莫扎特《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》技法分析

樊 星

（江蘇省演藝集團交響樂團，江蘇 南京 210002）

一、莫扎特創(chuàng)作風(fēng)格解析

莫扎特的一生可謂顛沛流離，不斷碰壁，但他沒有放棄，努力爭取著人身與創(chuàng)作的自由，正是因為這樣的經(jīng)歷為他提供了創(chuàng)作的源泉，他擅長于將藝術(shù)的美好與生活的深刻性相結(jié)合，如果說巴赫的作品風(fēng)格均衡完美，貝多芬的作品風(fēng)格桀驁不馴，那么莫扎特的作品風(fēng)格則為他們的綜合體，他既體現(xiàn)出了古典樂派的嚴(yán)謹(jǐn)性，包括對稱、鮮明的輪廓、細(xì)小結(jié)構(gòu)間的聯(lián)系、詩與音樂完美結(jié)合等特點，又不失感情真摯、朝氣明快等自身特點。身處18世紀(jì)的莫扎特，音樂有著十分強烈的時代感，世人經(jīng)常用“在憂傷中快樂，在快樂中憂傷”來形容莫扎特音樂給人的感覺，只有了解了莫扎特音樂的精神內(nèi)涵，才能夠完美地詮釋并演繹他的作品。莫扎特小提琴協(xié)奏曲作品向來在樂壇有著不可被取代的位置與影響，其不但要求演奏者掌握技術(shù)的均衡感，還要求演奏者必須能夠準(zhǔn)備把握作品的內(nèi)涵與情感，這令不少演奏者望而卻步，更成為檢驗演奏者音樂素養(yǎng)與技術(shù)水平的重要標(biāo)準(zhǔn)。

二、《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》技法分析

《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》作為莫扎特代表作之一，構(gòu)思簡單質(zhì)樸，內(nèi)容卻新穎獨特，充滿熱情與生命力，被認(rèn)為是莫扎特最重要的小提琴協(xié)奏曲，莫扎特一生所創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲僅有六首，前五首都是同年創(chuàng)作完成，其中三首更成為了如今小提琴家們的保留曲目。《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》與其他曲目對比，有著鮮明的獨特性，首先，在于演奏間平衡的掌控，在第一樂章中，在全合奏的呈示部與主奏呈示部之間插入了主奏樂器的慢板序奏，這一獨特的技法讓人耳目一新，這也完全得益與莫扎特自身卓越的創(chuàng)作能力；其次，在主奏的呈示部引子中，將曲首全樂隊演奏的音形作為主奏小提琴所奏的主題之對旋律，這讓人完全意想不到，紛紛叫絕；此外，在其以往的回旋曲終樂章中，將小步舞曲的速度應(yīng)用其中，并在小調(diào)的中段采用了土耳其型的節(jié)奏，這讓整首曲目擺脫傳統(tǒng)的創(chuàng)作束縛，煥然一新。這樣一種別致的創(chuàng)作技法耐人尋味，更成為小提琴協(xié)奏曲創(chuàng)新的典范，整首曲子下來，給人一種青春洋溢的美妙感覺，這也是莫扎特作品的一種典型風(fēng)格，面對現(xiàn)實的生活不失積極樂觀的態(tài)度。

《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》共分為三個樂章，第一樂章運用的協(xié)奏型奏鳴曲式，采用爽朗的快板，A大調(diào)，由樂隊強奏主和弦作為起點，奏出主要的音樂形象，待第一小提琴分解和弦后，主奏小提琴開始第一主題的演奏，樂隊奏經(jīng)過部，第一小提琴以主調(diào)對第二主題展開演繹，在第二小提琴和中提琴的襯托之下，第一小提琴演奏的旋律更顯明亮。繼而演奏樂隊合奏的經(jīng)過部，形成斷奏的尾聲音型，為接下來的演奏埋下伏筆。進(jìn)入慢板階段，由小提琴獨奏作為起點，小提琴群以32分音符音型相隨，獨奏小提琴的旋律舒緩而平靜，緩慢的節(jié)奏猶如一個人內(nèi)心的獨白，充滿深意，并帶有朗誦的特點，不斷引導(dǎo)人去品味、思索。隨后在Adagio的顫音中結(jié)束了引子部分，進(jìn)入主部主題，采用A大調(diào)主和弦，小提琴的演奏充滿熱情，展現(xiàn)明朗，使主部形象生機盎然，此段與引子部分形成鮮明對比，演奏者需要在力度與速度方面合理把握，才能將前者舒緩與后者輕快的特點充分展現(xiàn)。接下來進(jìn)入副部主題，仿佛歌劇角色中的對話，無論是問，還是答，都十分生動形象，在這一部分，八分音符Spicat可以說是莫扎特演奏的一個代表性風(fēng)格，短促而富有彈性，給人一種輕盈躍起的感覺，表現(xiàn)出一種喜劇角色中的幽默詼諧。進(jìn)入展開部，出現(xiàn)了一個柔和抒情的音樂新形象，給人一種典雅端莊的感覺。在第一樂章的最后，即再現(xiàn)部，與開頭主題相呼應(yīng)，但音區(qū)要高些。總之第一樂章的整體演奏速度較為自由，力度強弱對比明顯，對小提琴的演奏技巧要求較高，需要通過雙音、和弦等不斷豐富音樂的主題形象，更要在速度與力度上嚴(yán)格掌控，展現(xiàn)自信、沉穩(wěn)、不屈不撓的內(nèi)在情感。

《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第二樂章運用三段體曲式，采用抒情式的慢板，E大調(diào)，整個曲調(diào)極富詩情畫意，顯示出了浪漫主義的色彩，呈示部先由樂隊演繹，柔和委婉，猶如對人內(nèi)心活動的細(xì)致描述，也深刻地表達(dá)出當(dāng)時人們內(nèi)心對生活的無限渴望。隨之小提琴對這一曲調(diào)重復(fù)獨奏，相比之下，更加優(yōu)美動聽，仿佛在傾訴著人內(nèi)心淡淡的憂傷。在演奏時一定要保證運弓的平穩(wěn)，柔音要保持連貫性，切忌不要太快，這樣才能夠使旋律富于歌唱性。進(jìn)入到第二主題，將小提琴作為中心，在曲趣細(xì)膩的音型伴奏下，小提琴的音調(diào)更顯憂思。中段將呈示段的主題加以展開與深化，曲調(diào)包含著一種動蕩不安的情緒，如同在傾訴、抱怨，慢慢的，起伏不定的心情漸漸平靜下來，在這一演奏中要注意弓要輕起，不能拉大，休止的十六分音符能夠給人帶來一種啜泣感，揉弦速度要平穩(wěn)，情感把握要到位。在此樂章的最后又將第一主題重現(xiàn)，重新塑造人們對美好生活不懈追求的信心與決心，樂章在安靜的節(jié)奏中結(jié)束。

《A大調(diào)第五小提琴協(xié)奏曲》第三樂章運用回旋奏鳴曲式，A大調(diào)，最開始小提琴獨奏出帶有舞曲特征，柔美、典雅的主題，這一創(chuàng)作風(fēng)格是典型的維也納風(fēng)格，后樂隊重復(fù)演奏，勾勒出18世紀(jì)宮廷舞蹈的壯麗景象。隨后主奏小提琴奏出新的音型，燦爛的快速音群之后，將主題重新演繹，主部主題形象先后出現(xiàn)四次，之中插入了兩個對比性的段落，每一次的呈現(xiàn)都顯得華麗精致，無論是樂隊的合奏還是小提琴的獨奏都豐富了主題的發(fā)展，中間有一段具有土耳其風(fēng)格的段落與前面舞曲形成鮮明對比，小提琴以輕快明朗的樂句與之相呼應(yīng)，展現(xiàn)出民間生活畫面，人們邁著輕盈的步伐載歌載舞，表達(dá)著他們對于音樂藝術(shù)的無限熱愛，別有一番異國風(fēng)情。這里演奏者可以不受束縛，自由發(fā)揮，可以選擇快速的分弓，也可以應(yīng)用跳弓，這樣的自由設(shè)置更顯得千姿百態(tài)，妙趣橫生，帶給人無限遐想的自由空間。在簡短的小提琴華彩樂段演奏過后，終結(jié)部使用結(jié)束小步舞曲主題的旋律的主奏音型，在輕松愉悅、詼諧溫暖的環(huán)境中結(jié)束。

莫扎特在歌劇和鋼琴協(xié)奏曲創(chuàng)作領(lǐng)域成就卓越，但其對小提琴協(xié)奏曲的作用也不可忽視，整體風(fēng)格輕快愉悅，富有青春氣息，充滿積極正能量，在當(dāng)時的環(huán)境之下能夠形成這樣的風(fēng)格十分難得，表達(dá)著崇高的快樂精神，體現(xiàn)了他對音樂藝術(shù)的炙熱追求。