淺談《故園戀》的藝術特色及演唱時應注意的問題

黃麗麗

（遼寧師范大學，遼寧 大連 116000）

一、《故園戀》的藝術特色

（一）旋律

《故園戀》的藝術價值，不單單表現在歌詞上，同時也表現在旋律中。一首優秀的聲樂藝術作品，一定是詞與曲的完美結合。作者劉聰在創作《故園戀》這首優秀的聲樂作品時運用了簡潔流暢的音樂語言，從而表現出了詩的意境，構思巧妙。真正做到了旋律與歌詞的高度貼合，使歌曲的旋律線條和歌詞語言更加具有融合性。

（二）鋼琴伴奏

《故園戀》更一個精妙支出在于伴奏，所有優秀的聲樂作品都離不開優秀的鋼琴伴奏，在藝術歌曲的組成部分中鋼琴伴奏就占據了很高的位置。因為鋼琴伴奏它不僅能夠和旋律一起完整的表達出音樂的思想內涵，更加能夠以小見大，從而進一步體現出作曲家的獨特的創作創新意識與創作技術水平和創作功力。以為于作曲家曾在在青年時期，擔任過一段時間的鋼琴伴奏，因此他的作品往往有著其獨特的風格。這一點在他的藝術歌曲，《故園戀》中表現的淋漓盡致。《故園戀》這首優秀的藝術作品，鋼琴伴奏運用了情景交融的手法，最終使鋼琴伴奏達到了到更好的烘托歌曲、渲染歌曲的作用，從而使整首歌曲更具有意境和畫面感。

所有的音樂作品都屬于意識形態的范疇，都是創作者對于客觀世界的主觀反映，并且帶有強烈的個人感情色彩。一部優秀的音樂作品創作和誕生，都離不開創作者的有感而發。因此，這就要求演唱者要準確地理解歌曲的情感內涵非常重要，這樣演唱時才能更好地、更準確地表達出作品的思想內涵。

二、演唱時應注意的問題

（一）確定角色定位

在演唱藝術歌曲時，藝術歌曲中演唱者的角色與歌劇角色相比，其實沒有明確的標準和界限，但時相對來說也有一定的身份指向性。著名的聲樂理論家——石惟正曾經說過:“聲樂表演的本質及核心就是一個‘演’字。音樂會的曲目中盡管沒有明確標出角色姓甚名誰，但仍然有角色”。《故園戀》中，由于歌詞較為深刻，有的演唱者將歌曲唱成了“山歌”，而有的演唱者單純找對了后半段的情緒，對歌曲前半段的情緒把握不住。在演唱聲樂作品時，演唱者要充分的發揮出自身的想象力，要根據歌曲中的歌詞，進行恰當的定位角色。這樣不僅能使自己在演唱死投入角色，成為作品中描述的“那個人”，更能夠使自己真正與歌詞所描述的情景融為一體。

（二）抓準節拍節奏

在演唱的過程中，抓準節拍節奏是每個演唱者的基本素質要求。節奏是一首歌曲的基礎，但在從一定程度上來說，節奏也是音樂的靈魂、生命所在，而歌曲的速度是音樂節奏的靈魂。從整體上來說《故園戀》這首歌曲是一首中等的速度進行演唱的歌曲，但在實際演唱過程，需要演唱者根據作品的情感變化還有演唱者的思想情感進行相應調整。這樣才能夠更好地表現出作品的思想內涵。

（三）注意咬字吐字

語言是演唱歌曲的基礎，在聲樂演唱的過程中不僅是音樂的體現，更是一種對語言情感的再現。所以，演唱者要實現語言與音樂作品的融合、統一，才能使更聲樂作品表達出更好的藝術效果與藝術水準。如果演唱者在演唱時咬字不清，那么就無法將作品中的思想內涵完整地表達出來，影響了音樂作品的感染力和藝術效果。

《故園戀》作為一首有難度的藝術歌曲，在演唱時要做到字正腔圓，把歌詞唱的準確還是有難度的。特別是在歌曲的C段部分，因為演唱的力度一直在不斷變化，所以要注意一些詞語的發音，歌詞中一些字在發音方面容易出現一些問題。因此在演唱和練習時，演唱者應對咬字和吐字進行重視，要不斷地鍛煉咬字、吐字、歸韻等，要做到字頭咬準、收音準確，從而使發音更標準、準確。

三、結語

作曲家劉聰將詞曲結合，表達出了歌詞所帶給人的意境之感，用行如流水的鋼琴伴奏表現出了作品的思想內涵，進一步使這首歌曲《故園戀》更具有藝術魅力。這就要求演唱者要準確理解歌曲的基本內涵與思想情感，從而能夠進一步表達出作品所蘊含的真實情感。