地方高校藝術碩士（音樂）研究生課程體系的建設與改革研究

劉長旭

（湖南理工學院音樂學院，湖南 岳陽 414006）

引言

在地方高校環境中，藝術碩士專業的成型具有必然性。長久以來我國高校教學體系都以培養專業人才為主，藝術類碩士專業的人才培養方向卻基本都以理論升級作為教育核心。研究生教學體系中很難真正培養藝術研究生的綜合能力，這并不符合國家教育體系對研究生教育給出的宏觀要求。為了改良這一現象，我們國家特發布碩士學位教育改良計劃，要求各個藝術碩士人才培養專業盡快改良當前的教育現狀。旨在培養具有應用能力、哲學思考能力和創新能力的藝術碩士人才。若以提升音樂專業碩士生綜合能力為主，本文所定向的這一以地方高校為主的研究生課程體系研究方向，便具有實際的、高回報的研究價值。

一、地方高校藝術碩士（音樂）研究生人才培養的目標定位

（一）人才培養將與“社會需求”直接關聯

傳統研究生培養模式中，無論是校方或是學生人才，都認為研究生學業的精修主要是為了提升學生個人的探究性能力。但實際上，研究生是高于普通本科人才的重要學習階段，學生應該在這其中掌握獨立處理大型活動的能力，掌握質量更優的專業應用能力。對于藝術專業的碩士生而言，他們在選擇主修方向后，應更加深入地了解和分析所選學科內容，直至令自己在研究生階段中成為專業的探究者和學者。不僅如此，掌握理論僅僅只是完成學業目標的一部分，研究生在畢業后仍然要進入到社會中，接受社會崗位的篩選直至完成就業。因此即使研究生的綜合能力高于一般求職者，但其仍然要在社會中完成就業。故高校在設定藝術碩士生人才培養地位時，務必要將符合“社會需求”作為主要的衡量點。當前社會重視需要專業內的高尖端人才，人才需要具有深厚的理論能力和熟練的操作能力。在音樂類專業即為，學生要創作，更要擁有過高質量的藝術審美等。

（二）人才培養將以“復合型”為宏觀目標

社會形態日漸復雜，為了培養社會的多元化發展模式，各個高校在設置專業課程時，便不能僅以本專業的專業內容作為考量點。其他學科中的重點內容，實際上因其與世界發展的基本規律相符，故應令其具有被應用到所有專業中的價值。例如心理學、藝術類文學和外語學科，就是每個藝術類專業都應該適當采集的“其他”文化素材。能夠掌握熟練外語應用技能和音樂技能的碩士生人才，便具有了對外留學和外國就業的絕對競爭力。因此如若高校需要以人才輸出作為目標，那么在課程體系中加入外語文化素材則也具有必然價值。當高校以培養行業尖端人才為核心目標時，則應該在培養學生升級專業能力的同時，充分鍛煉其外在表現能力，解決創作類、演奏類問題的綜合能力。

二、地方高校藝術碩士（音樂）研究生課程體系的可選創新方向

（一）融入傳統音樂素材

中華傳統音樂的內容主要分為兩個方向，其一是以中華各個民族音樂文化為基礎的民族音樂方向。其二是以地方音樂文化為主的民俗音樂方向。這兩種方向都飽含著中國音樂文化的特征，不僅代表著中國，在世界領域中，這類音樂素材都具有實際的音樂審美價值和藝術價值。改革前，中國以西洋音樂為尊，并未重視本身音樂文化藝術的取材價值。而在改革開放后，國內各個音樂人因愛國情懷的迸發，開始以中國文化素材為主而不斷創作帶有“中國特色”的音樂，徹底奠定了中國傳統音樂文化的藝術內涵。故從藝術的角度來看，中國傳統音樂文化這種帶有深厚藝術內涵的文化類別，本身便具有融入到文學藝術體系中的實際價值。不僅如此，身為中國人，天生便帶有歷史使命。將眼光挪至過去，具有復興和振興國家繁榮的責任，而音樂藝術作為中國傳統文化中的重要組成部分，每個國人都擁有傳承音樂文化的家國責任。對于具有專業屬性的音樂碩士生而言，他們的能力越大，責任也越強，他們更應該背負起音樂藝術文化傳承的責任。因此在改良音樂研究生課程體系的進程中，教學改革小組和專業的碩士生教學人員，便應該意識到融合傳統音樂文化的多方面價值。因此融入傳統音樂素材這一改革方向，具有切實的創新應用價值。

（二）文化“多樣性”模式應被徹底變革

在中國音樂碩士生教育體系逐漸成熟的過程中，實際上多數高校都已經完成了構建“多元化”教學體系的改革步驟。但觀察地方高校碩士生課程體系可知，當前多數音樂教學專業仍然以西方古典音樂的技法和概念為主，而中國傳統音樂符號僅能作為“填充物”存在，并未具有自己的核心地位。雖然西洋古典音樂具有經久不衰、情感豐富的藝術類別，但長期以其作為核心，淡化中國傳統音樂文化的地位，明顯不符合“偉大復興”所號召的歷史傳承使命。中國傳統音樂文化同樣具有“身心合一”的理論價值，音樂文化也能夠與生態發展和生命實踐高度吻合。因此在課程體系變革的過程中，教研人員應該適當調整音樂結構的主位部分，需盡可能將中國傳統音樂文化作為主體，呼吁和培養各個音樂研究生重視和深度研究傳統音樂，務必要從最基礎層面，改良音樂研究生的音樂價值觀。在改良多樣性的過程中，教師人員需要注重的是，需要改良的僅僅為教學體系，而并非學生個人的研究習慣。具體的學習和研究仍然要以學生為本位，尊重學生、理解學生。

三、地方高校藝術碩士（音樂）研究生改良后的課程體系

（一）學位課程（公共）

一般而言在教育體系中，學位課程基本都以“必修課”作為主要的對外形容詞。高校在安排音樂類專業必修課的進程中會以“10學分”作為基礎的分配概念。也就是說，音樂類研究生若要在自己的學生生涯中獲取到可滿足畢業需求的學分，那么他們便必然要認真對待公共類學位課程。

在地方高校中，藝術碩士（音樂）類課程基本都以傳遞基礎的理論概念和應用概念為主。一些“其他”類別的課程也會作為公共必修課呈現。例如英語學科、心理學學科、社會學學科等，近年間也有部分高校針對音樂碩士生開通了通識類數學課程，這類課程安排的主要目的即為，要求藝術碩士生在鍛煉自己藝術思維和藝術創作能力的同時，也需要對偏理性的知識點有一定了解，這樣才能保證左右腦的思維邏輯與綜合能力可以同時被鍛煉，而不會產生能力偏墜現象。能力偏墜對于藝術碩士生而言，理論上不會存在過多的影響。但藝術創作需要學生具有天馬行空的想象力和理解能力，同時學生的思維過于固化時，也不符合國家所需要的“復合型”人才社會需求，會令學生與社會脫節，難以承受社會考驗。故開通上述通識類課程，具有實際價值。

在我們國家，學生的思想政治方向屬于極為重要的教育選項。因此馬列課程、毛鄧課程也應該規劃在公共必修課范圍內。正確的哲學觀教育不但可以令學生的政治思維更加符合中國國情，還能夠輔助學生深刻理解傳承中華文化的歷史訴求。

（二）學科課程（專業）

研究生課程體系中，專業學科課程以培養學生的綜合理論能力為主。音樂類研究生若要成為專業的研究者，其便必然要在專業領域中進行學習。而專業學科課程就是學生夯實理論基礎，提升理論理解能力和創新能力的重要課程。本科階段開展的理論學習以掃盲和強化為主，而在研究生課程體系中，學生學習的重點在于“拓寬眼界”。意義即為，學生不但要精化已經學習過的理論知識點，更要深入的探究自己從未涉獵過的專業領域，以徹底升級自己的專業視角作為宏觀目標。而研究生雖然本職學習目標為研究，但他們的個人精力也存在一定限制。故高校可以采用分類學習的形式，要求學生在專業學科課程中選擇自己需要強化的專業方向，繼而為學生提供完全專業的教學輔助，引導學生自主完成對學業和專業能力的升級優化。分類學習重點在于主次，學生在選定主要的研究方向后，其他課程便可以以某一課程為核心延展開來，以層次性的方式輔助學生定期提升自身專業能力。這樣一來，課程體系便可以改良以往的教學錯節、無連貫性等現象。

（三）選修課（公共）

公共選修課負責為學生傳遞延伸性的教學觀念，高校可以為研究生開通古典音樂技能和審美的選修課，要求學生按照個人愛好進行擇選。高校也可以開通細致的民俗與民族音樂研究課程，在選修課程中建立研究分支，引導音樂研究生以民族音樂為主展開研究。但在設定具體的課程體系時，高校若要保證選修課的質量，便應該在專家人員的輔助下科學有效的設定課程。

（四）選修課（專業）

專業課程選修課的設定可以直接以實踐性的專業課程為主，校方可以將教學體系設置為以專業實踐為主的結構，繼而為能力方面存在不同短板的學生提供能力提升途徑。不僅如此，專業選修課的負責教師還應該為學生傳達當前音樂藝術領域中的發展現狀，引導學生的思維時刻保持在與時代關聯的狀態下。

四、結語

綜上，文章以地方高校為主，對音樂研究生課程體系的建設進行了深入的研究分析。研究結果表明，不同的課程屬性應該帶有不同的特征，而具體的教學方向可以確認，但細致的教學內容卻需要不同高校按照自身所定向的人才培養方向進行適當調整。本文旨在為各個讀者提供一些課程體系分類思路，希望讀者查閱本文后，能夠再次對音樂碩士生教學體系產生正確和更新的認知。