重唱教學中的鋼琴伴奏作用研究

陳倩琳

（重慶人文科技學院藝術學院，重慶 400000）

引言

聲樂教學的主要目的或者說作用一是可以訓練學生的演唱技巧，能夠讓學生身體力行地理解音樂作品的魅力所在。更加清晰音樂家創作的心路歷程和情感曲折所在。二是可以通過聲樂教學培育更多的人才。聲樂的另一個名字是“藝術演唱”，鋼琴伴奏更多的帶有工具性的成分，目的在于用此萃取音樂作品的藝術性。通過這種訓練，還可以給演奏者帶來一些好處，可以提升自身的音樂素養和完善的人格。有時候鋼琴的作用比人聲的作用更為重要，鋼琴有著豐富的表現和特殊的情感。

聲樂教學中早已有了鋼琴伴奏的添磚加瓦，就目前形勢而言，儼然不能將鋼琴伴奏定義為輔助工具，愈來愈多的教育者逐步意識到其不可替代的功用。但更應值得注意的是，由于種種限制性因素的影響，在實際中其還未能被廣泛運用，多數是由于考試的原因，鋼琴伴奏的問題才會被予以重視，因此鋼琴伴奏對于聲教學的輔助性作用并未得以充分發揮。在筆者看來，聲樂教學中鋼琴伴奏并不僅僅起到演奏的輔助作用，這一過程中不僅僅對于演唱者，對于演奏者也同樣有著相當嚴格的要求，這兩者共同承擔著演出的重要任務。

一、聲樂與鋼琴伴奏

在表演藝術的范疇內，聲樂鋼琴伴奏具有一定的綜合性特征。無論是在日常的聲樂教學實踐還是在諸多音樂比賽的舞臺上，都免不了有諸多優秀的鋼琴伴奏家的參與。聲樂演唱活動終究是離不開鋼琴伴奏的，從另一角度來說，語言和聲音兩種藝術的結合才是聲樂演唱的真諦，若是離開了聲樂演唱而空談鋼琴伴奏也將不具意義。萬事萬物之間普遍存在著對立統一的關系，聲樂演唱與鋼琴伴奏之間也是如此，兩者之間各有千秋又理應統一平衡。正是要注重處理這兩者之間的關系，聲樂教學才能更為順利地進行，聲樂演唱水平才能得以有效提高，綜合作用之下聲樂鋼琴伴奏藝術才能得以長足發展。

在音樂作品中，鋼琴伴奏是其不可或缺的一部分，就當前諸多的優秀藝術歌曲而言，鋼琴伴奏是其進行發展的紐帶。世界上的諸多經典聲樂作品多數都有鋼琴伴奏譜，在這些作品的演唱中，鋼琴伴奏不僅是不可或缺的，甚至是不允許隨意更改的，主要是由于其在進行藝術歌曲含義闡釋、塑造藝術形象方面有著無可替代的作用。

在眾多樂器之中，人們尊稱為“樂器之王”的鋼琴以豐富的表現力著稱于世，獨特的感染力不僅在獨奏領域有所展現，在伴奏上也成就了諸多優秀之作。音樂和語言是展示作品內容的共生體，兩者的結合是為了更精準地進行音樂形象的塑造，由此向聽眾展示細致的音樂畫面，最終實現音樂情感的渲染，在這一過程中演唱者和伴奏者都要注重對音樂作品內涵的闡釋。

就“重唱”這一課程而言，實踐性是其最為本質的特征，并且在聲樂表演過程中也居于首屈一指的重要地位。就學習過程而言，與“音樂概論”之類的理論性課程不同，但是又有別于僅僅注重一個方面的“聲樂技巧訓練”，要注重在這一過程中技能與舞臺表演及相關創新的整合。

二、聲樂重唱教學中鋼琴伴奏的重要作用

學生聲樂基礎的建設離不開鋼琴伴奏的協助。學生在進行聲樂重唱基礎能力的培養時，教師可以借助鋼琴演示來協助學生理解連音符號、升降符號等相對較為抽象的概念，這一方式也有助于學生此類基礎知識的積累。在聲樂重唱學習中，還要注重學生聽聲練習的訓練，教師依舊可以借助鋼琴來促進學生對全音符、二分音符等音符的分辨。由此，筆者認為借助鋼琴伴奏在聲樂教學過程中可以實現教學過程的簡單化，最終都是服務于學生聲樂基礎的建設。

聲樂重唱的進行離不開鋼琴伴奏的指導。好的聲樂重唱有兩個評判標準，一是音階的準確度，準確度是聲樂重唱的基礎。二是情感的飽滿性也是關鍵因素。二者相互配合才能很好地表達作品。鋼琴在重唱教學中在演奏準確性方面有著重要地位，學生跟著老師用鋼琴逐個音階的演奏，以此能幫助學生實現精準演唱。鋼琴伴奏能為學生創設一個豐富的情感氛圍，更利于情感的宣泄和表達。

重唱技巧訓練離不開鋼琴伴奏的輔助作用。學生的基礎以及重唱演唱技巧的掌握狀況都是重唱教學中應重點關注的內容，因此教師要在教學中學會利用鋼琴伴奏這一條件，實現學生演唱技巧的提升。輕盈的鋼琴伴奏會引導學生用更加清亮的聲音演奏抒情歌曲，同樣渾厚的鋼琴伴奏能夠促使學生在進行較為激昂歌曲的演唱中選擇更為飽滿的聲音，以此來實現作品情感的準確表達。

三、如何發揮重唱教學中的鋼琴伴奏作用

在進行作品的演唱之前，演唱者應當對于歌曲結構有效地整體把握，如創作背景等信息。對于鋼琴伴奏者而言，除此之外更重要的是對作品風格、情調的掌握，精準把握作品基調，最終實現音樂形象的淋漓表達。歌曲的演唱與鋼琴伴奏之間的協調性至關重要，因此這就需要兩者之間不斷進行溝通磨合，最終能實現對作品的一致處理，實現兩者的共鳴，將演唱與鋼琴伴奏化為一體，達到最為完美的藝術表現狀態。

在拿到具體的伴奏譜之后，素質較高的伴奏者會與演唱者共同探討歌曲的節奏、氣口等相應的處理藝術，各個環節的表情術語都應當被具體研究，并予以特殊標記。由此，在進行演奏時音響上應有深沉、柔和、輕巧等區別，旋律不僅要與歌聲合二為一，還要注重其自身的連貫性，以此最大限度的調動表演者的演唱欲望，最終更為完美地進行歌曲演繹。

鋼琴伴奏者不僅要有一定的演奏藝術，責任心也是其不可或缺的條件。首先，伴奏者應該對作品負責，每一次的演奏都理應基于對作品的認真分析和研究，深刻把握作品內涵，并且注重與演唱者之間的溝通，共同進行對音樂作品處理的探討。在進行合作的過程中，當演唱者的心理素質不夠過硬時，鋼琴伴奏者就應當成為其堅強后盾。

（一）歌唱與伴奏中的語氣和呼吸一致

音樂的基礎功能之一就是進行情感的傳遞。演唱過程中語調、語氣的轉換都會產生不同的感染力。因此，在進行實際演唱的過程中，演唱者應當注重不同語氣的運用，以至于最終實現演唱者表現力的提升。與演唱相比，雖然伴奏沒有歌詞，但也應注重不同語氣的運用，伴奏者用手指來表達歌曲內涵，與演唱者一起實現歌曲的完整演繹。無論是歌曲的演唱者還是伴奏者，都應當將自身置于藝術作品中，在感動自己的基礎上進行對觀眾的感動。自身的創新能力和藝術風格的挖掘不僅有助于對作品內涵的展現，也有助于突破限制，形成自身特色。

在音樂作品的演唱中，不得不講究呼吸的重要性，呼吸是這一活動的基礎，同樣這對于鋼琴伴奏者來說一樣重要。尤其是在前奏結束時，鋼琴伴奏者要注重與演唱者的配合，適時地引出歌聲，由此實現音樂的恰當表達。這就要求伴奏不能僅僅注重節奏的演繹，還要注重與演唱者氣息調控之間的配合，雙方應當注重在演唱之前的磨合與交流，以實現完美的同步統一。

（二）充分把握前奏、間奏、尾奏

鋼琴伴奏者不僅僅要關注伴奏者音色、力度等的變化，還要更多的關注于在鋼琴伴奏的過程中，音樂作品的前奏、尾奏等對于作品形象引入及補充的相關作用。因此，就整個作品演繹過程而言，鋼琴伴奏在主體地位與從屬作用之間來回轉換，是對于演唱者及其演唱作品的重要補充。

只有在對前奏進行充分理解的基礎上，伴奏者才能更加準確的把握相應的伴奏手法，了解藝術作品的創作意圖，進行充分地藝術表達。

伴奏中的情感迸發的關鍵在于要將間奏部分充分地熟練表達，情感緩慢抑或猛烈地從伴奏中跳出，充分地調動演唱者地主觀能動性，使作品余音繞梁，意猶未盡。

尾奏多數是對演唱高潮的進一步延續，亦或是意境回味，基于這兩個層面的考慮，對其進行處理應注重對作品整體性的維護。

（三）鋼琴伴奏與演唱互為作用，相輔相成

歌曲的具體演唱情況以及鋼琴伴奏的二次創作共同決定一首聲樂作品的演繹狀況，只有在兩者互相緊密結合時，音樂形象才能得到精準的闡釋。

若要進行鋼琴演奏能力的突破，需要強加練習，熟練運用不同種類的伴奏類型。伴奏技巧的熟練運用來源于兩個方面，一是增加簡譜的訓練量，二是在訓練的基礎上能夠識別伴奏的準確程度以及伴奏的流暢度。通過演奏以共情的方式傳遞給聽眾音樂的情感。通過演奏音樂家出色的音樂作品，挖掘作品里面尚未淋漓盡致表達情感的部分進行充分表達，更加完美地演奏作品，在理解音樂作品的基礎上升華音樂作品。

四、結語

就鋼琴伴奏的表演形式而言，涵蓋了眾多的其他音樂表現形式。在現代聲樂教學和表演上有著舉足輕重的地位。好的聲樂表演靠兩樣東西平分秋色。一是伴奏的演繹程度，即伴奏者對作品的理解程度。二是歌唱者配合伴奏的融入程度和共情程度。伴奏有著很好的模糊音樂者欠缺的部分，能夠配合聲樂虛化歌唱者的不足，以此達到完美的作品。至此實現伴奏與聲樂之間的和諧共生，直至完美的藝術境界。