李婧妍
(陜西師范大學(xué),陜西 西安 710119)
1848年,小仲馬將他的小說《茶花女》改寫成舞臺(tái)劇,在威爾第訪問巴黎期間上演。威爾第觀賞過該劇后,便立刻決定將它改寫成歌劇。他請(qǐng)皮亞韋趕寫《茶花女》的歌劇腳本,皮亞韋在1853年元月完成該劇本后,威爾第僅僅用了四個(gè)星期的時(shí)間就創(chuàng)作出了這部著名歌劇的音樂部分。
男女聲二重唱《讓我們遠(yuǎn)離巴黎的喧囂》出自第三幕終場(chǎng)。維奧萊塔的“肺疾”愈加嚴(yán)重,醫(yī)生告訴她的女仆維奧萊塔將命不久矣。得知真相的阿爾弗萊德來到維奧萊塔的榻前,請(qǐng)求寬恕。男女主角苦盡甘來,訴不盡的感動(dòng)、原諒、自責(zé)、寬恕……又見情人的維奧萊塔也似乎忘記自己已病入膏肓,她不禁被阿爾弗萊德的情緒所感染,兩人沉醉在對(duì)未來的美好憧憬里,深情地唱出了這首二重唱。
威爾第的音樂創(chuàng)作構(gòu)想給了我們另外一個(gè)不一樣的世界,如果我們?cè)O(shè)想,第三幕僅僅是表現(xiàn)茶花女窮困潦倒最后死去,那整部作品就顯得平淡無奇。威爾第加進(jìn)了矛盾沖突和戲劇性,在結(jié)尾加入一個(gè)劇情的高潮,并把觀眾帶進(jìn)這種美好和幻想之中,這就使人尤其留戀和惋惜,使第三幕有了動(dòng)力,使它更有內(nèi)涵的立在觀眾面前。威爾第的音樂語言與手法簡練但效果卻極為突出,鋼琴伴奏采用3/8拍圓舞曲形式,洋溢著幸福的味道。
在二重唱中阿爾弗萊德和維奧萊塔的旋律交織在一起這是整首二重唱的高潮。阿爾弗萊德的旋律寬廣有力,表達(dá)了他要與維奧萊塔永遠(yuǎn)在一起的決心。相比維奧萊塔的旋律多出現(xiàn)32分音符,并多在半音之間徘徊,表現(xiàn)出維奧萊塔這時(shí)已經(jīng)體力不支,痛苦呻吟但仍不放棄追求幸福。威爾第運(yùn)用這種對(duì)比的手法,刻畫了生命垂危的薇奧萊塔仍對(duì)愛情至死不渝的追求,也揭示了歌劇深刻的也是必然的悲劇主題,具有震撼人心的戲劇力量。
這首二重唱另外一個(gè)值得關(guān)注的特色之處就是在旋律上使用了“侵入”手法。這種手法指的是在維奧萊塔的旋律中,每兩個(gè)樂句之間的連接都嵌入了阿爾弗萊德的旋律,并且兩人除了音區(qū)之外旋律和歌詞都基本保持一致。威爾第運(yùn)用了器樂曲寫作的“無縫”連接手法,使旋律聽起來十分和諧,同時(shí)使音樂結(jié)構(gòu)更加緊湊,更巧妙的表達(dá)阿爾弗雷德迫切的心情,又完成了兩個(gè)聲部的“無縫”連接,使這首作品的高潮部分展現(xiàn)出極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。
這首二重唱具有很強(qiáng)的戲劇性。阿爾弗萊德的演唱中,要求聲音和氣息的連貫,另外聲音的力度上也要加以控制,也是就聲音的色彩變化,在譜面上,開頭標(biāo)注了“dolce a mezza voce”,意思是要用“柔美的半聲”來演唱。因?yàn)樵谶@個(gè)時(shí)候阿爾弗萊德已經(jīng)明白了全部的事實(shí)真相,看到他心愛的維奧萊塔病入膏肓奄奄一息,他心中的感情如決堤的洪水般爆發(fā)出來,滿是對(duì)而奧萊塔的憐愛,也是對(duì)過去他自己愚蠢行為的一種反思。所以這一段用帶有輕聲呼喚的感情來唱最為合適。
對(duì)比部是整個(gè)二重唱最精彩的部分。男女主人公的情緒都達(dá)到高潮,男聲重復(fù)兩次的高聲區(qū)下行音階旋律“Parigi,o cara,noi lasceremo,la vita uniti tra scorre remo”是對(duì)未來美好生活的憧憬和向往。一定要把力度上的變化做得富于張力,把阿爾弗萊德激動(dòng)的情緒表現(xiàn)出來,聲音要洪亮,連貫而又流暢。
接下來主旋變?yōu)榫S奧萊塔連續(xù)半音階的旋律重復(fù),“dei corsi affanni compenso a vrai”在這部分旋律中兩個(gè)人的聲部交替最為頻繁,為聽眾帶來了更加豐富的和聲效果,在力度的變化上也比之前更為明顯。
重唱作為歌劇中不可缺少的表現(xiàn)形式,幾乎都發(fā)生在主要人物的情感交融或是糾葛的時(shí)刻,起著渲染戲劇氣氛和揭示歌劇主題的作用,在現(xiàn)今往往成為整場(chǎng)音樂會(huì)的高潮。與詠嘆調(diào)相比,重唱的戲劇優(yōu)越性是非常明顯的,它能在演員的配合和詮釋下迅速把觀眾還原到故事背景和情感氣氛中去。重唱藝術(shù)這種豐富的表現(xiàn)形式,很值得我們?nèi)ネ诰蚝脱芯俊?/p>