬于一種禮儀性舞蹈，內容主要是請安、敬酒、退場等儀式，該舞蹈需要與一種典雅大方的蒙古族音樂相匹配，這樣才能使學生在音樂中學習舞蹈，提升學生對藝術的認識，激發學生未來的創造靈感。

（二）提升鋼琴伴奏者演奏技巧

民間舞蹈教學過程中即興表演是一個非常重要的部分，一方面是音樂的節奏，不同民間舞蹈的特點都是由其自身鮮明的節奏體現出來，因此，鋼琴伴奏要能夠演奏出不同民間舞蹈的節奏，這項能力需要鋼琴伴奏者在不斷的訓練和總結過程中不斷提高。例如蒙古舞蹈的節奏流動感強，氣勢磅礴，鋼琴伴奏者要運用短音技巧，以此配合蒙古舞蹈的節奏，使音樂更具草原風格。維吾爾族舞蹈曲調活潑，節奏愉快，應作用切分節奏體現出維族舞蹈的節奏特點。另一方面是呼吸的節奏，呼吸是舞蹈的重要方面，舞者需要通過呼吸的節奏來體現舞蹈動作的舒展，鋼琴伴奏者要將音樂與舞者呼吸的節奏相融合，更好的體現出舞者的表演意境。例如當舞者“起范兒”前通常需要一個深呼吸，就需要將音樂節奏適當延遲到舞者吐氣，通過音樂與舞者呼吸節奏的相結合，把握舞者的舞蹈氣息。

四、結論

探究民間舞蹈與鋼琴伴奏的關系，如何更好的發揮出鋼琴伴奏的特點和作用是舞蹈及音樂教育工作者關注的重點，這需要鋼琴伴奏者不斷提高伴奏技巧，由此不斷增強民間舞蹈教學中鋼琴伴奏的體驗。