鋼琴曲《牧童短笛》的音樂特征及演奏分析

馮 健

（成都大學藝術學院，四川 成都 610000）

由我國著名作曲家、音樂家賀綠汀創作的鋼琴曲《牧童短笛》，不僅在國內廣泛流傳，也獲得了許多國際殊榮。這首鋼琴曲將中國民族音樂與西方音樂創作技法完美的融合在一起。作品本身既擁有了濃郁的中國風情，又具有強烈的時代特征，成為中外鋼琴家們非常喜愛演奏的鋼琴曲目。

一、《牧童短笛》的音樂特征

（一）創作背景

賀綠汀出生于湖南邵陽，是我國著名的音樂家和作曲家。賀綠汀一生創作了許多優秀的音樂作品，其中具有代表性的有：《牧童短笛》《搖籃曲》以及歌曲《游擊隊歌》等。《牧童短笛》是賀綠汀根據我國一首民謠小曲改編而成。這首曲子誕生于文學新思潮與傳統文化相互沖擊的上世紀30年代，是鋼琴作曲家們努力探尋鋼琴作品新途徑的關鍵時期。當時俄國作曲家亞力山大·齊爾品到中國旅行，對中國音樂產生了深厚的興趣，為獲得更多的演奏靈感，齊爾品組織了中國風鋼琴曲的創作比賽活動。賀綠汀的《牧童短笛》就在這個背景下誕生，并獲得了頭獎。這首曲子由于獨特的音樂特性和新穎的創作風格，受到了齊爾品的高度重視，也因此被齊爾品帶到世界各地進行演奏，獲得了世界音樂界的高度贊譽。

（二）音樂風格

《牧童短笛》是一首傳統與西洋音樂相互融合的經典之作。賀綠汀在創作過程中，運用了傳統的中國音樂音階五聲調式，并在此基礎上融入了江南音樂的曲式風格。整個曲子給人的感受就是濃濃的江南風情與山間小調緩緩呈現的音樂畫面。賀綠汀在這首曲子中大膽的運用了復調的技法，運用兩個聲部來對民族樂器進行模仿。兩個聲部交織配合，自然流暢，將中國風格的復調作品鮮明的表現出來。這首曲子的第一段和最后一段運用了魚咬尾的創作手法，兩個聲部在行進中自然和諧，音樂情感呼之欲出。此外，賀綠汀還運用了我國民間傳統音樂句句雙的特點，將高低聲部起伏變化結合在一起。這樣創作出來的鋼琴作品音樂特性十分明朗，音樂節奏承上啟下。再加上帶有模仿性的裝飾音，使整個樂曲更具民族特色。賀綠汀創作《牧童短笛》的時候，我國音樂理論體系還處于萌芽期。作者利用自身所學，將傳統的民族音樂五聲旋律和歐洲大小調體系，以及西洋樂器的音色特點充分整合起來，開創了我國鋼琴音樂的創作先河，也使我國音樂理論體系得到了借鑒。

二、《牧童短笛》的演奏分析

《牧童短笛》是一部非常經典的標題性作品，整個曲子分為三部分，其本身對演奏的技術性要求并不高。演奏時只要能夠深入理解作曲家的創作意圖，體會到作曲家想要表達的音樂情感，就能完美的將鋼琴曲演奏出色。

對于A段的演奏，應著重于表現出牧童悠然自得，歡樂活潑的音樂情緒。賀綠汀在A段中使用了復調的創作手法，使上、下聲部之間配合自然。演奏時應該注重兩個聲部的旋律線條走向，應標準的按照樂譜所標記的分句線進行彈奏。同時重視休止符和小短句的調整，尤其要注重對氣息的調整。彈奏時要注意，音樂既要有起伏性，又要有連續性，同時體現“短笛”的歌唱性。此外，還要注重對附點八分音符的準確把握，以及左右手的力度和速度控制。

對于B段的處理，應該注重情緒與A段的對比。B段演奏時，應該采用具有跳躍性的節奏特性，同時還要表現出牧童天真活潑，自由快樂的音樂情緒。在彈奏高音時利用模進與轉調，將音樂高潮體現出來，尤其要注重對裝飾音的處理。演奏B段時可以將速度稍微提快一些，但要注意保證左手的穩定性以及右手的旋律流暢性。要避免將波音彈成三連音的不理想效果。此段結束時可適當放慢速度，為下段做好準備。

對于再現段（A`）的演奏要求，應考慮在主旋律的基礎上進行加花變奏的演繹。當音樂在高音區結束時，要讓人感覺到意猶未盡，而不是突兀的結束。這段演奏應該突出對音樂情感及內涵的表現。演奏時可將重點放在右手的加花變奏方面。雖然此段是A段的再現段，但一定要注重力度的掌握，要想表現出不同的音樂情感，就應該控制好力度，這樣才能產生繞梁三日的演奏效果。

三、結論

《牧童短笛》由于其新穎的創作手法和鮮明的音樂特性，受到了世界各國鋼琴家的青睞，也受到了現代鋼琴教育界的高度重視。通過對《牧童短笛》的了解和分析，能夠讓我們更加深入品味作品的思想意境，同時也能夠幫助我們更加流暢的演奏此曲。