淺析貝多芬《G大調第十六鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂特點

郭子瓊

（龍巖學院藝術與設計學院，福建 龍巖 364000）

一、貫穿使用的引導性樂句

在引子、呈示部、展開部、再現部及尾聲的開篇都使用了一句同樣的起句，第一個音的時值較長，而之后的音主要是十六分音符，時值較短，呈下行的音階式旋律線條，給人展示了一幅清泉流瀉而下的畫面，作者在每個篇章的開頭都利用這一句來推動曲子的發展和故事情節的進行，并且以弱起和弱的力度進入，好似在還沒有任何準備的時候，危機就已經臨到，打破了原有的平靜，給人一種猝不及防的感覺，暗示命運的捉弄以及之后所做的一系列斗爭。

二、性格迥異的主副部主題以及擴展手法在展開部的運用

主部主題調性統一在G自然大調，多使用附點節奏，強而富有動力性，并且高聲部采用和弦配合低聲部八度的使用，表現熱情、激昂的情緒，具有一定英雄主義色彩，描繪了一個勇于與命運做斗爭的勇士形象。而副部在B自然大調上陳述，由一系列不穩定的節奏構成，富有彈性又不乏抒情，形成對話般的感受，好似一位少女在給一位經歷挫折內心灰心喪氣的人精神的鼓勵。

副部主題材料在呈示部中是以切分節奏為主，多采用跳進音程構成的波浪形旋律，并且旋律在高低聲部交替進行，優美、流暢，且使用半分解織體，輕盈可愛，仿佛一位溫柔的少女浮現于眼前。而在展開部中，139－142小節以及147－148小節兩個部分，高聲部采用擴展的手法使得節奏拉寬，以及個別音顫音的變化處理，同時低聲部選用三度音的爬動為其伴奏，二者共同發展，使得音樂與副部主題相比顯得更加明朗，暗示少女在經歷一系列變故后也變得獨立堅強起來。

三、結構龐大的從屬部分

（一）小節的數量造成篇幅的龐大

在貝多芬的作品當中，多使用了大量的篇幅來描寫引子和尾聲，而本曲也不例外。在引子上就通過44個小節來勾畫，而尾聲也發展了45小節，在一首奏鳴曲之中，它的全曲篇幅達到324個小節，引子和尾聲就使用了將近一百小節來描繪，足以看到它的篇幅之龐大和其重要性。

（二）橫縱的結構造成內容的龐大

橫向上采用連貫的音階式旋律配合著弱起，并且不斷向下發展，具有一定動力性，縱向通過強而有力的分解和弦，配合跳音和連音線的處理，打破原有的節拍和強弱規律，給予一種峰回路轉的起伏感。橫縱結合的豐富材料，造成了內容的龐大。

（三）自由延長記號和力度變化使得時值的延長

引子和尾聲均在一系列快速的音階和分解和弦爬動的交織過后，落在標有自由延長記號的E音和D音上，給人一種緊張壓迫后的釋放感，同時在它的時值上做了一定程度的延長，在審美心理上產生一種曲子更長結構更加龐大的感受。

四、引子尾聲強烈的首尾呼應

在重復使用材料上我們可以看到，尾聲的前三行是引子的后三行，共同由不斷向下的迂回環繞式旋律構成，配合漸強的力度以及雙聲部的齊奏，使得音樂越發的緊張，引子最后落在自由延長的D音上，開啟呈示部新的篇章。而尾聲經歷了呈示部、展開部以及再現部后，仍然接過引子的材料繼續發展，與引子首尾呼應，之后采用建立在附點八分休止符后的弱起，配合在正拍和弦上的強奏，兩個聲部交織，形成有力的推動性，表現作者內心的暗流涌動，表面的不動聲色，并在附點節奏和強奏的過渡后，出人意外的利用弱的力度結束，暗示著作者內心的掙扎，看似一切歸于平靜，實際是留有懸念，為之后的樂章做鋪墊。引子和尾聲在材料上起到一種承接和重疊的作用，打破了人們內心正常的心理期待，并且更加明確和升華主題，表現了作者內心的糾結、革命過程中的艱苦，以及依然不畏艱辛、為之不斷努力的精神。

五、結語

貝多芬的作品在西方音樂鋼琴創作史上具有舉足輕重的地位，他的創作延承了古典主義音樂的風格，同時開創了浪漫主義音樂的先河，并且對之后的音樂創作有一定的意義。而鋼琴奏鳴曲是貝多芬一生中最重要的成就，本文所初探的這首曲子，在音樂特點上表現了他獨有的手法，在古典奏鳴曲的基礎上了進行了突破。通過這首曲子的簡要分析希望能夠給廣大讀者起到幫助和啟示作用。