舞蹈創新對舞蹈發展的作用與意義

宋慧穎

（陜西師范大學，陜西 西安 710062）

一、舞蹈創新的含義

在日常生活當中，創新所指的是根據社會需要和個人生活發展需要的不斷變化而對自我進行的一種更新。舞蹈也需要緊跟時代發展的步伐不斷更新自身的表演模式，舞蹈者必須具備舞蹈的創造性意志和創新性思維，二者互為表里，缺一不可。舞蹈創作從根本上來說，就是一個“沖破”和“重組”的進程，既是一種思維能力，也是一種實踐才能并蘊含于舞蹈創作的整個過程當中，主要有舞蹈選材、舞蹈結構和舞蹈表達等方面。舞者在進行舞蹈創新的過程當中，最關鍵的是要注意選材的創新性。不同的舞者對于舞蹈的表達都有著屬于自己的獨特方式，而對于舞蹈作品的表現，無論是創作全新的舞蹈還是對已有的作品加以改造，創新思維都是舞蹈創作者不可或缺的。

二、舞蹈創作形式的創新

（一）舞蹈創作形式創新的變化

舞蹈藝術起源自人們對生活的觀察和自身情緒表達的需要。舞蹈藝術在表達過程中，需要通過夸張的身體動作來促進相應舞臺效果的呈現，這就要求舞蹈藝術家在創作的過程之中必須要充分地發揮自己的想象力，以吸引觀眾們的“眼球”。在舞蹈創作中體現出自身新穎、獨特的特點，就要求舞蹈創作者們要結合自身的優勢所在，大膽地去做別人不敢做、別人沒有做過的創新形式，以展現自身與眾不同的舞蹈風格。在舞蹈動作展現方面，舞蹈創作者們應當掙脫傳統舞蹈思維的束縛，增強自身魅力的展現。如現代舞的動作突破了古典舞蹈和芭蕾舞的傳統模式，力求舒展開表演者的每一個關節，以大開大合、動靜結合的方式使所有的觀眾“耳目一新”。現代舞的成功啟示我們，打破傳統的思維束縛，將創新的元素注入其中，有助于舞蹈表現形式的不斷豐富。

（二）舞蹈創作形式創新的意義

舞蹈本身是利用表演者的肢體語言去觸動觀眾們內心世界的藝術表現形式，這也就注定了單一的、死板的動作是無法讓觀眾們感同身受的。不斷推動舞蹈創作者創新意識，才能促進舞蹈藝術進行創新。伴隨著社會發展和觀眾需求，舞蹈的創作環境也從最初的單一模式走向了多元化發展的方向，這也為舞蹈藝術在今后的發展奠定了一定的基礎。促進舞蹈創作者們思維的創新，并為他們構建一個包容性的舞蹈創作環境，才能推動舞蹈藝術創新的發展，從而為觀眾們呈現出更好的舞蹈作品。

三、舞蹈傳媒創新方式

（一）新興傳媒方式在舞蹈傳播中的作用

隨著信息化時代的到來，多媒體技術的廣泛應用促進藝術與先進技術的不斷結合，賦予了藝術更為廣闊的內涵與外延，促進了舞蹈的多元化發展，做到了向觀眾傳播舞蹈藝術的真實性和完整性。在傳統媒體的時代，舞蹈藝術的創作和欣賞都只能局限在固定的時空地域、欣賞人群受限制。伴隨著新興傳媒方式的普及，舞蹈藝術走進了每一位尋常百姓的家中。可通過電視、電腦、手機等大大小小的屏幕，直觀地去認了解、模仿和練習舞蹈，使更多的觀眾可以感受到舞蹈藝術的感染力，間接地促進了舞蹈藝術市場的進一步開拓。作為一種動態的藝術，新興傳媒方式的出現促進了舞蹈藝術的記錄和保存，且十分便捷與高效，這都是舞蹈藝術的進一步傳播與發展的契機。舞蹈藝術者們要促進自身不斷創新、不斷進步，才能跟上時代發展的潮流。

（二）新興傳媒方式對舞蹈傳播的意義

新興傳媒方式的介入同時也為舞蹈藝術帶來了更多的表現手段和技術支持，促進了傳統舞蹈藝術表現空間的全面拓展，從根本上改變了舞蹈藝術的表現形式。在新興的傳媒方式下，舞蹈藝術有著較之以往更為獨特的表達方式，向觀眾們傳遞了舞蹈表演者內心的情感和其對舞蹈藝術本身的感悟，這也就使得舞蹈者本身的肢體動作充滿了視覺效果，富有極強的戲劇張力。從這個角度上來說，新興的傳媒方式促進了現代舞蹈藝術的進一步傳播和發展。

舞蹈藝術作品的創作離不開所處時代的背景，只有那些彰顯出時代色彩的作品，才能真正做到流行于大眾之間。舞蹈創作者應當注重對生活材料的收集，并對其進行提煉后的升華，不斷推陳出新以謀求觀眾們的喜愛。創新既不是“無本之木”，更不是“無源之水”，在舞蹈創作的過程中，舞蹈創作者們必須要將創新擺在首位，作品中既保留著對傳統文化精髓的傳承，又要彰顯出時代的特征。只有這樣的舞蹈作品，才能真正經受得住時間的檢驗和觀眾們的檢閱，才能真正促進舞蹈本身的進步與發展。